Fem Louis Malle-filmer du borde känna

Driven av en hård intellektuell nyfikenhet som skulle hitta filmskaparen som hungrigt rör sig från ämne till ämne, både i berättelsessyn och den journalistiska (han sköt omkring tio dokumentärer i sin karriär), var den franska filmskaparen Louis Malle en filmutforskare som vände på olika och många stenar.



Och i sin långa och vördefulla karriär strävar han efter att göra allt: eleganta mystery-noir-bilder (“Elevator To The Gallows”), humanistiska drama (många centrerade kring barndomen; passagerariter och traumor som “; Murmurs Of The Heart ” och “; Au Revoir Les Enfants ”), dokumentärer av alla slag (inklusive en med Jacques Cousteau, “; The Silent World, ”; som förde dem båda till den internationella scenen med en Palme d ’; Eller vinna och en bästa dokumentär Oscar) , romantiska kapersnickor (“Atlantic City”), lustfulla och lustiga sexuella drama, (”Skador,” ”Älskarna”) och berättande-trassiga experiment (det filosofiska samtalstycket ”My Dinner With Andre”) för att bara nämna några.

Malle undersökte ofta socialt och politiskt tabuämnen som självmord, incest eller franska samarbete med nazisterna medvetet att aldrig upprepa sig själv. Det är ett tecken på hans framgång i detta avseende att Criterion Collection - som har släppt en häpnadsväckande 16 av hans filmer hittills på denna boutique-DVD-etikett: säkert någon form av skiva - ger ut två nya polära motsatta Malle-filmer, som är lika olika varandra som varandra för resten av sitt arbete; den nyckfulla Tati-esken 'Zazie Dans Le Metro', och den surrealistiska och bisarra 'Black Moon. ”;



Medan Malle släpptes in med Frankrike & Nouvelle Vague under en kort period i slutet av 50-talet och tidigt ‘ 60-talet, var han lite gammal och skulle samla ett arbete som var alltför varierat i känslighet, för att verkligen kunna betraktas som en verklig medlem i den banbrytande gruppen; det bestod mest av yngre, mindre erfarna regissörer, av vilka många tog examen till filmskapande bara efter en nästan obligatorisk uppsättning som Cahiers du Cinema-kritiker. Hans objektiva, diskreta och nästan osynliga filmproduktion var faktiskt antitetiskt för deras raison d’être. Malle hade redan etablerat sig i olika roller, som en assistent för Robert Bresson, inom Frankrikes filmbransch, innan New Wave-hiten, och detta fungerade till hans fördel och befriade honom att våga sig in i genrer och stilar när de fångade hans intresse, utan på grund av alla fealty till idéer som inte är hans egen och obegränsad av någon form av auteurist agenda. Så medan rökiga gangster noir-filmer som “Elevator To The Gallows” kunde (och var) märkes som New Wave-esque, Malle ’; s efterföljande eklektiska oeuvre trotsar den föreningen, som omfattar både det experimentella (även om hans mest utmanande arbete aldrig var lika konstigt som GodardÄr det mest konventionella) och det klassiska, och nästan alla poäng däremellan.



”Det tog mig hela mitt liv att måla med ett barns frihet, ”; var en av Malles favoritcitat från Pablo Picasso; hans arbete strävar efter att fånga oskyldighet, spontanitet och ärlighet hos mänskligheten och särskilt barn.

Listan som följer är egentligen bara en samplare av den fantastiska bakkatalogen och innehåller de två nya kriterierna med kriterier, plus tre av våra favoritfilmer från Malle. Eftersom vi inte gör anspråk på att detta är ett definitivt retrospektiv av regissörens arbete (även om en av dem definitivt kommer att hända vid någon framtida punkt) måste anmärkningsvärda undantag som 'Atlantic City' och 'My Dinner With Andre' undskyldas under grund av subjektivitet: vi anser helt enkelt våra tre plockar som en god grundare och hoppas att den här korta smakprovmenyn kommer att få din aptit till den filmiska banketten som väntar dig, om du utforskar Malle vidare.

“; Hiss till galgen ”; (1958)
Malles första film, släppt när han bara var tjugoseks (tick-tock, ambitiösa filmskapare ...) är kanske bäst känd för sin klassiska Miles Davis-poäng - främst improviserad av den legendariska jazzmusikern, även utan att se filmen, kallar det livligt upp regnblöta Paris gator och är en riktig hall-of-famer, ingrepp perfekt med dess ämne. Men lika bra som poängen är (och det är verkligen en av våra favoriter hela tiden), filmen borde inte glömmas. Efter Julien Tavernier (Maurice Ronet), en före detta fransk soldat som konspirerar med sin älskare (Jeanne Moreau, i hennes breakout-roll) för att döda sin arbetsgivare, och hennes man, en vapenhandlare, är det lika fullständigt noir-ish som fransk bio får (Malle hade precis arbetat med Bresson på “En man undkom”, och det visar). Det är dock inte allt: i delplanen, med ett ungt par som stjäl Taverniers bil, förskådar Malle ankomsten av den franska New Wave några år senare, även om dessa uppstartare aldrig helt omfamnade regissören - Cahiers du Cinema kallade honom 'en regissör på jakt efter ett ämne. ”Men det är orättvist: medan vissa avfärdar den här filmen som en genrepris, som förbiser den politiska subtexten och den postkolonialska ilska som kände sig gentemot generationen ovan, uttryckt så våldsamt här. Det är också en av de vackraste svartvita filmerna som någonsin har gjorts: DP Henri Decaë, som hade arbetat på Jean-Pierre Melvilles tidiga filmer, dödar det här, och bilderna från Moreau som vandrar på gatorna i staden är förtjänligt , mycket kopierade. Malle kan ha gjort mer ambitiösa filmer, men få är lika fullt realiserade som den här. [A]

“; Zazie i tunnelbanan ”; (1960)
Visst en taktförändring om du är mer vana vid de mer kända Malle-bilderna som “; Elevator To the Gallows, ”; “; Atlantic City ”; och “; Au Revoir, Les Enfants, ”; 'Zazie Dans Le Metro' verkar som en stor vänster sväng om du ’; tittar på hans filmer i orden (säg, för att kriteriet släpps!). Men det är faktiskt bara hans tredje ansträngning med längden och talar till filmskaparen: s önskan att ständigt byta upp saker, till och med relativt tidigt i sin karriär. En rusa in i världen av den lättare komedin och kanske en blygsam hyllning till de finurliga filmerna från Jacques Tati ‘ Zazie ’; är galet och till och med skruvboll; Malle som du aldrig har sett honom. Med huvudrollen i Philippe Noiret (bäst ihågkommen som projektionisten i 'Cinema Paradiso'), Hubert Deschamps och introducerar en underbar ätlig Catherine Demongeot, 'Zazie' centrerar på missupptäckten av dess titulära karaktär, en ond 9-årig skickad för att stanna hos henne transvestit farbror. Hon vill bara utforska Paris och se tunnelbanan, och tappar under den tråkiga vårdnad av sin farbror, barn flyr och, ja, ganska mycket skruvar med alla som vågar komma i vägen för hennes svåra fantasi, på ett sätt rascally kanin du kanske har hört talas om. Faktum är att kanske lika påverkat av Looney Tunes och Buster Keaton, 'Zazie' tar lite tid att anpassa sig till, men när du väl har sett dig in i det lilla spåret, kan det vara ganska dumt, förtjusande litet. Barndom skulle fortsätta att bli ett centralt tema i Malles arbete, med både ”Hjärmens mur” och ”Au Revoir Les Enfants” som handlar om förestående ungdomar och förlusten av oskyldighet, men den livliga, eleganta och sprängande med färgen ‘ Zazie ’; är en mycket ljusare firande av vad det betyder att vara barn. Huvudproblemet? De galna eskapaderna överträffar sitt välkomnande och ‘ Zazie ’; slår sig aldrig in i mycket av en berättelse (vi kan bara ta så många sped-up springa runt bilder). Det som ursprungligen är charmigt och söt tenderar mot gallret i slutet av 90 minuter, vid vilken tidpunkt har du också gått igenom den kanske längsta matkampen som någonsin har lagts på film. I värsta fall är det dock en ofarlig ansträngning att ’ är tillräckligt glänsande i delar för att få ett leende. [B-]

“; Murmurs of the Heart ”; (1971)
Charmigt, sött, roligt och förtjusat berättat, i slutändan, är Malle: s nionde funktionslängd drama kanske en av de mest kärleksfulla och ändå kontroversiella och knullade familjevärdena / sexuella uppvaknande filmerna på skivan. Bilden är ett förtjusande drama från kommande ålder och centrerar på en äldre tonårspojke som växer upp i borgerliga omgivningar i Frankrike efter det andra världskriget och kröniserar sitt förhållande till sina paterfamilier som den yngsta i en familj på fem. Hans fina, intellektuella gynekologfader tror att han ’; en skadedjur, hans vridna, faux sofistikerade äldre bröder trakasserar honom ständigt och hans aktiverande, italienska trofé-fru mamma (Lea Massari) pratar på honom som en baby även om han längtar efter sin egen röst och oberoende. Vi tittar på unga Laurent (Benoît Ferreux) stjäla jazzskivor (Dizzy Gillespie och Charlie Parker-sånger har hela tiden), onanerar till erotisk litteratur, mäter kukar med sina bröder, tortyr familjens kockar och kokar när han bevittnar att hans mamma har en affär: många av ungdomarnas olika svårigheter och kämpar. Men ett hjärta mumlar landar Laurent i ett sanatorium bort från sin familj och så småningom i ett sexuellt möte med sin alldeles älskande mamma. Att tonen är så söt och jovial ända tills den tar denna vändning är kanske ett av filmens mest obekväma delar (åtminstone på papper). Men även då drar den lättsamna bilden bort den, hanterar att inte främja eller avvisa publiken, utan istället lämnar dem kanske bara lite förbryllade (tänker ‘ hmm, så att ’; s hur de gör det i sin familj ? ’;). Så chockerande och kontroversiellt som mycket av det låter, ‘ Murmurs ’; är en öm, graciös och enkel bild som underbart fångar nostalgi och oskuld i en tonåring som de flesta av oss kan relatera till - minus de besvärliga anknytningsåren med föräldrarna, naturligtvis. [A]

“Black Moon” (1975)
Enkelt hans mest ogenomskinliga och otänkbara film, “; Black Moon ”; är bevis på att något hände under mitten av 70-talet och tidigt 80-tal som fick Malle att börja experimentera (se “; Min middag med Andre ”;). Kanske var det en tristess med berättande logik, eftersom det är värdefullt lite av det som visas här: uppsatt under ett futuristiskt krig mellan män och kvinnor, filmen centrerar en 15-årig tjej (Cathryn Harrison) som försöker undkomma skräck genom att dra sig tillbaka till det bukoliska inlandet, bara för att befinna sig på grunden av ett bisarrt hus på landet där verkligheten verkar ojämn. Med en grinig pratande enhörning, nakna barn som pirrar med grisar, ett androgynt bror och systerpar som verkar bli konsumerade av effekterna av det hotande kriget, och en sängliggande gammal kvinna som pratar med råttor i gibberish och matar från andra bröst kvinnor (nej, egentligen), jämförs filmen ofta med 'Alice In Wonderland' i sin surrealistiska ton, men som en metafor för att undkomma verklighetens skräck, är den i bästa fall amatörisk. Uppenbart en politisk allegori - en vacker oskyldig som flyr från hårda omständigheter för att leva i en konstig, magisk, drömliknande värld - Malle har medgett att han inte riktigt visste vad bilden handlade om och den visar. Avsiktligt tvetydig, detta är en av de sällsynta tidpunkter då för mycket lämnas åt publiken att tolka, och ofta ber det om en enkel ‘ vad fan är det här? ’; reaktion snarare än den djupare tanken och hänsyn som den möjligen hoppas inspirera. Skrävande och förvirrande, medan 'Black Moon' inte är helt utan värde (det är en typ av trängsel i hjärnan efter det är över), det är inte exakt Malles finaste timme heller. Faktum är att i en vidsträckt oeuvre kan den här filmen tappas som en sällsynt fullskalig bristning och en dåligt tänkt kurio som vi antar att Ingmar Bergmans filmfotograf Sven Nykvist medvetet lämnade sitt CV. [C-]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
En hjärtskärande berättelse om förlorad oskuld, Malle ’; s 17: e längd drama var hans mest kritiskt väl mottagna film, vann Golden Lion på Venedig Film Festival, svep Cesars med sju priser (inklusive bästa film, bästa regissör) och poäng två Oscar-nominationer inklusive bästa främmande språkfilm vid 60: e Oscar-utmärkelsen. Men det kom till en kostnad. Efter den kritiska stekningen 1985 och Alamo Bay, som ett sårad djur, drog Malle sig tillbaka till Frankrike och fördjupade sig i sin mest personliga och delvis självbiografiska film. Bilden är tematiskt koncentrerad till skuld, rädsla och skam, och ställs in under 1940-talets nazio-ockuperade Frankrike i en katolsk internatskola som i hemlighet har några judiska studenter, tack vare sin medkännande rektor. Antisemitism är tillräckligt ful, men när det upptäcks genom naiva, oskyldiga barn som inte helt förstår ondska och orättvisa kring dem, kan det vara verkligt irriterande att se på. Två pojkar, en fransk-katolik och en maskerad judisk pojke, blir bästa vänner, men en oavsiktlig och smärtsam Judas-kyss slår dem isär. Under tiden flödar det stunder som illustrerar den fulhet som mänskligheten kan, till exempel delplottet av en fientlig kock som fångats som säljer matvaror på den svarta marknaden som förråder barnen i ett föraktligt försök att rädda sin egen hud. På sätt och sätt en försoningshandling, ‘ Enfants ’; är extremt personlig, baserat på Malles egen barndom under vilken han var tvungen att se Gestapo dra bort fyra av sina skolkamrater för att deporteras och så småningom gassas i Auschwitz. Kanske på grund av Malles unika anslutning till materialet skapar han en sådan omedelbarhet att publiken inte kan känna samma hjälplösa impotens som barnen gör under filmens slutsats som de önskar sina vänner farväl. Förödande. rörande och ändå faktiskt, bilden är i slutändan ett hjärtrörande men osentimental och vältalig uttalande om fördomar. [A]

Don ’; t fret, Malle-entusiaster, detta är naturligtvis bara en kort smak, men för de som inte är intimt bekanta med filmskaparen, låt ’; s påminna dig om en gång till: 16 filmer i Criterion Collection är inte för illa och måste markera Malle som någon värd att uppmärksamma. Där ’; s enorm belopp mer att upptäcka också, inklusive “; Calcutta, ”; Malle ’; s firade doc om fattigdom i Indien, sändes senare som en sju-delad TV-serie som heter (“; Phantom India ”;) på BBC, vilket upprörde den indiska regeringen så mycket att de förhindrade BBC från att skjuta i sitt land under flera år; det var en av de sällsynta gånger en dokumentärfilm spelades i tävling i Cannes. Andra bilder med längd som inte är allmänt kända eller sedda inkluderar den ofarliga komedi-äventyrsbilden, “; Viva Maria ”; med Brigitte Bardot och Jeanne Moreau, 'A Very Private Affair' också med Bardot, och Jean-Paul Belmondo-fordonet 'The Thief of Paris.'

Som nämnts, “; Atlantic City ”; och “; Min middag med Andre ”; anses vara två Malle-klassiker, den förstnämnda fick honom en Oscar-nominering för bästa regissör, ​​den senare fördes av Siskel & Ebert och är kanske bäst ihågkommen för att trotsa varje manus för 101-regel i boken. Med huvudrollen i Jeanne Moreau och skandaliserar amerikanska publik (och framkallar censurlagar) med sin sexuella karaktär och cunnilingusbilder, “; The Lovers, ”; är verkligen en av Malles bästa bilder, med mer vackra svartvit film av Henri Decae (och några av de vackraste dagarna för nattbilder). “; Elden inom ”; skulle följa, och även om det kan vara oavsiktligt roligt i sin nu klisjiga skildring av europeisk ennui som leder till massdepression, är bilden (förstärkt av dess Erik Satie-poäng) ett faktiskt ett genomträngande porträtt av en man på självmordsskanten. En annan viktig bild är 'Lacombe, Lucien', en annan personlig åldershistoria som ställdes under den tyska ockupationen av Frankrike och fokuserar på fransk skuld för samarbete (tonåringen blir en del av den tyska polisen men blir snart kär i en judisk flicka). Även om det är kontroversiellt för sina nakna scener med en före tonåring Brooke Shields, är brothell-uppsättningen 'Pretty Baby' (1978) kanske bäst ihågkommen för sina vackra bilder av en mycket ung, naken och underbar Susan Sarandon, och som de flesta Malle-filmer , kan innehållet vara ytligt kontroversiellt, men formen hanteras alltid väl. Den kritiska och kommersiella bomben 'Crackers' med Sean Penn och Donald Sutherland är fortfarande en svårbild på DVD (även om den släpptes den universell'S nakna benvalvserie tidigare i år; filmskaparen var inte helt nöjd med det heller, orolig för att han äntligen komprometterat sitt arbete i en icke-arbetskraft av kärlek), hans paean till John Ford, bara på havet, 'Alamo Bay', med Ed Harris i huvudrollen förblir också AWOL, till stor del på grund av dess kritiska rostning, men det utgjorde hans mest personliga verk 'Au Revoir Les Enfants.' Baserat på Chekhovs spel 'Uncle Vanya', 'Vanya On 42nd Street' med Wallace Shawn och Julianne Moore skulle visa sig vara en trevlig slutnot till hans karriär; Malle dog vid 63 års ålder från cancer. Återigen, allt detta är bara en smak. Åtminstone hoppas vi att detta motiverar någon (kriterium?) Att äntligen släppa “; The Silent World ”; på DVD. Vi har inte sett det sedan barndomen och hyllningen i “; The Life Aquatic ”; klipper inte bara det. - Rodrigo Perez



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare