Från ‘Zodiac’ till ‘Mindhunter’: 5 Visuella element som definierar David Finchers filmiska universum

”Mindhunter”



Patrick Harbron / Netflix

David Fincher är en av de mest markanta visuella berättare som arbetar idag. På hans nya Netflix-show “; Mindhunter, ”; regissörens väletablerade visuella stil och användning av filmspråk bärs under hela säsong 1-bågen, trots att Fincher bara har regisserat fyra av de tio avsnitten själv. IndieWire pratade nyligen showens viktigaste filmfotograf Erik Messerschmidt - som en gång var Fincher &gsquo; s och sköt 90% av 'Mindhunter' - om vad som definierar den filmiska stilen för den stora auteur och hur han byggde ut 'Zodiac' för att skapa något vi inte använder för att se på TV.



Färgpaletten

Bilden i en Fincher-film är baserad på realism, men det är en mörk, stiliserad realism. Detta är mest anmärkningsvärt i regissörens användning av färger. “; [David] har en aversion mot mättade färger och magenta, ”; sa Messerschmidt i en intervju. 'Serien har en desaturerad gröngul utseende, säkerligen, som ligger inom Davids palett. ”;



Enligt kinematografen är färgpaletten - som hjälper till att visa showen sin periodkänsla - för “; Mindhunter ”; kommer från produktionsdesigner Steve Arnold, kostymdesigner Jennifer Starzyk och en otroligt kreativ platsavdelning, inte nödvändigtvis belysningen.

”Mindhunter”

Patrick Harbron / Netflix

“; Som med ‘ Zodiac ’; periodutseendet kommer från det som placeras framför kameran, ”; sa Messerschmidt. “; Vi använder inte färgat ljus, som du skulle se andra filmer tidigare. ”;

Filmfotografen sa att när det gäller att lägga till eller ta bort färg i efterproduktionen, så gick både han och Fincher i produktion med en mycket stark uppfattning om var de skulle ta bilden under färgstimningsprocessen. Ett exempel i “; Mindhunter ”; är det soliga Georgia-området och norra Kalifornien på utsidan som hade en &todquo; tobaksgul ”; nyans läggs till dem i inlägget.

Den gulaktiga är en aspekt av hur Messerschmidt spelade inom regissörens etablerade färgpalett på “; Mindhunter ”; för att skapa en kontrast mellan utsidan och interiören.

bästa främling saker karaktärer

“; Vi blandade färgtemperaturer, svala och varma i samma skott - ofta genom att låta fönstren bli lite blå och låta interiören förbli gul, ”; sa Messerschmidt. “; Tanken var att låta färger isolera skådespelarna. Låt allt i bakgrunden vara omvärlden - oavsett om du är i ett fängelse eller polisstation - det finns mycket av det varma utanför, svalt inuti, eller ibland omvänt. Tanken var att låta interiören känna sig ensam under förhörsscener. ”;

Peering in Darkness

Fincher-filmer är mörka, men inte i traditionell mening - det är inte den höga kontrasten, svarta skuggor av mörkret. Istället uppmuntras tittarna att kika in i skuggorna och mina för detaljer. Medan de flesta filmare försöker ha en & tjockt negativt ”; - med ett stort dynamiskt intervall av ljust och mörkt i ramen - Finchers värld fungerar i ett mycket smalare ljusintervall.

“; Vi sträcker inte exponeringen över hela skärmens dynamiska räckvidd, ”; sa Messerschmidt. “; För att bli mycket tekniska, om dina ljusaste punkter är 100 enheter, har vi aldrig arbetat där uppe. Det är svårt att se subtilitet i skuggorna när höjdpunkterna är riktigt ljusa - dina ögon har en tendens att gå till den ljusa delen av ramen. Om berättelsen är i skuggorna måste du arbeta i den nedre tredje, nedre halva delen av exponeringen. ”;

Att söka gradering och detaljer i det lägre exponeringsområdet är något som Fincher kunde ta till nästa nivå när han bytte till digital film med “; Zodiac. ”; Medan många filmskapare försöker hitta sätt att göra digitala ser lika bra ut som film, har Fincher alltid försökt spela till mediets styrka.

“; Det digitala bildförvärvet stöder absolut hans estetiska ”; sa Messerschmidt. ”; För att få den blicken på film, och det är möjligt - [kinematograf] Darius Khonji gjorde det på 'Se7en' - men det är svårt att delvis nyanseras på exponeringen. Det kräver enorm disciplin. Det faktum att vi kan titta på bildskärmen och göra de riktigt subtila nyanserade valen - lite mindre fyllning, lite mindre rök - och David kommer då att engagera sig i dessa diskussioner. Det är så mycket svårare att göra om du inte tittar på skärmen som visar dig exakt vad du får. ”;

Praktik i ram: Minimalt ljus

”Mindhunter”

Merrick Morton / Netflix

Att arbeta i den nedre halvan av exponeringsområdet innebär ofta att arbeta med minimal ljus - både vad gäller ljusstyrkan, men också antalet ljus. Messerschmidt gaffade sig för Fincher & ss longtime DP Jeff Cronenweth (“; The Social Network, ”; “; Fight Club ”;) har uppskattat använda 'praktik' - ljus som visas i ram - för att inte bara motivera ljuset, utan att vara den stora ljuskällan.

“; [Produktionsdesigner] Steve Arnold och jag arbetade tillsammans mycket för att hitta sätt att lägga praktiska på platser som skulle fungera till vår fördel, ”; sa Messerschmidt. “; Oavsett om det är ett praktiskt praktiskt [hängande över] förhörsbordet eller nattlampan eller en bank med lysrör. ”;

sena showband

Filmfotografernas process på 'Mindhunter' börjar med att stänga av alla lampor i rummet och bara titta på den praktiska tjänsten som hans nyckelljus. Han förstärker sedan ljuset så minimalt som möjligt - helst, inte alls - och lägger till rök i ramen (med en teater-hazer) för att göra skuggorna mer uttalade och strukturerade.

En allmänt robotkamera

”MIndhunter”

Patrick Harbron / Netflix

Kompositionerna på Finchers låsta kamera (stativbaserad) är exakta, alltid skarpa. Kameran rör sig sällan, och när den gör det är den stadig och tar på sig vad regissören tidigare har kallat en 'allmänt' kvalitet.

'Vi gör ingen handhållare, vi har inte steadicam eller bär en steadicam-operatör,' sade Messerschmidt. 'Om en regissör vill komma in för att flytta kameran, säger vi inte nej - men det måste göras med tillgängliga verktyg och bildens stabilitet är avgörande.'

Under det mesta av det senaste decenniet har Fincher lagt till en extra grad av precisens till sina bilder genom att fotografera med en hög upplösning - “; Mindhunter ”; sköts med en 6K RED Dragon Sensor - och klippte in den bilden i postproduktion för att förnya och stabilisera bilden.

“; Vi gjorde en 5K-extraktion i centrum - så vi ramade in för en 5K-rektangel i 6K-bilden, ”sa Messerschmidt. 'Det lämnar ungefär 20% extra runt kanten av ramen som vi kan använda för omformning och stabilisering i posten, vilket vi gjorde ganska mycket.'

Förutom att Fincher får ytterligare en spricka för att få den exakta kompositionen han vill, gör det möjligt att eliminera brister i kamerans drift.

“; Om du skjuter på en skådespelare som sitter upp från en stol och operatören lutar upp med honom, kan du göra 10 tagningar av det och operatören kan hålla takrummet perfekt för sex av dem, men om de valde för redaktionell ta en där operatören klämmer utrymmet det kan fixas i posten, ”; sa Messerschmidt. “; Samma sak för stabilisering - att rulla på ett något ojämn golv eller göra en kranrörelse där kranen har lite vrik i sig eller vad som helst, att kunna ta ut det i inlägget informerar David ’; s estetiska. Den låter showen upprätthålla det mycket eteriska, nästan robotiska utseendet, vilket gör att kameran är anonym i berättelseprocessen. ”;

Inramning mellan linjerna

”Mindhunter”

Merrick Morton / Netflix

Människor i ett rum som pratar anses inte vara så filmliga och ändå “; Mindhunter, ”; som “; Zodiac, ”; är fylld med långa förhör, intervjuer och diskussioner mellan utredare som domineras av dialog. Liksom med andra Fincher-filmer är information viktig, men inte på grund av ett behov av att skapa tydlighet - ofta är det tvärtom - eller främja handlingen. Det handlar om hur karaktärerna bearbetar denna redogörelse och förändringarna i interpersonell dynamik mellan karaktärer som resultat. Det är Finchers kamera som avslöjar denna undertext och engagerar publiken i dramaet om vad som inte sägs.

“; Showen handlar om finesserna i vad som sägs mellan raderna, ”; sa Messerschmidt. “; Från ett kinematografiskt perspektiv handlar showen mycket om täckning och sekvensering. Scenerna är långa, så vi leker med skottdesign för att bygga spänningar eller accentuera vissa informationsstycken. ”;

Processen med att berätta historien genom sekvensering av specifika kompositioner är bröd-och-smör för Fincher (underbart analyserat i detta avsnitt av ”Every Frame a Painting”). 'Mindhunter' skulle bli platt och lita på normal täckning. Med Fincher, som inte var klar för sex av de tio avsnitten, fann Messerschmidt att den största delen av hans jobb var att samarbeta med de andra regissörerna för att ta reda på hur scener behövde delas upp i olika bilder.

“; Det är mycket annorlunda än andra tv-program i denna genre - det handlar inte bara om att få dialogen på kameran på så få bilder som möjligt, ”; sa Messerschmidt. “; Vi undersökte verkligen täcker scener på många olika sätt, många olika små inställningar och gav redaktörer olika alternativ för hur man delar informationen. Tänker alltid på när har publiken informationen, när har karaktärerna informationen, när är de synkroniserade, när är de inte och spelar med det ur ett kameralinsperspektiv. ”;

Den första säsongen av 'Minhunters' är tillgänglig på Netflix.