Godards 60-tal: En gift kvinna

Skrivet, filmat och visat på filmfestivalen i Venedig, till mycket beröm, som Den gifta kvinnan, Godards åttonde särdrag utsattes sedan för intensiv granskning av den franska censurstyrelsen, som försenade utgivningen med många månader och verkställde en titeländring till En gift kvinna. Det kan verka som en mindre detalj, men skälen bakom förändringen - att den förstnämnda tycktes uttala sig om alla gifta kvinnor, särskilt oförskämd i en berättelse om äktenskapsbrott - säger mycket om var filmen placerades i banorna i Godards karriär, den franska New Wave, och filmhistoria i allmänhet.



Bortsett från titeländringen upplevdes ämnet som otydligt, dess inställning till utom-äktenskapligt kön förvirrande vagt och dess hänvisningar till Förintelsen, och särskilt en slutsats om fransk skyldighet, för kontroversiell. Detta var 1964; Godard var 33 år och hans filmiska inställningar förändrades; visuellt och filosofiskt flyttade han in i en ny värld med Den gifta kvinnanoch han rörde sig snabbt på en ny biograf, inte bara politiskt engagerad utan uppriktigt strukturalistisk. Den gamla New Wave-metoden passade honom inte längre. I Den gifta kvinnan, vi ser rörelserna i redigering och fotografiska taktik som han skulle använda för mycket av resten av hans 60-talskino: människor som abstrakta, dialog som förhör, direkt adress, viskad voice-over, skyltar och reklam som interstitial kommentar. Att allt detta kommer in i det osynliga sammanhanget av en karaktärsdriven, mestadels realistisk kärlekstriangel, visar att Godard på en gång skakar av gamla begränsningar och dyker in i farliga nya vatten. Naturligtvis skulle den franska biografen svara med mycket varierande reaktioner; även om det nu är, konstigt, en av hans mindre diskuterade filmer (åtminstone mot bakgrund av den mer tillgängliga genren spelar -Förakt, Band av utomstående, och Alphaville- som stärkte det) vid den tidpunkten var det populärt, diskuterat och beslutsamt på förgrunden.

Underrätta, Den gifta kvinnan verkar vara informerad av Godards kollega New Wave-vänster Agnès Varda Cléo från 5 till 7, med sin komprimerade tidsstruktur, dess svartvita röntgenvisionsstrategi för en kvinnas quotidianupplevelser, och till och med dess ko-optering av popbild som politisk kommentar (i detta fall en fantastisk midfilm-tangens där Godard använder helheten av en Sylvie Vartan-låt för att följa med sexuellt provocerande tidskriftsbilder av bh och baddräkter) - skillnaden är att Godard till synes avger dom med varje klipp medan Varda förblev ambivalent mot sin huvudpersons resa genom ett kommodifierat Paris. Om Godard kanske är lite osäker här om hur han förvirrar valen och situationerna för hans huvudperson, Charlotte (Macha Méril), med högre uppfattningar om kollektivt kulturminne och politiskt engagemang, är filmen ändå en fascinerande kamp med olika filosofiska idéer , en post-coitus kastar sig in i naturen av samtida existens.



Godard dirigerar alla sina scener med en strikt, modernistisk beräkning, vare sig det är Charlotte som loungar med sin älskare (Bernard Noel), medan de två diskuterar betydelsen av ordet kärlek, deras kroppar abstrakt i armbågar, knän och armar mot lakvitt bakgrunder; Charlotte argumenterar med sin kontrollerande make (Phillipe Leroy) mitt i den hysteriska kapningen av en importerad skiva, och kameran glider fram och tillbaka mellan två rymliga rum medan hon svävar precis utanför deras lägenhet; eller i ett fantastiskt, vackert sammansatt enda skott på ett kafé, lyssnar Charlotte hemligt på samtalet mellan två tonårsflickor som diskuterar sex, medan deras ord, dolda av kaféet, verkar som svävande undertexter mellan dem. Godard betraktar varje uppsättning som ett fristående konstobjekt och varje konversation som en sammanstötning av ideologier. Många av de tekniker som Gudard förfalskade här skulle snart sättas till en allt mer sofistikerad syn i verk som Manlig kvinna och Kineserna, men En gift kvinna packar fortfarande en rejäl intellektuell stans, och dess klimatiska avgränsning av Charlottes befrielse (förhoppningsvis från både man och älskare, men den är tvetydig) är minnesvärd för dess känslomässiga drag. ”Det är en film där något saknas. Men det här är ämnet för min film, ”sa Godard. Under resten av decenniet verkar det åtminstone som om Godard hela tiden letade efter det svårfångade som saknade något.





Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare