Exklusiv intervju: Med någonstans växer Sofia Coppola upp



Sofia Coppola's Någonstans, som var överraskningsvinnaren av Golden Lion i Venedig, kommer att släppas av Focus Features i december.

Coppolas fjärde film, Någonstans markerar en återgång till form för författaren-regissören. (Här är min recension av filmfestivalen i Venedig.) Under fest i Venedig satt vi och Coppola i en lugn trädgård på Lido för att prata om att skriva och regissera den här blygsamma skalan (som filmades på plats i Los Angeles, Milan och Las Vegas), gjutning av Stephen Dorff och Elle Fanning och utvecklas som filmskapare.



AT: Du är nästan 40, du har gjort fyra filmer, du har två barn ...



SC: Ja, jag känner mig nästan som en vuxen.

AT: Kändes du starkt av att komma tillbaka till Venedig efter din framgång här med Förlorat i översättningen?

SC: Jag gjorde det, jag har riktigt bra minnen från att vara här med Bill Murray och Förlorat i översättningen, och det har också en annan känsla än Cannes eller andra festivaler; det är en sådan magisk plats att besöka. Så jag var glad över att komma tillbaka hit.

AT: Många gillar och förhåller sig till Förlorat i översättningen, som var så framgångsrik och hyllad att det måste ha känt sig svårt att toppa.

SC: Ja, det finns en viss förväntan på att folk vill att du ska göra det igen, och det kan jag inte. Så jag försöker bara göra det jag är intresserad av och hoppas att vissa människor kommer att ansluta.

PÅ: Marie Antoinette var den här utarbetade periodkunden, den här är mycket mer naturalistisk … vad tänkte du på hur du ville skjuta? Vilka var dina ekonomiska begränsningar?

SC: Efter Marie Antoinette, vilket var riktigt roligt och över toppen, men det involverade bara så många människor, tänkte jag, 'åh jag skulle verkligen vilja gå tillbaka till att göra något mer intimt där jag bara kan fokusera på en eller två karaktärer och en liten besättning .'

AT: Identifierar du dig själv som en oberoende filmare? I motsats till Marie Antoinette, som var mycket mer en studiofilm?

melissa rauch nsfw

SC: Ja, för jag samlade in pengarna självständigt. Marie Antoinette var den enda gången jag har arbetat mer med en studio, så det var viktigt för mig att ha kreativ frihet, jag får mig aldrig i en situation där jag inte har kreativ frihet. Det fick jag veta från min pappa: du lägger ditt hjärta i något, du måste skydda det, vad du gör. Jag gillar alltid att hålla budgeten så liten som möjligt bara för att ha mest frihet. Du vet att du får vara ensam, du väljer de skådespelare du vill använda. Jag gillar att göra personliga filmer, efter att ha gjort en större film, tycker jag om att göra mindre, intima filmer. Jag har alltid skrivit egna skript, jag gillar verkligen allt från början och tagit det hela vägen igen, det har jag antagligen lärt mig av min pappa. Marie Antoinette var en anpassning men jag skrev manuset och satte ihop det.

AT: Vad är din process, har du skriva mappar för idéer, samlar du saker?

SC: Någon sa till mig att Woody Allen har en låda med idéer. Nej det gör jag inte, jag försöker bara ta reda på vad jag tänker på då, vad som tilltalar mig, så jag antar att det är mer en intuitiv sak. Jag har haft olika idéer här och där som jag kommer att gå igenom, men efter Marie Antoinette, Jag tog ett ledigt år för att vara med barnet och sedan ville jag börja komma tillbaka till jobbet och skriva igen men jag var inte säker på vad jag ville skriva, så jag började några olika saker och sedan den här karaktären av Johnny Marco fortsatte att komma tillbaka till tankarna, och jag ville ge honom mer uppmärksamhet och göra ett porträtt av honom. Och även i Frankrike är det ganska borttaget från USA: s tabloidkultur, men en gång i taget skulle vänner ta med [en tidning] och jag skulle se bilder på saker och det fick mig att tänka på LA idag och hur det har förändrats från när jag bodde där i min tidiga tjugoårsålder. Jag minns att jag gick till Chateau Marmont, när det inte fanns paparazzi, och Us Weekly och alla dessa realityshows fanns inte.

rick and mort säsong 3 avsnitt 2

AT: Kommer du ihåg några av de skådespelare som bodde på Chateau Marmont, som Johnny Marco?

SC: Det finns massor; alla skådespelare du pratar med, jag är säker på att de har tillbringat tid på Chateau Marmont. Jag har bott där i en vecka eller två, jag har aldrig bott där.

AT: Marco är som ett barn med sin dotter; han är en spelkamrat. Var det det du hade i åtanke för deras interaktion?

SC: Jag trodde att han är den typen av kille som, 'åh, det kommer att vara kul, låt oss få en helikopter och åka till Vegas,' för det är så han gör saker. Ja, han gör inte det mer jordade, du vet, dagliga saker som att ta henne till tandläkaren eller vad som helst - han kommer in för skojs skull. Han är den typen av kille, som min pappa eller min kusin Nicholas, de skulle, 'Låt oss ta en helikopter för skojs skull.' Det är inte normalt riktigt att din mamma skulle anställa en helikopter. Så det är den typen av kille och den typen av livsstil som är lite borttagna från verkligheten, men kul.

AT: Har du upplevt sådana upplevelser som barn, som var över-the-top, som hotellet i Milano?

SC: Ja, vi stannade där, vi åkte till Telegatto-priserna, det är så jag vet om det, och den här hotellsviten med en pool, vilket var något jag aldrig sett förut. Men jag har minnen som barn … vi stannade i det verkliga rummet en gång, hela familjen, min mamma, min bror. Ja, definitivt några av dessa resor med min pappa, det kan vara ganska över toppen. Men jag minns som barn att det alltid var roligt och spännande att åka med honom till platser som barn vanligtvis inte får gå till, han tog oss alltid in i den här typen av vuxna världar.

AT: Hur lång tid tog det dig att skriva manuset?

SC: Cirka sex månader.

AT: Så det var rätt efter att du fick ditt barn att du tänkte ut att Johnny Marco hade ett barn? Det var så direkt en koppling?

SC: Jag tänkte bara på vad jag tänkte. Jag gillar att skriva saker för att vara personlig, så jag lägger bara till det jag tänker på då.

AT: Gillar du att vara mamma?

SC: Ja, naturligtvis! Det har en så stor inverkan på vem som helst jag skulle tänka, men jag ville sätta in den aspekten i berättelsen, och också titta på att ha ett barn nu, och hur det ändrar ditt perspektiv och prioriteringar, och sedan undrar: någon i det livet, hur skulle det påverka dem annorlunda? Att ha ett barn gör att du bromsar ner; när du går med ett barn för att plocka upp ett blad kan det ta en halvtimme. Du har aldrig spenderat den tiden på att titta på ett blad tidigare, ha den typen av interaktion. Så jag tror att det gör att du ändrar hur du ser saker.

AT: Stephen Dorff var ett intressant val, delvis för att han inte är en identifierbar stjärna … du kunde ha fått Brad Pitt, antagligen, om du ville.

SC: Ja, jag gillade att det var någon du inte såg varje år i en miljon filmer, så det finns en friskhet, och du förväxlar inte heller dem med deras persona, och du vet inte så mycket om hans personliga livet, så att du kan göra honom mer i den här karaktären. Ja, jag vill inte ha samma få skådespelare i alla delar.

AT: Jag kunde inte hålla med dig mer. Han var en stor upptäckt i Tillbaka Beat. Men något hände med honom.

SC: Jag tror att regissörer alla ser på honom som en riktigt begåvad skådespelare. Men jag antar att det bara var de delar som erbjöds. Jag minns att det fanns den första spänningen, jag vet inte exakt eftersom jag inte följde hela hans karriärrörelser, men jag trodde alltid att han var en bra skådespelare.

Michael Chabon Star Trek

AT: Var det en kvalitet han hade? Du sa på presskonferensen att även när du skrev började du tänka på honom, vilket var konstigt.

SC: Jag känner honom lite genom en vän, så jag har träffat honom under åren, så jag känner honom. Så därför kom han i tankarna eftersom jag känner hans verkliga personlighet, och han har en verklig sötma som är en kontrast till hans typ av machobild. Men han är faktiskt en riktigt uppriktig söt kille, och jag tänkte att med en berättelse med ett barn var det viktigt att ha någon som hade mycket hjärta som skulle komma igenom för att se i det förhållandet.

AT: Filmen kunde ha gått väldigt fel om du inte gillade den här killen. Så vad var din strategi där, hur gjorde du honom gilla?

SC: Ja, det är en olikartad karaktär. Jag minns i All den jazzen, Jag älskar Roy Scheiders karaktär och du tittar på honom och han är inte en likartad karaktär men du älskar honom. Så jag hade det i åtanke; om han är charmig och har ett bra hjärta och han är felaktig, du vet, de är fortfarande älskvärda.

AT: Men du känner också verkligen hans smärta, det är vad du ville, eller hur?

SC: Åh, bra. Jag är glad! För mig, eftersom jag har sett det så många gånger, är det svårt, men jag hoppas att känslorna kommer över. Men ja, jag ville att du skulle känna dig riktigt ensam med honom, känna vad han går igenom.

AT: Tror du att många skådespelare går igenom det här?

SC: Jag vet inte, men det fanns några i rad som hade denna kris och självmordsförsök och jag tänkte, 'du vet, den festlivet ser rolig ut, men hur är det på morgonen, nästa dag'?

AT: Vad är det med besattheten med tvillingarna?

SC: Ja, jag hade bara kul att föreställa mig hur hans livsstil måste vara. Jag minns att det fanns historier med Heidis Girls, killarna gillade att de skulle klä sig ut som cheerleaders, de kunde beställa dem som rumsservice. Men till och med det, till och med tvillingar gjorde inte knepet [för Marco]. Men de var roliga att ha med, även om de var från Hef's herrgård. Min vän hittade dem på den realityshowen och de var som 'du måste träffa Hef's tvillingar!' Eftersom de visste att jag letade efter tvillingar.

AT: Killen som spelar Marco's kompis, Chris Pontius, han är en vän till dig?

SC: Ja, jag känner honom från Åsna grupp, men han är så bra med barn att jag visste att han skulle vara kul att titta på med Elle. Han ska vara någon från hans förflutna.

AT: Så Marco maskerar, medicinerar och täcker hans ångest, tills han i slutändan faktiskt känner det?

SC: Jag ville känna att i det moderna livet finns det så många distraktioner som du kan använda för att undvika att titta på dig själv, och sedan genom att spendera sin tid med [sin dotter], är han vid den punkten i sitt liv där han måste välja vilket sätt han kommer att gå, om han kommer att välja något mer verkligt i sitt liv eller vara den gamla killen på klubben. Han har rätt i den åldern, och du ser det hos människor.

AT: Hur ville du att den här filmen skulle se ut?

Ben gör flykt till Dannemora

SC: Tja, jag var upphetsad att arbeta med [kinematograf] Harris [Savides], och jag kände att han hade en liknande smak av det vi båda uppskattar; Jag ville att filmen skulle vara riktigt naturalistisk och att hela saken skulle vara verkligen minimal, och se hur vi helt enkelt kunde berätta den här historien visuellt för att inte vara medveten om kameran, så du kände att du verkligen var ensam med den här killen, att göra det så intimt som möjligt.

AT: Du gjorde också mycket långa, ståtliga tar.

SC: Jag tror att det var för att känna att du egentligen bara är ensam med honom, och det finns ingen paus för publiken eller för honom.

AT: Även om, med den ståtliga takt: är du ett fan av Antonioni? Tänkte du på den typen av strategi? Det är det elementet att ta din publik till kanten av din karakters tristess.

SC: Jag älskar några av hans filmer, han gjorde alltid intryck … och Antonioni gör det, jag menar jag måste veta det från att titta på hans filmer, men jag tänkte inte det direkt. Jag menar, till och med för mig, början [att göra cirklar med Ferrari] är obekväm att titta på, för det är som 'ok han kommer att göra det en gång till,' men det säger till publiken: 'du vet, om det inte är för dig kan du lämna just nu, eller så måste du komma över det. ”Det gör att du måste växla, så att du är van vid att bli stimulerad och gå över i det här mer introspektiva humöret.

AT: Och du är alltid investerad i musiken du använder. Vad var dina val här?

SC: Återigen, jag ville ha hela denna övning i minimalism, så jag ville inte ha vägg-till-vägg-låtar, jag var lite trött på det i filmer, även om jag är skyldig till det (som i Marie Antoinette), så jag tror att det bara är en reaktion på det. Jag ville vara tyst och bara använda det sparsamt. Förutom en scen är allt källmusik, och jag ville att det skulle vara musik som du skulle tro att du skulle kunna användas i den scenen, skridskobanan, att det skulle vara en sång som en tolvårig tjej skulle lyssna på till.

AT: Var Elle en skridskoåkare?

SC: Nej, hon lärde sig skridskoåkning för filmen. Jag tror att vi alla var så känslomässiga när vi filmade det för att hon inte åkte skridskor innan och hon lärde sig att åka skridskor och visade oss rutinen och vi alla rotade åt henne.

AT: Så tydligt kontrasterade du babes i rummet med denna mer oskyldiga, eteriska prestanda.

SC: Ja, för mig var det en sådan kontrast till tvillingarna och resten av hans liv, och också att hon hade rätt i den åldern där hon håller på att växa upp.

AT: Så du har bott i Paris?

SC: Vi är i New York, vi kommer fram och tillbaka. Min pojkvän är fransk så vi har band till båda, men vi kommer att vara baserade i New York nu nästa lilla stund.

AT: Så du har ingen aning om vad som är nästa?

SC: Nej, all min energi gick in i detta, godkände affischen, du vet, alla element, för jag gillar att vara delaktig i allt, så nu efter att ha visat detta känner jag att jag kan börja fundera på att skriva igen. Jag har några saker jag tänker på, men jag har inte haft tid att fokusera på dem och se vilken som håller min uppmärksamhet.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare