'Känner' filmerna: Scott Hamilton Kennedy exponerar etablering i 'The Garden'

Politik, makt, girighet och arbetarklassen tar fokus på Scott Hamilton Kennedys Oscar-nominerade doktor, 'The Garden'. En uppföljning till hans film, 'OT: Our Town,' Kennedy's film beskriver hur backroom handlar, landutveckling , grön politik, pengar och korruption korsar varandra med arbetarklassfamiljer som förlitar sig på denna gemensamma trädgård för deras försörjning. 'The Garden' avslöjar fellinjerna i det amerikanska samhället och ställer avgörande och utmanande frågor om frihet, jämlikhet och rättvisa för de fattigaste och mest utsatta bland oss ​​... Filmen innehåller ett antal kändisar, inklusive Danny Glover, Willie Nelson, Joan Baez och Daryl Hannah. Kennedy talar om lockelse av dokumentär, en längtan efter ett urbant 'Stand by Me', och den 'utmärkelsessaken ...' Oscilloskop öppnar filmen öppnar 24 april i New York och 8 maj i Los Angeles.



Vad lockade dig från början till filmskapande, och hur har det intresset utvecklats under din karriär?

Magin, surret, själen och så mycket mer. Jag älskade hur filmer får dig att känna och tänka, hur de kan ta dig med på en resa både känslomässigt och - i termer av ett adrenalinkick - nästan fysiskt. Och när jag blev äldre och började se några av teknikerna bakom filmskapandet tänkte jag: 'wow det skulle vara ganska coolt att kunna få människor att känna hur filmer har fått mig att känna.'



Hur kom idén till 'Trädgården' till?



Det var genom min goda vän och medproducent, Dominque Derrenger, som såg ett PBS-stycke, på showen Life and Times, om trädgården. Vi hade letat efter ett projekt tillsammans, och han sa: 'Jag tror att vi har hittat något här', och han hade helt rätt. Den hade så många delar av en stor berättelse: landets största samhällsträdgård, född som en form av läkning efter upploppen, en enorm framgång, och efter 12 år finns det ett mystiskt hot om eviction, och bäst av alla bönder lämnar inte förrän de får några svar. Han skickade ett transkript, och till och med det hade det skapats av en stor amerikansk berättelse. Jag låg i ett flygplan och gick av i LA och gick rätt till trädgården, och vi började skjuta nästa dag. Så jag antar att du kan säga att det inte fanns någon förproduktion på den här filmen.

Utarbeta lite om din inställning till att göra filmen ...

Nåväl de tre bästa när det gäller påverkan måste vara 'Harlan County, USA,' 'The Life and Times of Harvey Milk,' och sedan i postproduktion: 'The Wire.' Barbara Kopples fantastiska verit berättelse, Rob Eptseins förmåga att dra så många lager av känslor ur berättelsen utan att någonsin vara trite eller sentimental, och slutligen David Simons inre stadsmästare: fånga alla lager, alla subtiliteter, själen, med sådant mod och tydlighet, aldrig ge efter för politisk korrekthet eller kliché. Och när det gäller mål för filmen: det var att fånga alla komplexiteten i denna fascinerande historia med förhoppningsvis en bråkdel av dessa fantastiska filmskapare.

Vilka var några av de största utmaningarna du mötte med filmen?

Naturligtvis vill du som berättare ha bra karaktärer som måste ta itu med stora vändningar, men frågan blir: har du tid, pengar och ren energi att fånga allt detta? Och utöver det, även om du fångar det, och vi fångade ett ton, måste du möta det i redigeringsrummet. Vad är bra, vad är dåligt, vad MÅSTE vara i filmen? Hur strukturerar du det på ett sådant sätt att det är sanningsenligt, tydligt och - gud förbjudet - underhållande? Det är svårt, men mycket tillfredsställande om du kan ta reda på allt.

Jag har sagt att den här filmen har svält mig och spottat ut mig så många gånger. Varje gång jag försökte brottas till marken, drog det mig bara bort. Men snälla tror inte att jag ber om synd. Det är bara svårt att skapa dokumentärer, men när det gäller dokumentärkarma och serendipity har jag varit mycket lycklig. De underbara människorna i 'Trädgården' och de situationer de kämpade med gav mig massor av historia; det var mitt jobb att inte röra det.

Vilka andra genrer eller berättelser skulle vilja utforska som filmskapare?

Medan jag hoppas kunna göra så många dokumentärer som jag kan, måste jag skrapa klåda och ta itu med ett manuskript, oavsett om det är en funktion eller TV som jag skrev en skript som heter 'Up River', en slags urban 'Stand By Jag ”på LA-floden. Jag arbetar också med en 'inspirerad av' anpassning av 'Trädgården.' Men jag skulle också vilja arbeta i andra genrer: Jag skulle döda för att göra komedi som 'Sideways' eller 'Election', men också en thriller som ' Guds man, ”eller” Motorcykeldagböcker. ”Drömmar med långa skott? Visst, men vad säger Boogie i 'Diner': 'Om du inte har drömmar, har du mardrömmar.'

Vad är ditt nästa projekt?

Jag befinner mig i den tidiga scenproduktionen i min tredje Los Angeles-dokumentär tentativt med titeln 'Fame High': ett år på LACHSA, en av de bästa scenskolorna i landet, efter fem nybörjare och fem seniorer när de kämpar för att bli skådespelare , sångare, dansare och musiker.

Finns det andra aspekter av filmskapande som du fortfarande vill utforska?

Jag skulle gärna vilja redigera på någon annans film, särskilt med en som jag verkligen respekterar. Att få all min passion för berättelse utan att pressa att också vara regissör och producent (och kamera ...) Att kunna samarbeta på det sättet med en stor filmskapare skulle vara en fantastisk möjlighet.

Vad är din definition av ”oberoende film” och har det ändrats alls sedan du började arbeta?

amazon tin star

Det har blivit svårare att definiera när du kan ha någon som Brad Pitt i en film som finansieras av en studio eller stora Hollywood-spelare och den kallas fortfarande oberoende. Kanske spelar det ingen roll, jag är mer intresserad av om en film är bra eller inte än om den är oberoende, animerad, dokumentär, bred komedi, etc. Som sagt: vanligtvis har det bästa av någon av dessa genrer någon koppling till oberoende film för att de mest originella, ärliga, själfulla bitarna oftast kommer från den oberoende världen.

Vilka allmänna råd skulle du ge till nya filmare?

Berättelse, berättelse, berättelse. Produktionsmedlen: när det gäller kameror och efterproduktion blir allt billigare och högre kvalitet, men du måste ha något att säga. Så du måste vara din egen värsta kritiker: finns det en historia här, är det förvånande, ärlig och intressant genom? Skulle jag vilja ha den här historien eller bli uttråkad till tårar om jag såg den i en teater? Och du frågar inte bara dig själv genom skrivprocessen, utan från sidan en, genom gjutning till låst bild (och till och med i marknadsföring, men det är en annan historia tillsammans ...). Uppenbarligen måste du hitta en balans för att lita på dina instinkter och inte andra gissa dig själv, men du kan inte bara bli förälskad i saker orsak till en smart linje eller en vacker ram, det måste allt samlas för en sak: berättelse.

Ge en prestation från din karriär så långt att du är mest stolt över ...

Tja, inte alltför ljudet alltför fångat in i 'priset saken', men som filmskapare var det en stor ära att bli nominerad av akademin. Speciellt med tanke på vilken lång skott vi var när det gäller vår mycket begränsade ekonomiska support och hype-maskin. Men lika bra som det var, det slår fortfarande inte bara att se en publik bli engagerad och rörd av något du arbetade så hårt för att få till liv.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare