Växande smärta: Lucile Hadzihalilovic 'Oskyldighet'

I Lucile Hadzihalilovic'S'Oskuld”Nostalgi och rädsla blir en - och det är en perfekt välkommen symbios. En anmärkningsvärd upprätthållen allegori, 'oskuld' luksuriösa i den typ av symboliska bilder som man mest förknippar med de fantastiska världarna av barns fiktion, men med det därmed bekräftar den inneboende råtta och olyckliga underlag som stöder dem. Att applådera Hadzihalilovic för att ha upptäckt eller avslöjat den sexuella diskursen som rullar under ytan på accepterade troper och berättelser om preadolescent fantasy är att förneka den subtila framkallandet av den växande sexualiteten i 'Peter Pan, ''Alice i Underlandet, ”Och valfritt antal dystra Grimm tales. Men vad Hadzihalilovic utnyttjar är så primärt och väsentligt, både vad gäller mytologi och sociologi, att hennes vision kan stå på egen hand. På en gång utspelar sig en feministisk liknelse och en säng på sänggåendet, 'oskuld' som ett djur som hoppar på och väntar på att slå.



Mycket liknande Michael Haneke'Kommande'cache'Sätter upp generiska parametrar för att förvirra och sedan riva dina förväntningar kring ordet' thriller '.' Oskyldighet 'öppnar så många en' barns fabel 'kan, en lite mer snodd men på samma sätt desorienterande version av en Frances Hodgson Burnett ny. Ändå genom att till stor del vederlägga någon enkel förklaring eller konkret logistisk motivation för hennes surrealistiska små flickors världen, problematiserar Hadzihalilovic bilden av flickfiktion. Det har redan förekommit en kritik av kritik mot Hadzihalilovics provokationer, som tenderar mot ett genomträngande kamerablock som glider över hennes lilla flickas förformade kroppar med en udda erotisk övergivande. Ändå är regissören, fruen till den extrema franska pulspundern Gaspar Noe och redaktör för Noes utmanande tragedi, 'Jag står ensam, ”Som också kastar en fridfull blick på förslaget om pedofili, både när det gäller karaktär och publik, säkerställer att här, alla saker av tjejskap, när de badas i skugga, tar på sig en ondartad underton: hårband, hula-hoops, pressade och stärkta vita pinafores. Att acceptera detta bild på sina egna, 'oskyldiga' villkor som vuxna tittare, verkar Hadzihalilovic säga, är att förneka sitt fetisjiska drag. Varje liten detalj av den premenstruella ritualen här finns i en sluten metaforrik, en klaustrofobisk surrealitet som inte tillåter intuition eller självständighet.



Naturligtvis skulle ingen anta att de befann sig i 'Anne of Green Gables”Territorium från öppningsramarna, som, åtföljt av ett buldrande, dirrande soundtrack, skapade en ström av vattenbilder och sedan en plötslig återfödelse: lilla 6-åriga Iris (Zoe Auclair) anländer till en gotisk internatskola för flickor via kista. När hon släpps från sin lilla trälåda, grundligt desorienterad, befinner hon sig omgiven av liknande unga flickor, varierande i åldrar från 6 till 12. ”Vad är den här platsen?” Frågar Iris på det förvirrade men noggrant sakliga sätt som på logiken i en dröm. 'Hemma', svarar hennes äldste och vårdnadshavare, 12-åriga Bianca (Berangere Haubruge). Från denna tidpunkt dikterar reglerna för internatskolan - en labyrint av lampbelysade skogsstigar, underjordiska grottor, konstigt numrerade dörrar och låsta rum utanför gränsen - verklighetens parametrar. Udda händelser finns i överflöd, och det är bäst att bara acceptera dem: Den äldsta flickan lämnar mystiskt varje natt kl. ner den svagt upplysta skogsstigen innan han återvänder på morgonen; varje tjej tvingas ta balettlektioner som förberedelse för slutet av showen, som verkar vara studenternas enda sista 'tentamen'; den frånvarande men legendariska huvudmästaren visas en gång per år för att välja en blåbandig tjej att ta med sig till Gud vet var. Att ifrågasätta något av detta är att avvisa aforismen 'lydnad är den enda vägen till lycka', som här överlägger oberoende tankar. Ändå är detta inte bara en fabel för totalitärt förtryck och militärregim; dessa flickor är grundade för en mycket mer könsspecifik social överensstämmelse.



Om det inte finns något bokstavligt svar på vad det är exakt, är Hadzihalilovics allegoriska heft mer än att fylla i luckorna. Hennes största visuella och metaforiska skapelse kommer vid höjdpunkten under balettens slutliga framförande. Även om flickorna har arbetat mot detta ögonblick hade de inte insett att de skulle dansa framför en publik. I den grandiosa, men ändå dunklade och mörknade teatern, dansar flickorna, åtföljd av en oskyldig pianomelod som för länge sedan har blivit en betydelse för någon överhängande rädsla. Ändå när Hadzihalilovic skjuter ner för att visa vem som tittar på de klädda och poserade flickorna, allt vi ser är vuxna figurer i silhuetten. Sedan kastas en ros på scenen, åtföljd av en manlig röst med lågt register. Plötsligt kristalliseras allt: i mörkret belyses antagonisten i denna abstraherade berättelse och han är ute och väntar i vingarna.

toppserien 2017

[Michael Koresky är medgrundare och redaktör för Reverse Shot, samt redaktör på tidningen Interview och ofta bidragit till Film Kommentar.]

En scen från Lucile Hadzihalilovic 'Oskyldighet.'

Ta 2 av Lauren Kaminsky

vad händer med jesse pinkman

Puberteten tenderar att smyga på oskyldiga. Den största segern för Lucile Hadzihalilovics första funktion är att den perfekt fångar spänningen i denna ungdomars förväntan och ger tittaren perspektiv på den oskyldiga grepp om ledtrådar som alla andra verkar veta redan. Effekten är fascinerande och frustrerande, och i efterhand verkar filmens titel antyda mer naivitet än renhet, eftersom mycket av den dramatiska spänningen i filmen kommer från denna ton av maktlöshet, otålighet och rädsla.

Vi kommer in i filmens förväldiga värld tillsammans med lilla Iris, den senaste ankomst till detta mystiska barnhem som är förseglat från vuxenvärlden. Många långa minuter går innan en vuxen kvinna kommer in i bilden; fram till dess litar vi på de äldre flickorna att lära oss de oskrivna reglerna. Vi har inget annat val än att tro dem, och vårt förtroende förstärks av det allvar de tar sig själva. Dessa små flickor i matchande vita pinafores och pigtails uppvisar ögonblick av lättare spel, men deras humör är allvarligt och högtidligt, och det finns något otroligt med dessa barn, som samtidigt är oskyldiga och vuxna.

Visuellt är 'oskuld' en Henry Darger akvarell kommer till liv. Flickorna ser ut som välklackade, kerubiska barnmodeller som lyfts ur tryckta annonser och placeras i en skog, ur sammanhang och objektiveras när de dansar i skogen, eller remsar till sina trosor för att simma i floden, eller leda varandra runt hand i hand, utan övervakning. En fantastisk scen (innan filmen vänder sig till en måttlig upplösning) visar några av de äldre, nästan pubescenta flickorna som dansar i korta kjolar och diaphaniska fjärilsvingar som så många 'Vivian Girls.' Liksom Dargers konstverk är den här scenen obekväm och provocerande just för att vi vet att de blir erotiska och inte gör det.

[Lauren Kaminsky är en personalförfattare för omvänd skott.]

Ta 3 av Michael Joshua Rowin

bästa filmer på netflix februari 2018

'Oskyldighet' handlar om transformation - genom årstiderna, genom ritualer, genom ingången till kvinnan. Frågan om Lucile Hadzihalilovics djärva debut är om dessa omvandlingar resulterar i andliga belöningar eller ihålig okunnighet. Det är svårt att berätta. Under 110 av 'Innocence': s 115 minuter behandlas vi med en av de läskigaste fablerna som begås för celluloid: härrör från en liten träkista (som i frimurerisk rit, en symbol för återfödelse), är en ung flicka, Iris, introducerades omedelbart till en konstig order på en avlägsen skola Syftet med denna skola, som består av unga flickor i matchande vita uniformer och färgkodade hårband, förblir till en början vagt definierat som flickorna som trollar i idylliska skogar och studerar under strikt handledning av vackra balettlärare. När Iris och en äldre tjej en gång beundrar hon, Bianca, satte sig in för att upptäcka hemligheterna i deras 'hem', Hadzihalilovic släpper ut sin film som ett olyckligt saga.

Medan 'oskuld' ursprungligen visar en svag liknelse om totalitär kontroll via rädsla, som i förra årets 'Byn, ”Filmens gotiska rötter i Frank Wedekind'S tyska expressionistiska källmaterial (nej, jag har inte läst det heller) tar snabbt fast och släpper aldrig. Detta är en av de mest genuint kusliga filmerna på senare år - scener där flickor i fjärilsdräkter (dessa känsliga insekter används för att instruera kroppsliga förändringar) uppträder innan en osynlig, nästan helt tyst publik minns den mardrömska fruktan för en av 'Bourgeoisiens diskreta charm'Middagsekvenser. Endast det finns ingen satire för att avleda oroen här, som viskande ljudlandskap och Benoit Debie'S frodiga filmbild skapar ett hyperrealt hån mot samhällelig anpassningsbarhet utanför räckvidden för vårt skäl men inom räckhåll för vår pikade intuition. När 'Oskyldighet' avslutas på en not av till synes glädje och faktiskt positivt inträde i vuxenvärlden, måste man undra: är Hadzihalilovics egna visioner för mycket för att hon ska kunna följa till det bittera slutet> Reverse Shot. Han har skrivit för Independent, Film Kommentar och driver bloggen Hopeless Abandon.]



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare