Sam Mendes filmer, rankade från värsta till bästa

[Redaktörens anmärkning: Det här inlägget presenteras i samarbete med Movies On Demand. Fånga upp det här årets utmärkelser Säsongutmanare och tidigare vinnare På begäran. Dagens urval är 'American Beauty.' Här är vår ranking av Sam Mendes filmer.]

Sam Mendes har aldrig träffat en manlig huvudperson som han inte kunde ta upp, inkluderade James Bond. Den Oscar-vinnande regissören har bara gjort fem filmer på de 15 åren sedan hans debut 'American Beauty' (sju om du räknar November's vilda förväntade 'Spectre'), och medan hans genresort spänner från period melodrama till 007 actionbild, hans dissektion av maskulinitet har förblivit en tematisk konstant. Vi möter ofta en Mendes manlig ledning i en tid av övergående flöde, där hans maskulina ego tvingas sjunka eller simma. Oavsett om det handlar om en förväntad far, en frustrerad marin eller en ny make, talar Mendes filmer direkt till hanen i kris. Ledningen kommer aldrig att vara densamma från början till slut, och det är dessa plågade bågar som gör Mendes filmografi så känslomässigt mogen. Med 'American Beauty' nu tillgänglig på begäran har vi rankat Mendes sex funktioner från värst till bäst:



6. “Away We Go” (2009)

Det är orättvist att kalla den här gravid-road trip-dramatiken Mendes 'svagaste' film. 'Away We Go' känns som en utflyttare och ett genrespel för Mendes tack vare dess sötma och melankoli, dess udda karaktärer och dess expertiserade akustiska låtar med tillstånd av Alexi Murdoch, Bob Dylan, George Harrison och mer. Intressant nog hittar filmen Mendes som dissekerar världen runt sina karaktärer mer än själva karaktärerna. John Krasinski och Maya Rudolph är roliga och sårbara som ett par-tre-par som turnerar i landet för att hitta en hälsosam plats att uppfostra sitt barn. Varje ny destination ger en våg av galna karaktärer (mest minnesvärt en radikal mamma som spelas av Maggie Gyllenhaal) och filmen anpassar kärleksfullt parets självrättfärdiga optimism med den bristfälliga, bräckliga världen runt dem. 'Away We Go' hittar charmen i melankoli precis som 'Little Miss Sunshine' innan den, och av just denna anledning kan den inte riktigt matcha Mendes mer dramatiskt rika funktioner.

5. “Jarhead” (2005)

'Jarhead' fick ett ljummet svar under sin teaterutgivelse, men det är en film som fortsätter att utvecklas och bli rikare med varje efterföljande visning. I strid med Altmans M * A * S * H, använder krigsfilmen en tidigare konflikt (90-talets viken krig) för att svara på en aktuell konflikt, med Mendes som byter komisk satir för desorienterande drama. När de ivriga soldaterna befinner sig plårade av mållöshet och tristess, upplöses de i primära barn, fastna i ett vakuum från Persiska viken när deras hem hemma fortsätter. Allt man behöver göra är att observera den maniakala tillväxten i Gyllenhults stjärnprestanda för att se hur destruktivt krig kan vara. 'Jarhead' hittar också Mendes och ofta samarbetare Roger Deakins i perfekt samspel, och filmer filmen som en bombad ödemark om dagen och ibland en helveten undervärld om natten. Eftersom Clint Eastwoods 'American Sniper' fortsätter att provocera diskussioner om hur vi framställer modern krigføring på skärmen, kunde det inte vara en bättre tid att besöka 'Jarhead' och se hur Mendes tolkar genren för Kriget mot terroren.



4. “Road to Perdition” (2002)

Mendes förvånade över att följa upp den dialogtunga 'American Beauty' med den nästan tysta 'Road to Perdition'. Baserat på Max Allan Collins grafiska roman med samma namn, kan 'Perdition' bara vara Mendes mest underbara bild. Den Oscar-vinnande kinematografin av Conrad Hall framkallar skuggorna och rumsliga djupet av Edward Hopper och Gordon Willis. Karaktärerna är konstant höljda i mörker eller bryts igenom fönster och vatten, vilket resulterar i en film som mest berättas genom djärva visuella metaforer som fördjupar sina oundvikliga öden. Stjärnorna Tom Hanks, Jude Law och Paul Newman är överst i sina spel här, och medan Mendes uppmärksamhet på karaktär kan vara lite fristående slår han ett ackord genom att visuellt representera de tematiska konstruktionerna. Från våld till förhållandet mellan fäder och söner visar ”Perdition” på fackliga sätt hur dystra och sammanflätade varje karakters handlingar är. Det är lika avhandlingsdrivet som mobfilmer blir.



3. “Skyfall” (2012)

Även om Mendes förmodligen inte var det förnamn som många skulle associera med James Bond-franchisen, var han i efterhand den perfekta regissören för att fullt ut förverkliga karaktären som en actionhjälte efter 9/11. 'Skyfall' har det mest sårbara bandet vi någonsin har sett. Filmen har obefläckat tagit action-scener som den öppna jakten på Istanbul, men ingen shootout kommer nära det interna dramaet för att titta på Bond hitta sitt syfte i en 2000-talsålder av teknik och kaos. Bonds debonair-charm berör inte den i Mendes värld, och han lägger 007 genom den känslomässiga ringen genom att tvinga honom att konfrontera sitt förflutna (helt bokstavligen i form av Javier Bardems glädjiga skurk) och skapa en framtid där offret är oundvikligt. Mendes och manusförfattaren John Logan utvidgar med de teman som först började i det lysande ”Casino Royale” (2006) genom att fortsätta att gräva in i Bonds själ, något ”Quantum of Solace” (2008) tappade bollen på. När Mendes lyckas kombinera sin kärlek till tematiska övertoner med franchiseplanens handlingsplikt, som den bländande Shanghai-snikskyttersekvensen, tar han 007 till toppen av filmisk perfektion. Inte konstigt att November's 'Spectre' är en av 2015: s mest efterlängtade titlar.

2. 'American Beauty' (1999)

Det är den debut, fem gånger Oscar-vinnaren som sätter Mendes på kartan. När jag ser tillbaka är det underligt hur självförtroende en filmare som Mendes första gången hanterar Alan Bolls manuskript. Filmen är på en gång en bitande satirisk borttagning av den förortliga amerikanska drömmen och en sorglig karaktärbit om en man i svårighet, och hur Mendes använder dessa två stilar för att förbättra varandra sticker verkligen ut. Se inte längre än dess minnesvärda öppning. Satt på Thomas Newmans slagverk, uttrycker scenen Lesters sorgfulla frihet samtidigt som han ger förortsamerika långfingret med bilder av rödblodiga rosor mot vita staketstaket. Mendes, som arbetar för första gången med DP Conrad Hall, uppmärksammar inte heller sin riktning. Med hjälp av resursfulla enkla skott upplivar han materialet och låter karaktärernas känslor bryta ut. Han kastade också personligen Kevin Spacey och Annette Bening, som lägger till en tvinnad sanning till äktenskapens förargelse och avsky som är mörk, sjukt rolig.

1. 'Revolutionär väg' (2008)

Mendes segrar i förort. Vissa kanske inte håller med om ”Revolutionary Roads” placering här, men det är Mendes mest tematiska provocerande och känslomässigt krossande film, som blev desto mer personlig sedan han skilde sig från hustru och stjärnan Kate Winslet bara två år senare. En anpassning av Robert Yates roman 'Road' från 1961, 'Road', visar att Mendes kommer till ett sorgfullt förverkligande: våra könsroller kan ha förändrats avsevärt sedan 1950-talet, men vårt kick för den amerikanska drömmen och hur vi kraftigt riva varandra ner i processen har varit konstant. Leonardo DiCaprio och Kate Winslet har aldrig varit mer råa eller utsatta än de är här. Winslet vann bästa skådespelerska för ”The Reader” samma år, men hennes förtvivlade vändning som April Wheeler är verkligen hennes karriärspets.

'Revolutionär väg' finner Mendes brottas med den kvinnliga melodramaen från 1950-talet genom prismat av hans maskulina lutningar. Nästan alla filmerna ovan handlar om den manliga psyken i konflikt med omgivande krafter, men här drar Mendes av en djärv bet- och -brytare genom att utforska hur manlig oro tystar den kvinnliga identiteten. Hans kontrollerade riktning driver denna punkt hem. Efter en hård kamp, ​​till exempel, kastar Mendes dig in i Aprilas desillusion genom att krossa till en drömlik spårning i skogen. Det är denna katastrofala könsdualitet som gör filmen till en rå period drama och en relevant dissektion av American Dream. Av den anledningen visar 'Revolutionär väg' Mendes på en kraftfull, utforskande topp.

Indiewire har samarbetat med Movies On Demand för Indiewires Awards Season Spotlight. Möt de nominerade och se filmerna med filmer på begäran. Gå HÄR för profiler, Contender-konversationer, Awards-nyheter och visningsguider för din kompletta Awards-säsongupplevelse.


Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare