Gå till extrema: Fatih Akin på sin turkiska-tyska kärlekshistoria ”Head-On”



Gå till extrema: Fatih Akin på sin turkiska-tyska kärlekshistoria ”Head-On”



av Wendy Mitchell



Fatih Akin (till höger) med ”Head-On” stjärnor Birol Unel (till vänster) och Sibel Kekilli (mitten) i Berlin 2004, där filmen vann Golden Bear. Foto av Eugene Hernandez.

Fatih Akin’s ”Head-On” är en energisk sprängning av extrema situationer - det har skratt och tårar, goth-låtar av The Sisters of Mercy tillsammans med turkiska traditioner, hip-barerna i Hamburg och de dammiga kaféerna i Istanbul, och - naturligtvis - kärlek och hat.

Berättelsen följer Cahit (Birol Unel), en eländig, berusad åldrande punkrocker och Sibel (före detta vuxen filmskådespelerska Sibel Kekilli), en kvinna så undertryckt av sina traditionella turkiska föräldrar att hon självmord. Sibel och Cahit ingår ett bekvämt äktenskap, vilket naturligtvis blir obekvämt när de börjar falla för varandra. Den turk-tyske filmskaparen Akin säger att den här filmen är hans mest personliga verk hittills - han fick faktiskt idén när en turk-tysk ville gifta sig med honom för cirka tio år sedan (han sa nej, men insåg då att det skulle bli en fantastisk idé för en film).

Den grundläggande handlingen ger ingen rättvisa till de många komplexa skikten i arbetet i 'Head-On', om kulturkollisioner, generationsmissförståelser och de oväntade konsekvenserna av kärlek. Filmens styrkor går utöver oklanderligt skådespel och skarpt skrivande - den har också några djärva sexscener och ett kreativt soundtrack.

'Head-On' hade premiär under 2004 Berlinale och vann den festivalens prestigefyllda Golden Bear, följt av andra festivalpriser och fem tyska Lolas. Ännu mer imponerande slog det ut sådana filmer som “Dålig utbildning” och “Vera Drake” för att vinna den bästa europeiska filmen 2004. indieWIRE-bidragsgivaren Wendy Mitchell talade med Akin om drama och mörk humor, kamerakemi, turkiska stereotyper och hans nya dokumentär om musik i Istanbul. Strand Releasing släpper den 21 januari på Angelika i New York, datum i andra städer kommer att följa.

indieWIRE: Det här är en seriös film, men med mycket mörk humor ... Spenderade du tid på att försöka lätta upp den med komiska delar eller låtde du den utvecklas naturligt '>

promenader döda begraver mig här

mig: Processen växte under åren. Under det arbetade jag på många andra filmer - det här är min fjärde film på cirka 8 till 10 år. Det växte med varje upplevelse, med varje fotografering, du blir mer och mer erfaren och du använder det för din berättelse. Egentligen började jag verkligen att sitta ner och skriva det efter 9/11, jag började skriva det 2002 och det tog mig ett år att skriva det. Det har mycket att göra med att växa. Till och med filmen handlar om att växa. Kommer inte i åldern, utan strävan efter att bo, vart ska vi åka.

rupauls drag race säsong 7 avsnitt 3

iW: En del av anledningen till att filmen fungerar så bra är uppenbarligen kemi mellan Birol och Sibel. Vad var gjutningsprocessen - du kände Birol tidigare, så har du alltid föreställt honom i den här rollen?

mig: Ja, han var som en grund för den här filmen. Jag hade historien i mitt sinne 1995 för tio år sedan. Det var också första gången jag såg Birol på skärmen, på en filmfestival, i en film gjord av en regissör från Luxemburg. Jag blev kär i honom på skärmen, jag tyckte att han var en fantastisk skådespelare. Och i poäng såg jag att han var turkisk som jag. Så jag ville träffa den här killen. Jag träffade honom och vi blev vänner, och han hade en liten del i min film 'I juli.' Vi talade alltid om detta projekt. Han är som karaktären i filmen - han är en sådan punkkille i denna omgivning av den turkiska världen. Det var lätt för mig att skriva det här. Jag visste hur Birol talar, jag visste hur han rör sig, hur han klär sig. Det var så lätt att skriva och skapa det för Birol. Det var mycket svårare för Sibel - att inte skriva det, jag visste exakt vart jag skulle gå med karaktären. Men det var väldigt svårt att hitta rätt skådespelerska. Jag var glad över att ha Birol som en del av gjutprocessen, vi kunde se honom med var och en av flickorna som vi prövade för att se vilka som arbetade som ett par.

iW: När du först såg Birol och Sibel tillsammans, hur visste du att det var ditt rätt par?

mig: Det var inte så att de samlades och vi sa alla ”bingo.” De gillar faktiskt inte varandra. Under fotograferingen respekterade de varandra men jag kan inte säga att de verkligen gillade varandra. Men gjutningen var väldigt enkel, det var något på ytan. Kameran älskade dem båda som ett par. Visuellt är de väldigt sexiga tillsammans. Jag använde det faktum att de inte gillar varandra eftersom berättelsen skjutas så - i början hatar Cahit Sibel. Så jag kunde använda det. Vi sköt kronologiskt så att deras relation utvecklas i filmen är det som också hände på set - inte att de blev förälskade, men deras respekt för varandra växte varje dag.

iW: Fick Birol och Sibel mycket till karaktärerna? Var det mycket improvisation?

mig: De tar mycket. Jag tror att det finns två typer av regissörer ... den första typen tillåter inte något för improvisation och du följer varje komma i manuset. Jag är inte så, när jag börjar skjuta glömmer jag manusförfattaren i mig. Jag gillar att saker flyter. Om du har begåvade skådespelare som tar med sig egna idéer kan det vara mycket bättre än vad du har arbetat med. Innan vi sköt, hade vi tre veckors repetitioner, och under den processen förändrades vi mycket. De tog med sig en hel del idéer till det. Även om vi hade de stränga repetitionerna och ändrade manuset då, gick vi inte galen på uppsättningen. Jag vill inte komma till uppsättningen och inte veta vad vi gör. Men även ibland reagerar vi på saker. Det var som att ödet regisserade filmen, jag gick bara med flödet.

iW: Musik verkar så centralt i den här filmen ... Jag hörde att du är en DJ, så handplockade du all den här musiken själv?

mig: Ja, jag valde det mesta av musiken innan filmen startade. Det var en bra upplevelse. Det är som jag samlade skriptet med upplevelser. Vissa saker jag såg, vissa berättelser som folk berättade för mig, jag skrev ner dem. Allt kopplade till varandra. Samma sak med musiken, jag lyssnar på mycket musik ... Till exempel spåret som spelas när Sibel lagar mat, jag lyssnade på det för första gången, och jag tänkte, det här kan vara bra för en matlagningsscen, och jag skrev det ned i mina anteckningar. Jag lyssnar alltid på musik när jag skriver, jag behöver en rytm för att skriva. När jag skrev bar fight-scenen lyssnade jag av en slump på det spåret 'After Laughter Comes Tears' av Wendy Rene. Jag tänkte: 'Det här passar perfekt.' Så jag noterade det medan jag skrev. När jag hade alla mina låtar insåg vi att vi ville ha en omfattande budget för musiken. Jag ville ha 100 000 euro, inte de vanliga 20 000 euro. Å andra sidan, jag spenderade inte mycket pengar på kostymer (det var skådespelarnas personliga kläder), jag använde inte mycket pengar för belysning, och all filmen är skjuten av handkameror, så vi kunde lägga de pengarna till musiken. Som regissör kan du förändra din vision mer med musiken. Film är en tvådimensionell sak - den går upp och ner och från vänster till höger men om du lägger musiken till det tvådimensionella mediet blev det som en tredje, fjärde och femte dimension, jag tror verkligen på det.

iW: Vad sägs om den turkiska sångaren och kören på Bosporen, vad inspirerade det?

24 släppdatum

mig: Det är som en Brechtian element. Som ung manusförfattare gillar jag att pröva saker, så med den här historien passade den inte in i en tre-akt dramaturgi. Det är för komplicerat eller för annorlunda. Jag läste mycket om teater och jag upptäckte Brecht, och även klassisk grekisk tragedi, och de bygger på fem strukturella handlingar. Jag ville arbeta med det och verkligen visa publiken när en ny akt börjar. En av de grundläggande idéerna för filmens stämning var idén att västlig punkmusik verkligen är kopplad - i texterna till exempel - till klassisk Turkisk musik. Båda handlar om hur du kan älska någon så mycket att du blir galen, du känner så mycket passion att du vill skada dig själv. Även med Depeche Mode eller Nick Cave eller Iggy Pop upptäckte jag en koppling till den östliga världen, så jag ville ta med det till filmen. Det var också ett sätt att bryta den västerländska, realistiska utseendet på filmen med ett kitschy vykortelement. Men dessa element är kopplade till varandra, och det är jag.

iW: Den här filmen visar den turkiska invandrarupplevelsen, men det är så inte en stereotyp film, det är sådana unika individer. Jag undrade hur turkiska människor har reagerat på filmen?

mig: När jag skrev filmen tänkte jag på att jag har tre publik - uppenbarligen finns det fler, men det här är tre stora - tyska, turkiska, tyska-turkiska (människor som jag). De skiljer sig alla från varandra. Det turkiska folket var riktigt positivt. Det största komplimentet jag fick är att den turkiska filmvärlden såg den som en del av turkisk film.

Den tysk-turkiska publiken var väldigt splittrad. Hälften av reaktionerna var mycket positiva. Vissa människor säger: ”Vi kan identifiera oss med det. Det är min berättelse. ”Men vi hade många människor som var riktigt arga över den och sa:” Varför visar du bara de dåliga attityderna i vårt samhälle? Eller hur kan du visa turkiska kvinnor nakna i filmen? ”Det var all extrem.

iW: Tror du att detta är en realistisk skildring av den turkiska invandrarupplevelsen utomlands?

mig: Som du nämnde är dessa karaktärer inte typiska. De är inte representativa för den allmänna turkiska minoriteten i Tyskland. Men konflikten är representativ. Den här filmen kom efter 9/11. Världen förändrades verkligen efter det. Den muslimska världen betraktas på ett mycket annat sätt efter 9/11. För mig handlar det faktiskt om generationskonflikt - mina föräldrar har en annan attityd, en annan utbildning, en annan bakgrund än jag har. Och det är samma oavsett om du är muslim eller katolsk, den här generationens skillnad. Titta på ScorseseTidiga filmer, hans karaktärer försöker komma ur denna katolska bakgrund. På något sätt är det en generationssak.

iW: Scenen där Sibel blir attackerad på gatan är så smärtsam att titta på, var det svårt att filma?

starkt ljus granskning

mig: För att vara ärlig är det verkligen inte så svårt att filma. Du måste koreografera det noggrant. Men jag gillar inte våld i filmer, jag är inte en typ av Tarantino fläkt. Men ibland är det nödvändigt. Kanske är det för våldsamt, men jag behövde den här typen av chock för publiken. Jag ville att alla skulle förstå att när hon var i den scenen var det hennes sätt att begå självmord. Men för att skjuta att du behöver humor ... annars skulle du bli galen. En intressant sak är precis efter att vi skjutit det, nästa dag hade Sibel blindtarmsinflammation - hennes kropp blev sjuk precis där hon träffades med den falska kniven. Hon trodde vad hon agerade så mycket. Det var nästan som om det fanns trolldom på den här filmbilden om saker och ting som förverkligades efter att vi hade skjutit dem. En annan sak som hände var scenen där Sibels föräldrar fick nyheten om Cahit, folk sa att det var trivialt. Men då fick Sibels riktiga föräldrar reda på hennes vuxna filmer från att läsa tidningarna. Och hennes syster berättade för Sibel att samma sak också hände som i filmen, att hennes far brände bilderna på Sibel. Och det ögonblick där Birol slutade dricka i filmen ... när vi sköt den är han faktiskt en alkoholist och han blev så sjuk att han inte kunde äta eller dricka längre - han var i terapi. När han kom ut av det vägde han 15 kilo mindre. När han strök dryck i filmen slutade han verkligen att dricka.

iW: Så nu har du ditt eget produktionsföretag, och jag hör att du arbetar med en dokumentär nu?

mig: Ja, det heter det “Korsa bron,” det handlar om musikplatsen i Istanbul. När vi fotograferade musikerna där för 'Head-On', var det en så intressant värld för mig att jag ville dela den med en publik. Så vi bestämde oss för att göra den här dokumentären, och den täcker all slags musik - kurdisk musik, hiphopmusik, zigenare musik, islamisk musik. Och samtidigt är det ett porträtt av staden och landet.

iW: Tycker du om det dokumentära arbetet istället för en berättelse?

mig: Jag gjorde en dokumentär för tv för flera år sedan om min familj. Den vann en utmärkelsen men jag var inte nöjd med den. Jag ville göra det bättre. Fiktion är mitt hem, jag kom från fiktion, jag gillar att berätta historier. Men när du ser 'Head-On' har den denna dokumentära stil, så att arbeta med dokumentär kan verkligen hjälpa mig att arbeta med fiktion. Jag gillar dokumentarbete. Kanske varannan film du behöver göra dokumentär för att berätta vad du verkligen vill berätta och inte begränsas av mediet. Med dokumentär skapar du inte verkligheten du måste jaga verkligheten.

iW: Har du några andra fiktionskript i verken?

mig: Jag har två skript, ett som jag hoppas att skjuta i år kallas “Soul Kitchen,” det handlar om en restaurang i Hamburg där jag bor. Det är en kärlekshistoria, om grekisk ägare av restaurangen som har en relation med en basketbollsspelare med Serbien. Det är ett litet projekt att testa saker. Det är en komedi. Jag är ett Billy Wilder-fan, och komedi är mycket, mycket svårare än drama. Vet du, det var inte så svårt att skjuta 'Head-On.' Jag gick bara ut och gjorde det - min instinkt kunde leda mig. Men med en komedi handlar det mer om timing. Jag skulle vilja prova det här.

Efter det har jag ett annat projekt om filmskaparen Yimaz Guney1982 gjorde han en film som heter 'On the Road' (Vägen), som delade Palme d’Or i Cannes. Han var en kurdisk filmare som fängslades i Turkiet i 18 år och han gjorde sex filmer ur fängelset och sprang sedan från fängelset och gjorde sin sista film i Frankrike och dog i Frankrike. Han är en slags beryktad hjälte i Turkiet. Så hans änka vill att jag ska göra en film om hans liv, så jag arbetar med det men det är ett väldigt stort projekt. Så det finns mycket att göra (skrattar).



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare