The Essentials: 6 Great Warren Oates-filmer

Tisdagen markerade trettio år sedan den tidiga passagen av Warren Oates. Den stora, gripna skådespelarens arbete har fallit något ur modet i dag - få, kanske kanske Quentin Tarantino, namn Sam Peckinpah eller Monte Hellman, Oates närmaste och vanligaste kollaboratörer, som påverkan. Om du alls är bekant med honom, är det troligtvis från hans delar som förbjuden Lyle Gorch i 'The Wild Bunch”Eller som Sgt. Hulka in Bill Murray komedi 'Ränder. ”Men för en tid på 1970-talet var Oates Hollywoods go-to badass-karaktärskådespelare, en man som alla från Norman Jewison och William Friedkin till Steven Spielberg och Terrence Malick ville arbeta med.



Född i Depoy, Kentucky 1928, upptäckte Oates skådespelare vid University of Louisville och gick snart västerut till L.A. där han snabbt blev ett vanligt ansikte i TV-västerns gyllene era, inklusive delar om 'Rawhide, ''Efterlyst död eller levande, ''Have Gun - Will Travel”Och“Gunsmoke. ”Av avgörande betydelse var det också här han träffade Peckinpah, efter att ha gjutits i flera roller i regissörens TV-serie”Rifleman. ”De blev snabba vänner, och Peckinpah gav honom några av sina tidigaste storbildsroller i”Rida det höga landet”Och“Major Dundee. ”

När 60-talet fortsatte blev rollerna mer och mer framträdande: först spelade han Sam Wood, polisen som misstänks för mord i Norman Jewison'S'I nattens hetta, Och två år senare, kanske hans mest ikoniska roll, som en del av Peckinpahs 'The Wild Bunch. ”Arbetet förblev stabilt, men hans hårda levande tog sin avgift (på uppsättningen av Dennis Hopper'S'Kid Blue, ”Oates skulle enligt uppgift bjuda in medstjärnor Ben johnson och Peter Boyle till sin släpvagn för en trerätters måltid bestående av magiska svampar på rostat bröd, Dexedrine i konjak och vanilj LSD), och han tappade ut med Peckinpah i mitten av 1970-talet.

en gång i hollywood 35mm

Saker tog en kort snubbla sent på decenniet, med skådespelaren reducerad till huvudrollen i TV-remakes av 'Den afrikanska drottningen”Och“True Grit”(Även om det är ett bevis för honom att han kunde ta upp manteln av.) Bogart och John Wayne), men 'Stripes' och 'Blå åska”(Som släpptes postumt) tycktes tyder på att saker tittade upp igen, tills han fick en hjärtattack vid 53 års ålder. Med trettio år sedan han dog verkade den här veckan vara en bra möjlighet att lyfta fram den mycket missade skådespelare och att välja ut fem av sina finaste bilder för dem som kanske inte känner till honom.

“;Two Lane Blacktop”; (1971)
Den rikaste i en extraordinär era av vägfilmer, Monte Hellman’; s asfalt klassiska strålkastare James Taylor och Dennis Wilson som två lakoniska ungdomar dra-racing över U.S. Naturligtvis handlar det naturligtvis om mer än så, i stället fokuserar på känslan av ungdomar som bleknar bort från dessa två disketthåriga ungar. De samarbetar med en ganska ung tjej, men varken har mycket intresse för henne, istället fokuserar de på den öppna vägens tyst lugn och skapar symbios med väg 66. Medan de två delar en lämplig torr mil tusen mil, stirrar de ’; GTO (Oates), en man helt i tid. G.T.O. står för att vinna denna tävling, men på hans något snabbare ålder jämfört med våra två leder, är det uppenbart att det betyder något mer för honom än för dem. Med minimal dialog, “;Two Lane Blacktop”; tvingar oss att ifrågasätta vårt förhållande till den öppna vägen genom att visuellt böja definitionerna av “; resa ”; och “; destination, ”; när Hellman ’; s tålmodiga kamera minskar på det filmiska utrymmet som skiljer en man och hans fordon. “; Two Lane Blacktop ”; är lika viktigt som den är eterisk, inte så mycket en film som en ånga, en som kvarstår på subtila sätt, genom den koncentrerade ljuddesignen till den konstgjorda icke-verbala improvisationen av våra två leder. Det finns inget slut på sin resa, och det kan lika gärna aldrig ha varit en början. Vägen lever vidare för evigt.

vad kvinnor vill ha trailern

“;Dillinger”; (1973)
Det här är inte “;Offentliga fiender”;… regissedebuten för rött köttlegenden John Milius, “;Dillinger”; syftar till att undersöka livet för den blöta brottslingen från en marknivå. Med hjälp av en typiskt jittery tur från Warren Oates, “; Dillinger ”; känns nästan som en västerländsk. Dess nattligt klädda band av kriminella verkar som om de inte är under någon illusion om var de går, inte drivs av Dillinger ’; s karisma, men hans nervösa, desperata energi, och alla inblandade parter känner tydligt som om de ’; stansar en klocka. “; Dillinger ”; handlar väldigt mycket inte om Dillinger ’; s kriminella anda lika mycket som det ’; s om desperata män som väder ut depressionen, eftersom rikedomar inte är den önskade varan lika mycket som sinnesfrid. Oates är naturligtvis utmärkt i ledningen; så mycket som Johnny Depp I sin tur var Dates i snören i moviestar karisma som Oill kommer från en plats med kliande flopsweat och trasiga drömmar. Men hela rollen levererar ett hav av nådeanmärkningar, särskilt Richard Dreyfuss som den nya vakten, den moraliskt konkursriktade Babyface Nelson, men det är omöjligt att glömma sorg av Homer Van Meter. Som spelas av en typiskt glum Harry Dean Stanton, han ’; s en av de mest smärta av denna ragtag gänget av mördare, och hans sista stund, ansikte mot ansikte med en arg folkmassa av liknande desperata medborgare, är en mikrokosmos av filmens inställning till eran ’; s kamper.

“;Ta med mig chef för Alfredo Garcia”; (1974)
Warren Oates och Sam Peckinpah förhållandet var en komplicerad och ambivalent en full av ytterligheter. “; Jag tycker inte att han är en hemsk galning; han skadar din oskuld, och du blir förbannad om det, ”; sa han en gång berömt. Bara tre år tidigare hade Peckinpah tagit bort den utlovade huvudrollen i “;The Ballad of Cable Hogue”; (det gick till Jason Robards istället), men här var han igen i spetsen för en av Peckinpahs skrämmande filmer “;Ta med mig chef för Alfredo Garcia”; (deras tredje och sista film tillsammans). Sköt i Mexiko och billig, Oates var hemma och spelade ett fördömligt berusat, inte till skillnad från sin vän regissören (till och med att låna Peckinpahs solglasögon för karaktären) och berättelsen är ganska jävlig rik. ‘ Alfredo Garcia ’; inriktar sig initialt på en förmögen mexikansk affärsman som placerar en miljon dollar på mannen (den titulära karaktären) som bröt hans dotter ’; s hjärta. Gamarna stiger ned och två opportunister anställer en lokal barkeep, Oates, för att göra det smutsiga arbetet för dem. Problemet är att Garcia dog i en olycka föregående vecka, men helvete när han gjorde poänglönen, beslutar Oates att åka på en roadtrip (med sin prostituerade flickvän som sov med Garcia) för att gräva upp kroppen och hämta huvudet (som han buntar för $ 10.000 till duon som anställde honom i första hand). På vägen dit ’; massor av sprit, sex, våldtäkt och massor av legosoldater precis som avsikt att samla in samma bounty. Men vad som finns kvar i kölvattnet på Oates rökningspistol är ett spår av förstörelse och död. Man skulle kunna misstas om de trodde att bilden var en Peckinpah självbiografi över en helg i Tijuana. Sordid som en sotig armhålsfläck och underkläder som inte har ändrats i flera dagar i hela ‘ Alfredo Garcia, ’; Oates håller den mager och slem, mestadels stillsam, och med bara en antydning av en mjuk plats för horen han älskar.

“;cockfighter”; (1974)
Anteckningsdirektörer hade en affinitet för Oates grizzled mugg och hans no-nonsense-strategi. Förutom Sam Peckinpah (som så småningom förstörde denna vänskap) är den filmskapare som bäst förknippas med Oates Monte Hellman. Deras tredje film tillsammans, “;cockfighter,”; har Oates som den tysta och besegrade titelkaraktären som ser tillbaka på allt han har förlorat. Arrogant, en offhand skryt kostar honom inte bara årets Cockfighter-pris och bästa prissighting-fågel, men tillsammans med den hans trailer, de flesta av hans pengar och hans flickvän i en av de oklokaste satsningar som någonsin gjorts på skärmen. Skam, Oates ’; Frank Mansfield tar ett löfte om tystnad tills han kan lösa sig själv. På vägen till återlösning tvingas Oates välja mellan kärlek och cockfighting och du kan gissa vilken som vinner i slutändan. Co-starring Harry Dean Stanton, Laurie Bird och Ed Begley Jr. och löst strukturerad efter Odyssey, medan blodiga, långsamma och dystra, “; Cockfighter ”; är förvånansvärt gripande, delvis tack vare Oates cockeyed stirrande och tyst, men stämningsfull empati.

'Tävla med djävulen'(1975)
Enkelt en av 1970-talets konstigaste videofilmer som verkligen säger något, “;Tävla med djävulen”; är en vild kombination av action-filmbeats i road race och skräckset. I filmen spelar Oates ägaren till en motorcykelverkstad som börjar med sin kompis, motorcyklist Peter Fonda, och deras två foxy fruar (Loretta Swit och Lara Parker), på en biltur till Aspen, Colorado. Någonstans i det djupa och smutsiga söderna (filmen spelades in på olika platser i södra Texas) stöter de på djävulen från Sataniska kultister. Fonda och Oates bevittnar ett rituellt mord och blir sedan förföljda, med ökande svårighetsgrad, av kultmedlemmarna själva (på ett bra sätt gör fruarna lite detektivarbete, konsulterar det lokala biblioteket för böcker om det ockulta). “; Race med djävulen ”; är övertygande konstigt, börjar mer komisk innan man ger plats för sekvenser av äkta spänning och terror och senare högoktanhandling. Men det är Oates ’; prestanda som lämnar den största effekten. Hans blotta närvaro tillför ett element av grinig oförutsägbarhet till en film som redan är mogen med den. Liksom hans karaktär verkar Oates som att han verkligen inte vill vara där, och istället för att förlora det berikar han sin karaktär som en slags shopworn-realism. När en lokal sheriff i den till stor del otrovärda staden (notera den läskiga kvinnan vid motorhusets pool!) Berättar hur de fångade några “; hippier ”; exekverar en katt, Oates, lägger på den allvarliga, fem-pack-per-dagslång, knurrar, “; Nåväl den här gången slutade de på katter. ”; Senare gav han en sällsynt möjlighet för en skådespelare: att knivställa en levande skrallslang med en skidstång. Släppt av Fox sommaren 1975, “; Race med djävulen ”; övergavs till stor del (ett år innan studionens Sataniska kross “;Förebudet”;), men har visat sig förvånansvärt inflytande på allt från Quentin Tarantino’; s på samma sätt schizofrena “;Dödsbevis”; till 3D Nic Cage actionfilm “;Göra arg. ”; Det är en film som är perfekt kalibrerad för infarten och Oates ’; prestanda är tillräckligt stor för att kunna göra ut ur koncessionsstället.

'Den hyrda handen'(1971)
En av Oates ’; finaste och oftast förbisatta föreställningar visas i Peter Fonda’; s impressionistiska västra “;Den hyrda handen. ”; Som Arch Harris, en resekompis och partner till Fondas Harry Collings, Oates ’; hardscrabble charm får verkligen blomstra, fungerar som Fondas standhaftiga vän och moraliska kompass (och i större mening filmen ’; s slå, smuts-smutsade hjärta). På väg tillbaka till Harris ’; hustru, efter år av förträngning, ber Oates Fonda att beskriva henne. “; Om jag har haft en häst i mer än ett år skulle jag kunna berätta om den har tre tänder, ”; Oates oriktigt kommenterar. “; Hon har tre tänder, ”; Fonda skjuter tillbaka. Medan filmens främsta oro är återuppbyggnaden av förhållandet mellan Fondas Collings och Hannah (en felfri Verna Bloom), det mer minnesvärda, emotionella förhållandet är mellan de två männa, särskilt mot slutakten, när Oates ’; Harris tar fart för väster och känner att det inte är mycket utrymme för honom längre (särskilt efter en underbart flirtande scen mellan honom och Bloom). Fonda behöll fullständig kreativ kontroll över projektet efter “;Easy Rider, ”; men “; Den hyrda handen ”; blev kritiskt lammad (för det som många kände var impenetrabiskt självindulgent blomstrar), kompromitterades kreativt (tills en återställd version debuterade 2001) och kommersiellt ignorerades (det sågs av de flesta efter att NBC sände filmen 1973). Titta på den nu är filmen emellertid unikt kraftfull, med en abstrakt öppning som tänker på början av “;Kör, sa han”; (regisserad av Fondas knopp Jack Nicholson och släpptes samma år), frodig filmbild av William Sigismund, och en oförglömlig poäng av ofta Bob Dylan medarbetare Bruce Langhorne. Detta är ett av de obskurna ädelstenarna som verkligen förtjänar att grävas upp och omvärderas (det verkar vara en slags spirituell föregångare till Andrew Dominik’; s på samma sätt fått “; The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”;), desto mer för Oates ’; bra prestanda

Också värt att titta på: Några av Oates bilder med Peckinpah är värda att titta på, liksom hans filmer med Hellman, särskilt Jack Nicholson-producerade 'Skjutningen, ”Som Oates toppade. ”I nattens hetta”Och Terrence Malick'S'Badlands”Är uppenbarligen båda måste-se - det senare var något av en tröstpris för skådespelaren, eftersom regissören ursprungligen ville att han skulle spela i en 12-timmars filmuppsättning i jazzåldern som han inte kunde göra. Slutligen är han fantastisk in Philip Kaufman'S Eskimo western'Den vita gryningen.'

roman polanski macbeth

- Rodrigo Perez, Gabe Toro, Drew Taylor, Oliver Lyttelton



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare