FÖRSTA UTSIKT: Dreamworks 'Netflix Original 'The Adventures of Puss In Boots'

Från och med fredagen 16 januari, Dreamworks Animations senaste originalserie för Netflix, The Adventures of Puss In Boots, kommer att göra sin debut. Baserat på den svallande feline som debuterade i Shrek 2, den nya serien sätter karaktären i staden San Lorenzo, av vilken han är deras enda skyddare mot alla slags onda krafter som vill råna staden av den förtrollade skatten.



Lane Lueras (Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness, The Iron Giant) fungerar som primär direktör för Pussens äventyr i stövlar; Kory Heinzen (Kung Fu Panda, Puss i stövlar) är konstchef. Skrivpersonalen, som leds av historieredigeraren Greg White (MAD, Bricklberry, Wonder Over Yonder, Ugly Americans), innehåller sådana anmärkningsvärda namn som Spännande äventyrstid skaparna Ben Acker & Ben Blacker, Jesse Porter ($ # *! Min pappa säger); Darkwing Duck skapare och Disney Afternoons icon Tad Stones och Candie Kelty Langdale (Scooby doo! Scenskräck) har bidragit med avsnitt också.

Röstbesättningen leds av Eric Bauza (De
Livets bok, Turbo FAST
) som Puss i stövlar. Rollisten inkluderar också Jayma Mays (Glee,
Komma igång
) som Dulcinea, Paul Rugg (Animaniacs,
Freakazoid!
) som Artephius, Carla Jimenez (Nacho Libre) Fru Zapata, Carlos Alazraqui (Reno 911) som Fearful Major, Laraine
Ny man (Saturday Night Live) som
Pajuna, John Leguizamo (Ice Age, Moulin Rouge!) som Jack Sprat,
och Danny Trejo (Machete, The Book of
Liv
) som El Moco.

Tillsyn över det hela är exec-producenten Doug Langdale, författare till den nuvarande teatraliska funktionen Livets bok, och som tidigare skapade Disney-kanalen Dave the
Barbar
och Veckotidarna. Langdales arbete med Darkwing Duck och på aktuella hits som Nickelodeons nuvarande Teenage Mutant Ninja Turtles och serien Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness, har hjälpt till att skapa några minnesvärda stunder i TV-animering.

Pussens äventyr i stövlar använder bra 2D-animering som inlägg i handlingen ... här är ett exempel i det exklusiva klippet från ett avsnitt som heter 'Brothers'. I det här avsnittet återförenas Toby, en av de föräldralösa barnen från den magiska staden San Lorenzo, med sina bröder - som har blivit ninjor som terroriserar staden på jakt efter ett legendariskt förtrollat ​​föremål. De tar honom till öknen för att övertyga honom att arbeta med dem - men han är inte så säker.


Jag pratade med producenten Langdale om hur showen formas upp.



patton oswalt glad

J B: Netflix har etablerat en ny modell för att producera TV-serier. Har det påverkat skrivandet av showen som en serie - eller animeringen?

DL:
Inte riktigt. Den ursprungliga planen var att göra fem bågar med berättelser i berättelser - men vid någon tidpunkt insåg vi att vårt utslag från en serie filmer inte kan vara en annan serie filmer. Vi omutvecklade showen för att ha mer en enda inställning, designad för mer episodiska äventyr. Det finns en säsongbåge, men avsnitten är ganska oberoende av varandra.

Det roliga är det första jag gjorde för showen var vad vi slutade göra. Jag gjorde denna tonhöjd först, och reaktionen var “; vi vill att den ska vara större och mer episk - mer som filmerna … ”; Det är mindre som filmerna nu. Det är ett rent komediäventyr - med betoning på komedieelementen. Även om det finns några avsnitt som är mer actionorienterade än andra - men 'karaktärsbaserad komedie' är det så jag ’; d beskriver det.

När det gäller animationen, en av de saker du tycker om att arbeta i CG, känns karaktärerna så verkliga ibland är det svårare att komma undan med de tecknade filmen. De finns i tredimension och om du slår dem på huvudet med en städ - du känn det, man!

J B: Jag älskar fantasi-elementet i föregående funktion … kommer det att vara i serien?

DL: Ja, ännu mer än filmen. Det svåra är att vi vill använda sagans karaktärer och element - men så många av dem har använts i Shrek filmer. Vi tar med dem in - men också element från mytologi och andra traditioner. Det är en Sphinx-karaktär i en avsnitt, en Golem i en annan.

Grand Budapest hotellkriterium

J B: Använder du någon av de etablerade stödkaraktärerna?

DL: Nej. Serien äger rum efter att Puss förvisats från San Ricardo, men innan han möter Kitty Softpaws, så det finns inte många karaktärer vi kan använda från filmerna. De Shrek filmer äger rum efter Mästerkatten i stövlar funktion.

J B: Hur är produktionsuppsättningen? Vad arbetas med här i Glendale; vad produceras någon annanstans?

DL: Vi har tre säsonger med 26 avsnitt vardera. All reklam görs här i Glendale. Manus, design, karaktärer, rekvisita, storyboard. All förproduktion är här. Det är en manusdriven show - men vi gör ganska betydande justeringar i storyboardfasen. Massor av möjlighet för regissören och brädkonstnären att krascha berättelsen och gags. Vissa avsnitt gjorde vi igen två tredjedelar av avsnittet när vi började arbeta på brädorna. Animeringen görs av antingen Bardel i Kanada eller Technicolor i Indien.

JB: Berätta om användningen av 2D i showen?

DL: Vi hade tidigt diskuterat att göra hela showen handritad eftersom jag inte var säker på att vi kunde återge filmens CG-utseende. Vi utvecklade lite med en animatör på Dreamworks - det fanns en PR-2D-kampanj för den första filmen som gjordes i Saul Bass-stil - vi såg det och tyckte att det var ett coolt utseende. Kan vi göra något liknande? Vi började arbeta upp det men det blev tydligt att att göra en hel serie som det skulle begränsa animationen och vad vi kunde göra.

det kommer att förklaras blod

Under tiden utvecklades tekniken för att göra det möjligt för oss att göra en serie som kunde få filmen att se ut - vi beslutade att vi skulle använda 2D för, kanske, en flashback, eller om någon berättar en historia - allt som inte händer i den omedelbara närvarande. Vi har gjort det med Kung Fu Panda och Teenage Ninja Mutant Turtles lite grann. När du är så begränsad med tillgångarna - bara en ny karaktär eller en ny plats per avsnitt - vill du utöka din berättelse lite och du måste göra andra val. Vi har kunnat behålla den begränsade stiliserade looken - vilket är riktigt kul att spela med.

J B: Vem gör 2D-animationen?

DL: Det görs av två interna killar här i Glendale. Det kräver mycket planering eftersom vi inte kommer att animera någon av karaktärerna helt. Vi försöker i huvudsak berätta en del av historien med kamerabehandlingar och enstaka element i en statisk ram.

J B: En sak jag älskade med Mästerkatten i stövlar funktionen - och nu med den här serien - är det dess inte riktade ner mot barnen. Det är en show som alla i alla åldrar skulle kunna njuta av. Vuxna också.

DL: Jag har gjort detta länge och jag har aldrig tänkt på att min publik ska vara barn - såvida inte någon tvingade mig göra det. Jag gillar mest samma saker som jag gillade när jag var liten - jag gillar bara fler saker nu. Från en riktigt ung ålder kunde min dotter berätta när hon pratade och hatade det. Det fanns så mycket barn som hon inte kunde titta på eftersom hon kände att det gick över. Vi skulle inte göra ett avsnitt om, låt ’; s säga, skatter … allt drivet av vuxna frågor. Då och då får jag en anteckning “; Barn kommer inte att veta vad en & charsier ’; säga ” ;. Vi tänker inte på publikens ålder. Du vill berätta historier om karaktärer som har känslor - och alla förstår det.

Och det är vad som är bra med Puss In Boots - han är en karaktär som alla kan relatera till.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare