DVD ÅTERKÖPANDE INTERVJU: Shane Carruth på “Primer”; Lärdomarna i en första tidtagare



DVD ÅTERKÖPANDE INTERVJU: Shane Carruth på “Primer”; Lärdomarna i en första tidtagare

av Wendy Mitchell

Shane Carruth på THINKFilms kontor i New York City. Foto av Wendy Mitchell / indieWIRE.

lördag natt bor best of will farrell

[REDAKTORER OBS: Wendy Mitchell talade med Shane Carruth om 'Primer'; filmen kommer att släppas på DVD den här veckan (19 april 2005).]

Shane Carruth’s 'Primer' är en av årets mest förvirrande och slutligen spännande filmer. Vilket är hur denna självlärda första gången filmskapare fick Grand Jury-priset vid Sundance 2004 med denna oväntade debut på en skyttebudget på 7 000 $. Det vann också festivalens Alfred P. Sloan Foundation-pris för vetenskapsrelaterade filmer.

Carruth studerade tidigare matematik och arbetade som programvaruingenjör; den vetenskapliga delen av hans sinne visas definitivt i ”Primer.” Filmen följer två unga ingenjörer i förorter till en icke namngivna stad som tillbringar sin lediga tid med att tänka på olika experiment. När ett projekt visar sig ha tid-resa krafter, de kämpar med spännande och potentiellt förstörande möjligheter. Männa utforskar maskinens kapacitet, men deras relation försämras när de möter konsekvenserna av deras handlingar. 'Primer' är både en berättelse om förtroende och vänskap och av några fascinerande vetenskapliga rektorer - till och med Carruth medger att den genomsnittliga tittaren kanske bara förstår cirka 70 procent av den vid den första visningen.

Carruth började skriva manuset när han var ingenjör; han slutade sitt jobb när han hade sparat tillräckligt med pengar för att komma igång. Sedan tillbringade han de kommande tre åren på att skjuta och redigera filmen. Carruth skrev inte bara och regisserade projektet, han tog också en av de två huvudrollerna, redigerade filmen och komponerade musiken. indieWIREs Wendy Mitchell pratade med Dallas-baserade Carruth när han besökte New York i augusti; Thinkfilm släpper filmen idag i New York, Dallas och Plano, TX.

indieWIRE: Varför ville du bli filmskapare?

Carruth: Nej, jag granskade en filmkurs vid SMU [Southern Methodist University i Dallas] i ungefär två veckor, men det blev en John Waters teorikurs så jag var tvungen att gå ut.

iW: Så hur fick du reda på hur du gör en film?

Carruth: Jag blev riktigt rädd och paranoid och så jag försökte bara dela den ihop så bra jag kunde. Kinematografi var oerhört främmande för mig, så jag läste så mycket jag kunde om det. När jag en gång fick reda på att det bara var fotografering med en inställd slutartid, fick jag lite bildfilm och jag gick bara med på storyboarding av manuset och tog stillbilder. Jag tog massor av tid på att göra det bara för att se till att jag visste exakt vad jag gjorde. I slutet av det visste jag hur filmen skulle se ut - min exponering och kompositionen och allting. Jag var inte rädd för kinematografi längre, och det hjälpte verkligen när vi fotograferade. Vi försökte inte ta reda på var vi ska sätta kameran eller hur vi berättar historien. Det var redan inställt. Vi matchade just ramarna och ställde in F-stop och det var det. Varje liten bit av det har jag bara sammanställt så.

iW: Var kommer den ursprungliga idén till det här skriptet ifrån?

Carruth: Jag visste att berättelsen skulle handla om dessa två killar som börjar som vänner och sedan i slutet av det, på grund av att ekvationen förändras, skulle de inte kunna vara runt varandra. Samtidigt läste jag all denna facklitteratur om kalkylhistoriken och antalet noll och transistorn. Jag hittade alla dessa sällskap som jag kände att jag inte hade sett förut i film. Och jag ville se dem. Så det var min inställning. Att veta vad det skulle bli och hur fantastiskt det är - som dikterade världen att de skulle vara i den. Du måste tro det, det måste nästan vara vardagligt så att du kommer dit också när du kommer till det fantastiska saker.

iW: Hur lång tid tog det dig att göra 'Primer'?

Carruth: Det tog ungefär ett år att skriva det. Mycket av det var att lära sig att skriva och bara generellt format. Och det var förproduktionen. Det var när jag tog min storyboards och gick till produktionsanläggningar för att ställa dem massor av frågor om hur saker fungerade och säkra platser. Och sedan sköt vi i fem veckor. Sedan två år med redigering, komposition och så vidare.

iW: För utomstående verkar det som om du är en kontrollfreak och försöker göra allt detta själv. Ville du ha kontroll eller var det ett pengarfråga?

Carruth: Förmodligen båda. Det största misstaget jag gjorde var att inte ha en heltidstillverkare. Jag säkrade platser och garderob och såg till att folk blev kallade för att dyka upp i tid och få filmen till labbet och få kameran - och allt det där jag är glad att göra - men om jag gör alla små saker , Jag koncentrerar mig inte på min berättelse. Så det blir aldrig bättre än manuset. Så att ha andra människor som kan ta ett jobb här eller där, det är det viktigaste. Men jag tror att det hände kanske för att jag är en kontrollfreak. Jag tror att det fanns människor som var villiga att hjälpa till med sådant. Men när folk läser ett manus om en bärbar tidsmaskin, vill de fästa blinkande lampor och få en dimma-maskin. Jag kan inte förklara det för dem. Hur som helst, jag är en kontrollfreak men det är viktigt att känna starkt på det material du arbetar med.

iW: När du fotograferade hade du tänkesättet för att få det rätt eller att skjuta nu och fixa senare?

jean-pierre trodde

Carruth: Den redigerades nästan i burk. Det borde ha varit. Det är det faktum att jag är en idiot att det inte var det. Inte bara sköt jag bara ett tag, utan bara från en vinkel som jag visste att jag skulle använda och med de linjer som jag visste att jag skulle använda. Och sedan skulle vi gå till nästa vinkel. Och det fanns bara en rad överlappande. Så för kontinuitetsproblem - skådespelaren med armen på bordet i ett skott men inte i nästa - hade jag bara tillräckligt med film för att klippa det på ett sätt. Att lösa problemet var en mardröm. Det är inte kul.

iW: Varför kastade du dig in i filmen? Hade du någon gång skådat innan?

Carruth: Nej, det hade jag inte. För att vara ärlig ville jag inte vara med i filmen, det var inte mitt val. Jag hade en dålig gjutningsprocess. Det låter inte som mycket, men jag provade över 100 killar för de två lederna, och jag hittade David Sullivan [som spelar Abe] som den andra skådespelaren men det var en fruktansvärd process. Jag erbjöd inte någon pengar, men killarna som dyker upp skulle inte titta på materialet i förväg. Vad jag skulle ha är killar som läser av sidan ... Jag kan inte berätta något från det. Det skrämde mig till döds - här är en kille som inte ens är förberedd för testet och om jag kastar honom och han beslutar att hoppa ut efter två veckor är jag död. Jag tänkte, jag passar ungefär åldern, jag kommer alltid att vara där, det är en mindre person jag måste ringa varje dag, så jag trodde att jag bara skulle göra det själv.

iW: När du tittar på dina ögonblicksbilder och storyboarding finns det vissa stiliserade utseende och ytterligare stöttade av berättelsen av filmen. Vilken typ av filmer inspirerade dig? Eller försökte du göra något nytt?

Carruth: Om jag någonsin hittat mig själv som gjorde något som jag trodde att jag bara stjal, skulle jag sluta. Men jag kände det “The Limey” gav mig tillåtelse att berätta en historia som bygger på något som liknar verkligheten, men att skjuta och klippa detta på ett sätt som inte var konventionellt. Någon frågade om varför voiceoveren låter som den gör. Och jag tänkte inte på det förrän, men voiceoveren går förmodligen tillbaka till Malick’s 'Himmelens dagar.' Den voiceoveren krossade alltid med mig.

iW: Varför bestämde du dig för att använda så mycket jargon i dialogen? Det fungerar faktiskt bra för att hjälpa till att sätta den realistiska tonen, tror jag.

Carruth: Vi tillbringade mycket tid på att prata om det vi pratade om. Det var viktigt för mig att vi inte bara pratade techno-babble, att det vi sa faktiskt är meningsfullt. Och det är faktiskt allt meningsfullt, vad de försöker bygga ursprungligen - dynomagnetism och med superledare. Men hoppet är att även om vi nynnade skulle du få något om politiken i denna grupp, som är entusiastisk över vad och vänskapen. Förhoppningen var att även om den jargongen inte fungerar, att det fanns något att vara uppmärksam på.

iW: Var det din avsikt att ha en något antagonistisk relation med publiken, att de inte kommer att få allt?

Carruth: Nej, inte antagonistisk. Min avsikt var att se till att informationen fanns där. Mina favoritfilmer är de som jag går ifrån och jag vet att jag såg en historia. Jag såg kärndelen av tomten. Men om jag någonsin tittar på det igen så kan jag se att det fanns lite mer saker där inne som jag inte insåg. Så det var avsikten - att se till att informationen finns där och att jag åtminstone tematiskt berättar en solid historia. Så att om du bryr dig tillräckligt med det, om du gillade det, och du vill titta igenom det, för all del, är informationen där inne. Det är min favoritfilm.

iW: Var kom titeln ifrån?

Carruth: Först såg jag dessa killar som vetenskapligt åstadkomna men etiskt, idiot. De hade aldrig några skäl förut för att ha etiska frågor. Så när de träffas med den här enheten blinds de av den. Det första de gör är att tjäna pengar med det. De pratar inte om etiken för att förändra ditt tidigare jag. Så för mig är de barn, de gillar i princip förskolebarn. Att kalla det en grundare eller en lektion var det enkla sättet att gå. Och så finns det också den kraften de har i att använda enheten är något nästan värre än döden. Att sätta någon annan i en position där de inte är säker på att de har kontroll över någonting. De är inte längre framme och bor i någons förflutna, för att vara sekundära i den världen. Det som är viktigast är att känna att du är på framsidan av linjen, att vara prime eller primer. Jag ville definitivt aldrig säga det i filmen, men det är där det kommer ifrån.

iW: Om du hade mer pengar, vad skulle du ha spenderat det på?

Carruth: Jag skulle ha skjutit på 35 mm. Jag skulle ha tagit mer film. Det hade varit trevligt att skriva musiken och sedan överlämna den till någon åstadkommit eftersom jag tillbringade mycket av min tid på att lära programvara och bygga prover eftersom jag inte kunde hitta rätt musikval någonstans. Att säga, 'här är temat, här är scenen,' och att det är deras jobb - det skulle ha varit intressant.

iW: Tyckte du om att skjuta på super 16? Övervägde du någonsin att gå digitalt?

Carruth: Jag tänkte på det, men det såg aldrig rätt ut. Tyvärr tror jag bara inte att [digital] är där - upplösningen och färgdjupet är inte där ännu. Och på grund av historien och hur fantastiskt det blir, behövde jag sätta början åtminstone i konventionellt filmutrymme. Jag vet att det finns en version av 'Primer' som jag vet kan fungera, sköt handhållen video som en dokumentär. Men för detta var det viktigt för det att starta konventionella mycket, så när det går nötter och handhållna, matchar det med historien.

iW: Tror du på dina andra projekt att du alltid kommer att vara författare / regissör?

Carruth: Jag tror att jag alltid vill skriva och regissera. Jag är intresserad av att producera och hjälpa andra att berätta historier. Men jag är fortfarande kär i att skriva och regissera.

ung Sheldon-pilot

iW: Med nästa film ska du fortfarande ha kontroll över många av dessa olika aspekter eller försöka att bara vara regissör?

Carruth: Jag måste förhoppningsvis försöka hitta lite mellangrund. Liksom med musiken, för nästa film har jag faktiskt lite musik skrivet och jag skulle vilja dela ut den till någon som har lite erfarenhet av att komponera. Och om pengarna finns där, för att få dem framförda av levande musiker. Jag tror att det måste vara något liknande där jag skulle ha min hand i den, men någon annan gör det.

iW: Hur är det med redigering, tyckte du om att redigera det själv?

Carruth: Ja, absolut. Jag hatade problemlösningen av det eftersom jag bara betalade för de misstag jag gjorde när jag fotograferade. Men redigering var mycket tillfredsställande. Du lägger timmar på att arbeta på något och sedan får du titta på det. Det är omedelbart tillfredsställande där allt annat bara är typ av väntar och väntar och väntar.

iW: Jag vet att du hade andra erbjudanden på Sundance; varför gick du med THINKFilm?

Carruth: Jag har lärt känna dem nu och de är bra, men vid den tiden kände jag ingen. Allt baserade sig på att det i slutändan bara var två företag som verkligen var intresserade och vi arrangerade en unik affär. THINKFilm var öppen för det och det andra företaget inte. I motsats till att ta framskottet framme handlade det mer om att vara involverad på baksidan. De var öppna för det och det fick mig att må bättre om vad de hade planerat.

iW: Vad ska du jobba med nu?

Carruth: Jag var halvvägs igenom ett manus när allt detta började, så när detta dör ner hoppas jag att komma tillbaka till det. Det är en romantik mellan en 18-årig oceanografförundras dotter till en handelshandlare och ligger på handelsvägarna i Östra Afrika och södra Asien.

iW: Jag läste i en intervju att du fick dåliga råd från olika människor på vägen. Vill du utarbeta något av det?

Carruth: Jag fick dåliga råd igår.

iW: Ber du om det?

Carruth: Nej. Jag ber aldrig om råd. Jag menar, jag ställer massor av tekniska frågor. När jag var i förproduktion skulle jag gå in och ställa massor av frågor. - vad är den bästa kameran? Vilka kameror skjuter super 16? Vilken film ska jag ta?

Men jag fick höra att du inte kan spela filmfilm under lysrör, att det är omöjligt eftersom lysrör strimmar och du kommer att få den streckande effekten. Det skrämde mig ihjäl. Men jag gick och gjorde ett test och det var bra. Jag tror inte att det finns en bild av en bild inomhus som inte har några lysrör. Jag menar, sådana saker, om jag skulle ha köpt det de sa, skulle jag ha slutat spendera mer pengar eller skulle jag inte ha skjutit som jag tänkte. Mer råd var att du inte kan fotografera i korta ändar eftersom du inte kan exponera din film ordentligt. Du måste få ett visitkort. Du måste få ett visitkort eller ingen kommer någonsin att prata med dig.

iW: Vad är ditt goda råd till människor, annat än att få en producent?

Carruth: Det här kan bara vara en enorm fluke. Jag kunde bara ha vunnit ett slags lotteri. Och om jag har turen att göra en ny film, och folk är mottagliga för det, så kanske jag säger, du vet vad, jag tror att jag har det bra i det här jobbet. Då kanske jag börjar släppa råd. Men för tillfället är jag bara en lotterivinnare som tar bort aktietips. Det är inte vettigt.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare