Essentials: De 5 bästa Colin Farrell-föreställningarna

Inte för att mannen själv gör en jävla, men det tog mig ett tag att komma till Colin Farrell. Kanske beror det delvis på att Farrell, som en kollega bosatt i samma välmående förort i Dublin som han flyttade till vid tio års ålder, är det närmaste till en filmstjärna i grannskapet, och du tenderar att bedöma mer kritiskt de du är ganska säker på att du har stått i kö bakom din lokala Spar. Eller kanske är det delvis en följd av den berömda irländska känslan av humor: den mindre välkända men inte mindre utbredda begrudgery av framgång ('Gud, du tror att du är bra, gör du inte? ”syndrom). Men det är definitivt också för att kvaliteten på filmerna som Farrell har dykt upp i har skett på 20 år, samt kvaliteten på hans framträdanden inom dessa filmer. Och dessa två fenomen har inte alltid varit synkroniserade: Farrell har varit dålig i några bra filmer och stark i vissa svaga - kort sagt, han har varit oberäknelig, och där hans höjder, tills nyligen i alla fall, var ganska höga, hans låga var sanna stinkare. Och så har det varit lätt att titta över hans karriär och bara se negativerna - den gurande Bullseye i det hemska 'våghals, ”Den flundrande Terry i det hemska”Cassandras dröm, ”Den synligt obekväma, flaskblonde Alexander i den fruktansvärda”Alexander.'



Men bland dessa fruktansvärda roller finns filmer som visar Farrell, ordnade på rätt sätt (något Mark Steven Johnson, Woody Allen och Oliver Stone respektive spektakulärt misslyckades med att göra i ovannämnda filmer) kunde inte bara vara bra, han ville ha att vara bra. Han gjorde några intressanta val, där hans föreställningar, som hans accent, inte kändes osäkra eller på sin plats. Han arbetade med Steven Spielberg, Terrence Malick och Michael Mann. Han tog stödroller mellan stora anbud för stjärnvård och var ofta bättre i de filmerna än i hans namn ovanför titeln. Faktum är att nu när det känns som att han har övergett jakten på megastardom, kanaliserad på 2002-talet 'Minoritetsrapport”Som såg honom som kocken, gummisnabbt ungt pengar som jagade ner Tom Cruise, han har varit desto bättre för det. Hans produktion är fortfarande ojämn (låt oss inte glömma att 'Vintersaga”Var precis förra året), men hans goda prestationer överväger nu radikalt hans dåliga, och ännu viktigare, de blir bättre. För just denna förnekare kulminerade den trenden med en framstående, avslöjande vändning Yorgos Lanthimos' Cannes vinnare “Lobster ”att med rättigheter äntligen bör flytta alla återstående obeslutna (och jag inser att jag är bakom kurvan här) fast in i Ja-lägret.

Och naturligtvis den senaste helgen säsong 2 av “Sann detektiv”Började sändas. Det är för tidigt att säga om Farrell kommer att bli mottagaren av en Matthew McConaughey-stil omvärdering som ett resultat, men det känns som det perfekta tillfället att titta igenom Farrells bakre katalog, och i stället för att snickra vid låglyktorna, att märka hur många höjdpunkter det har varit. Om jag har gjort mig skyldig till att ha underskattat skådespelaren länge, låt detta stå som min vändning; här är fem av de roller som får mig att inse att jag kanske hade haft fel angående Colin Farrell ...

“Tigerland” (2000)
Om en skådespelare var säker på en breakout och fick välja, av alla regissörer, på vars klocka det skulle vara, är det osannolikt att han skulle välja Joel Schumacher Och ändå var sådant Colin Farrells parti - på den tiden var Schumacher ganska giftig, inte bara för att döda 'Batman'Franchise tre år före, men också för den drastiska underprestationen i hans två efterföljande filmer,'8MM”Och“Felfri. ”Men om Schumacher inte skulle få den hit han så desperat behövde med” Tigerland ”(som var en kassakatastrof) skulle han” upptäcka ”en ny stjärna. En konstig lutning på Vietnamkrigsfilmen, 'Tigerland', äger rum helt och hållet i en utbildningsanläggning för staten för soldater innan de skickas ut för att slåss, och troligtvis dör, i ett krig som allmänt redan tros vara förlorat. Och om den aldrig riktigt uppnår storleken eller gravitorna för andra filmer på denna arena, gav det Farrell, då mest känd som en vanlig på tvål BBC TV-drama 'Ballykissangel, ”En gåva av en roll. Som Private Bozz, den antiautoritära drafteen vars cyniska anti-Vietnam-inställning (han ger sig ett namn för att hitta kryphål som gör det möjligt för soldater att undvika tjänstgöring) kompenseras av en orubblig lojalitet till sina vänner, får Farrell spela den mest intressanta typen av hjälte: en torterad, desillusionerad, motvillig, kämpar för att hålla fast vid den lilla idealism han har. I det bredare schemat är 'Tigerland' inte en bra film, men den är solid och ovanligt hjärtlig för Schumacher, och vad det saknar i nyans (regissören har aldrig medvetet förvandlat sig till en subtil film), den kompenserar för i en förenklad men känslomässig förståelse av mekaniken för maskulin vänskap och rivalitet i skuggan av ett nationellt emasculating krig. Farrell reser till utmaningen med gusto, och hans medfödda karisma och bra utseende passar den delen helt. Även om ingen annan såg det gjorde Hollywood-casting-direktörer, och det gjorde i huvudsak hans karriär.
Se även: 'Telefonbås”(2002): Farrells reteam med Schumacher ser honom möta utmaningen från en thriller med en enda plats som nästan är en man-show ganska bra. Trots en dum tredje akt, är det återigen en av filmskaparens mer framgångsrika genrer, vilket antyder att teaming med Farrell får fram det bästa i honom. (Farrell kom också i Schumachers 'Veronica Guerin').

“Intermission” (2003)
Teaterregissörens debutfunktion John Crowley (vars 'Brooklyn'Borde vara en viktig spelare i prisutdelningen säsongen senare i år),' Intermission 'är exakt den typ av film som borde sjunka en neofyt: en spretande ensemblestycke gjord i en orubblig (och för vissa publik, obegriplig) Dublin-argot. Istället gör Crowley en dygd av filmens kulturella specificitet, och utnyttjar den svepande räckvidden genom att kasta en bokstavlig vem-vem av irländska (och skotska) skådespelare och investera var och en av berättelsens många sammankopplade strängar med en slags äkthet, det är sällsynt att se i en svart komedi. Men punchiest (bokstavligen) och mest minnesvärd av alla många roller är Farrells småkriminella Lehiff, särskilt hans första scen, som öppnar filmen. I det möter vi Lehiff som charmar byxorna från en vackert leende butikflicka, pratar i den igenkännliga irländska blandningen av det lyriska och det vansinniga när det gäller romantik och självän och sådana saker, innan vi slår henne i ansiktet och piller upp till kassan. Det är en mörk, rolig, blixt-snabb pivot som inte bara sätter tonen för att filmen ska komma, utan innesluter faran i Farrells förmågor på några minuter och förkroppsligar mitt appell: han kan vara stilig, charmig och mjukt tilltalande med de stora bruna ögonen under de uttrycksfulla ögonbrynen, men samtidigt har han en tråd av flyktighet och nervös energi som mycket väl skulle kunna uppenbara sig i thugish våld. Denna roll markerade också Farrells första riktiga återkomst till Dublin (inte räknar med den mycket korta 'Veronica Guerin' como) och hans första gången han arbetade med en irländsk regissör sedan hans Hollywood-breakout, och det är ett nöje att se honom koppla av i språket och kadenserna i en välskriven, gift-of-the-gab Dublin karaktär, snarare än att försöka undertrycka hans accent eller passa den på en karaktär som det helt enkelt inte passar. Både hans prestanda och filmen själv förtjänar en mycket varmare kassamottagning än den fick.
Se även: Ett annat av Farrells samarbete med en irländsk regissör bar frukt 2009 med den lika synliga och ekonomiskt underpresterande ”Ondine' från Neil Jordan. Det är en svår roll, som krävs för att förankra en mystisk, drömmande berättelse i en viss mening av det verkliga, men Farrells inneboende jordlighet fungerar för att balansera filmerna mer nyckfulla tendenser, och gör det till en bedrövad charmare som är en vinst i ojämna filmografier av både regissör och stjärna.

“I Brugge” (2008)
Oavsett anledning, före 2008 var det egentligen bara irländska regissörer som kunde se Farrells komiska potential. På senare tid har några Hollywood-produktioner låtit honom utforska en mer tung-i-kind sida till hans persona ('Hemska chefer”Och“Skrämsel natten”Till exempel), men innan det i amerikanska filmer pressades han till stor del in i en rak hjälte eller klassiska skurkroller. Det var 'I Brugge ”som förändrade allt detta. Från brittisk / irländsk regissör Martin McDonagh, som redan hade haft massiv transatlantisk framgång med spel som 'Skönhetens drottning av Leenane”Och“Krisen av Inishmaan”Och hade redan vunnit ett Oscar-pris för sin kortfilm”Six Shooter,”Den svarta komediens svarta komedie var inte bara ankomsten av en spännande ny regissör, ​​utan markerade också en uppfriskande taktförändring för Farrell, vars splitta personlighet av robust charm, soulfulness och hår-trigger volatilitet hittade sin mest perfekta fordon hittills. Som Ray skickades den spökade hitmanen för att kyla klackarna i Belgien tillsammans med sin partner Ken (Brendan Gleeson) Efter ett bottenarbete är Farrell verkligen fantastiskt: hundhund, självcentrerad, irriterande, explosiv men med en kärna av rostig godhet inuti honom som gör att hans vänskap med Ken och hans tumma hunger efter någon form av inlösning verkligen påverkar. Men det bryter också hans lilla framträdande talang för verbal fingerfärdighet, som Farrell säkert är mest hemma med när han kan använda sin naturliga accent, som här, men som kräver mer än bara ett irländskt pass för att kunna dra av sig. I själva verket skulle McDonaghs hyperrealiska, snabba broschyr antagligen låta som grus i en cementblandare i de flesta munnar, till och med de från andra irländska skådespelare, men med Farrells skiftande snabba klang låter det lika naturligt som andetag. Dessutom ger Farrell Ray en själfullhet som tror på det verbala strecket och gör det som kan vara en klinisk övning i smidighet till något med lite mer hjärta. 'In Brugge' var den första filmen som verkligen valt idén om Farrell som en skådespelare: så bra som manuset är (och det var Oscar-nominerat), Farrells tag på det gör det till en ännu bättre film.
Se även: Farrell skulle samarbeta med McDonagh på sin uppföljning 'Sju psykopater”(2012), en mycket bristfällig film där självmedvetenhet om dess brister (karaktärer talar om bristen på välskrivna kvinnor, svårigheterna med att arrangera en slutaktig shootout, förnäckelsen i Hollywoods besatthet av” psykos ”) inte kan riktigt ursäkta dessa fel. Men Farrell är fortfarande ganska bra, åtminstone fram till finalen när hjulen kommer oåterkalleligt av, och hans skildring av den alkoholiserade, opportunistiska manusförfattaren är definitivt värt att kolla in, särskilt i filmens verkligt roliga första halvlek.

“Miss Julie” (2014)
Liv Ullmann'S senaste anpassning av StrindbergDen berömda undersökningen av den sado-masochistiska grymheten i styva klasssystem är filmen på denna lista som sannolikt någonsin kommer att ses av ett stort antal människor. Kanske är det arten av dess scenorientering, eller projektets uppenbara 'värdighet', eller kanske det beror på att filmen är så blåmärkt effektiv att den nästan är överväldigande. Men det är en enorm skam, eftersom filmen är oöverskådligt bevis på att Farrell har en enorm mängd att ge, inte som en filmstjärna, utan som en skådespelare i detta mest aktuella företag. Med en kraft av natur Jessica Chastain och ett mer dämpat men inte mindre intensivt engagerat Samantha Morton, filmen skulle ändå helt enkelt velta utan en stark prestanda från Farrell. Mittemot två av de bästa skådespelerskorna i hans generation måste han nå höjder (och plöjdjup) som vi förmodligen aldrig har sett från honom tidigare. På mirakulöst sätt gör han, vilket gör 'fröken Julie' till ett högt kraftverk av prestanda, så mycket att den stora intensiteten spricker, ibland nästan för mycket för att bevittna. Farrell spelar Jean, tjänaren och folien till fröken Julie (Chastain), den osäkra men ändå hovmodiga damen i herrgården där han arbetar. Till att börja med är han baken för Julies frivolösa och slemmade spel av socialt uppförskap, men gradvis vänder borden sig för att avslöja Jeans underhållenhet som en handling, eller åtminstone bara som halva berättelsen, då hans manipulativa och exploaterande sidobubblor sedan brusar till ytan. Det är en sådan psykologisk högtrådshandling som utvecklas med ett så strängt formellt engagemang (vanligtvis i klaustrofobiska, avstängda medelstora interiörer) att det blir nästan outhärdligt, men om Chastain är den titaniska föreställningen, är Farrells isberg som Julie vrak på sig själv - allt mer dödligt för hur mycket som döljs.
Se även: Det är så långt mer i Farrells filmografi att det är svårt att veta vart du ska gå efter 'fröken Julie', särskilt eftersom om du gillar Farrell i period duds, de ytterligare alternativen är mestadels saker som den fruktansvärda 'Winter's Tale' och det oerhört nedslående Robert Towne film 'Fråga dammet, 'Tillsammans med historier från andra världskriget'Hart's War”Och“Vägen tillbaka,”Ingen av dem kan vi rekommendera helhjärtat. Det bästa alternativet är att spola tillbaka några århundraden till Terrence Malick'S'Den nya världen, '(Se upp för att du inte överskottar och hamnar på' Alexander ') men det är äpplen och apelsiner till' Miss Julie 'på annat sätt.

“The hummer” (2015)
Det är lite orättvist att sätta en film på den här listan som de flesta ännu inte har sett, men ärligt talat kommer det inte att finnas många möjligheter att prata Yorgos Lanthimos'Lysande'Hummern”Som vi inte tar. Det kändes också omöjligt för mig att ignorera, eftersom det här är tipppunkttiteln, varefter jag betraktar mig själv som ett äkta Farrell-fan. Ledningen här, David, är en oerhört svår roll att spela - medan de andra stödjande svängarna kan dyka upp kort och vara relativt ensamma (även om den enorma rollen alltid gör mycket mer med dem), faller det på Farrells axlar att förhandla filmens rytmer genom sina två mycket olika halvor. Men spelar publiken surrogat i denna bisarra värld som fortfarande är en där David själv måste känna sig relativt hemma, är Farrell på något sätt fullständigt trovärdig. Och han är också tvinnig, deadpan rolig på bara det sätt som någon på skämtet och ändå spelar det raka ansiktet kan vara - bevittna det vackra, djupt lustiga tvekan när David uppmanas att definiera sin sexualitet. Mycket gjordes av Farrells 'dadbod' -stans i filmen och hans villighet att förändra hans fysiska utseende, men det är hans psykologiska omvandling som verkligen förtjänar beröm; han har sällan tidigare varit övertygande gjuten som en allmann, som om det ineffektiva faktumet med hans karisma gör en sådan sak till en kamp. Men Farrell, som kan vara benägen att överaktivera, använda de beta ögonbrynen för att telegrafa känslor som semafor, understryker här perfekt: han tappar sin starriness ner och sängar in i denna off-kilter världen lika helt som han sängar i sin bekväma kropp. Och så känns den här rollen som den saknade pusselbiten för att acceptera honom som en komplett skådespelare: vi rotar inte bara för honom för att han är hjälten eller väser på honom för att han är skurken, vi är honom. Till och med inom denna mest absurde värld är Farrell övertygande, rörande vanligt och det gör 'The Hummer' till hans mest extraordinära roll hittills.
Se även: Det finns inte mycket jämförbart med 'The Hummer' i Farrells (eller någons) filmografi, men för att se honom fula upp till mer grotesk effekt kan du alltid kolla in 'Hemska chefer”Vilket är tillräckligt roligt tills det tappar ånga, medan den svarta komiska venen från Lanthimos film är kanske närmast ett mer surrealistiskt tag på Farrells samarbeten med Martin McDonagh (“ In Bruges ”och“ Seven Psychopaths ”) eftersom det är nära till allt alls.

Dessa är inte alls Farrells enda goda roller, men utöver de som rekommenderas som alternativ i listan ovan, Michael Manns 'Miami Vice”Förtjänar ett utrop - inte bara för att det är en orättvist malign film, men för att Farrell är bra i det, rasslar upp påtaglig kemi med kärleksintresse Gong Li, om inte med co-star Jamie Foxx. Hans första stora post-breakout-roll i Steven Spielbergs 'Minority Report' är också en stark vändning; Peter Weir'S'Vägen tillbaka”Är lite turgid, men Farrells gränsöverskridande psykotiska karaktär är ett av dess livligare element; medan han nyligen var roligt utanför koppeln i det slockande 'Skrämsel natten”Och mer kontrollerad i smakfulla stödroller i båda Scott Cooper'S'Crazy Heart ” och John Lee Hancock 's “Rädda Herr Banks. ”Av hans stigande stjärnfasfilmer,“Rekryten”Med Al Pacino är förvånansvärt ok, och medan 'FLUGSMÄLLA. ”Är ganska dum, det fungerar bra som tankelösa skuld-nöje kul. Under de närmaste åtta veckorna kommer han att vara på dina små skärmar som den flyktiga polisen Ray Velcoro i 'True Detective'; långdödande seriemördare flick “Tröst,”Med Anthony Hopkins och Abbie Cornish, beror på att någon gång i år böjer sig också; liksom det fantastiska ”Hummeren”, så på vilket sätt som du tittar på det har 2015 alla märken av ett bannerår för stjärnan. Hoppas att du gillade den här visselpipa-turnén, berätta gärna för oss din favorit Farrell-roll, som om någon gav dig ditt Damscene-omvandlingsmoment, eller varför jag är helt borta om något av ovanstående, i kommentarerna nedan.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare