Eddie Redmayne om hans 'frustrerande' prestanda i 'The Theory of Everything' och varför han aldrig vill sjunga igen

Eddie Redmaynes häpnadsväckande uppträdande när den berömda forskaren Stephen Hawking i 'The Theory of Everything' har förtjänat honom utmärkelser sönder sedan filmen hade premiär vid Toronto International Film Festival. Redmayne, som började sin karriär i teater, är troligtvis mest känd för att spela den skumma unga Marius i 2012: s musikal 'Les Miserables.' och med goda skäl. Föreställningen, frånvarande av karikatyr, är verkligen en av årets bästa, och Redmayne är utan tvekan en shoo-in för nomineringar.



'The Theory of Everything' träffar teatrarna den 7 november. Innan premiären i New York satt Redmayne ner med Indiewire för att chatta om hans intensiva process, att han var en vetenskaplig nörd och hur han aldrig någonsin vill sjunga igen.

bästa franska nyvågfilmer

LÄS MER: Varför Felicity Jones inte bara är den lojala fruen i 'The Theory of Everything'

Hur bekant var du med Stephen Hawkings liv och hans arbete innan du loggade in på filmen '>

Det finns en mycket extraordinär dynamik där, för det handlar om vad han uttrycker i ansiktet, vad han kan göra. Men det är också hans timing, humor, vilka ord han väljer att säga. Så det jag tog av erfarenheten var detta: en djup humor och strålar av vett och kärlek till livet, som en livlig av det som fanns där. Men de specifika sakerna han sa var, en av de första sakerna som han sa till mig var: 'Spelar du mig före röstmaskinen?' Och jag sa, 'Ja.' Och han sa: 'Min röst var väldigt slord.' Och det var väldigt viktigt, för jag tror att produktionsföretaget vid den tidpunkten var lite rädd för att jag var obegriplig. Det finns dokumentära bilder av Stephen före hans trakeotomi och du kan inte förstå ett ord om vad han säger, bara hans fru och hans elever kunde förstå honom. Och jag tror att produktionsföretaget blev lite nervös för det, men med det att det var en av de saker han talade kunde jag ta det tillbaka med mig med James och säga: 'Se killar, vi måste ta det.' Och i I slutändan tog vi det inte lika extremt men genom scenen, där Felicity översätter några av mina ord, försökte vi indikera det. Så det fanns stora saker från det.

Nu är jag lite rymdgeek ...

Är du verkligen '>

Din process låter väldigt vetenskapligt.

Förhoppningsvis. Det finns något så vackert i forskarnas prat om vetenskapens skönhet. När en idé kommer måste den vara rätt eftersom det finns en symmetri eller en perfektion till den. Och sedan strävar alla efter att bevisa det. Jag tyckte att det var riktigt vackert. Men då också att du måste göra modiga tangenser för att prova. Jag ville göra allt det fysiska arbetet så att jag bara kunde improvisera och spela inom scenariot.

Jag kan föreställa mig att även om du fick den lusten till uppsättningen så skulle du behöva följa dina egna fysiska begränsningar.

Det var därför jag hade de fyra månaderna. Det var för att förbereda alla dessa fysiska faser och göra genomgående linje, för jag ville inte tänka på min vänstra finger när jag var [på uppsättning].

Var det skurrande att se dig själv gå igenom denna omvandling '>Både din och Felicitys föreställningar är så fantastiska att du har tjänat en hel del utmärkelser som rör den här filmen. Är det något du har tänkt på?

Om jag kanske är helt uppriktig, kändes insatserna så höga när jag blev gjuten. I slutändan kunde jag inte låta bli att tänka, han kommer att se den här filmen någon gång. Det här är hans liv och det kommer att vara på filmskärmar så det är vad människor kommer att tro är en sanning eftersom det är vad bio gör. Så insatserna kändes så höga att vara äkta för honom, för familjen, för sjukdomen, för vetenskapen och också för att göra det som ett slags underhållande. Jag tog på det för det var en extraordinär historia, men i verkligheten, så snart jag ... Det var ganska skrämmande. Och det faktum att när han såg det, och när Jane såg det, och när barnen såg det, och när Jonathan [Jones, Jane Hawkings andra make] såg det, att de hade så härliga saker att säga, för mig var det största belöningen. Och jag tycker också att det är en riktigt viktig historia, så allt som blir surr är underbart och förhoppningsvis uppmuntrar människor att se det. Det är underbart och gratis.

regissörer som wes anderson

Vad hade Stephen att säga efter att han såg filmen?

Han har varit riktigt generös. Han sa några riktigt fina saker i grunden, vilket gjorde mig väldigt, väldigt glad.

Kan du berätta om din övergång från teater till film? Vilken typ av saker gjorde du för att justera?

Alla säger alltid att teater är mer verklig, där du måste gå tillbaka till muskulösa saker och påminna dig själv hur du ska vara skådespelare. Jag tror att det är skitsnack. Jag började agera genom teater. Jag gjorde det i skolan, jag älskade det. Och började sedan göra det professionellt. Jag trodde aldrig att jag skulle få en möjlighet inom film. Det konstiga är att jag gjorde fyra års teater i London innan jag fick min första film. Den första scenen jag någonsin har skjutit var med Toni Collette i en film som heter 'Like Minds.' Vi fotograferade i Australien och det var en psykologisk thriller. Jag var den skruvade ungen och hon var min psykolog. Efter en timmes filmning var hon som 'Vi borde titta på uppspelningen.' Och jag var, 'Nej nej nej, regissören säger att jag inte får.' Hon är som 'kom igen, kom igen.' Jag Jag är som 'nej.' Hon är som 'nej verkligen, kom igen.' Och tacka Gud. Eftersom mina ögonbrynen gjorde den här galna saken och mitt ansikte! Jag projicerade! Så det var en utbildning för mig, men det konstiga var att gå tillbaka till teater efter att jag hade gjort film. I teater hade jag alltid känt att jag var tvungen att vara [mycket presentativ], då inser du att du inte gör det. Folk ser dig. Jag tycker faktiskt att hoppa mellan dessa två förfina dem båda på något sätt. Så det är den idiosynkratiska sidan av det. Definitivt på den här, för som jag sa med processen och den här fyra månaders saken så får du aldrig det på film normalt. Det var någonting som James Marsh, regissören, var så underbar med att ta hand om mig. Jag övade i princip det som en pjäs. Jag arbetade med en dansare och jag arbetade med olika specialister. Några av scenerna, till exempel scenen där vi delar vägar, de var som femton minuters tar. Och sedan börja om igen, det kändes mycket som teater. Att behöva återskapa de känslorna var så.

Som en brittisk skådespelare, oroar du dig någonsin för att bli duvahulen i periodstycken

LÄS MER: Titta på: Ny 'The Theory of Everything' Trailer Might Make You Burst into Tears

miss stevens recension


Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare