Årtionde: Wong Kar-wai om 'In The Mood For Love'

REDAKTORENS ANMÄRKNING: Varje dag under nästa månad kommer indieWIRE att publicera profiler och intervjuer från de senaste tio åren (i sitt ursprungliga, retroformat) med några av de människor som har definierat oberoende bio under det första decenniet av detta århundrade. Idag kommer vi att gå tillbaka till 2001 med en intervjuindieWIREs Anthony Kaufman hade med Wong Kar-wai när hans intensivt hyllade mästerverk släpptes 'In The Mood For Love.'



INTERVJU: 'Humöret' hos Wong Kar-wai; den asiatiska mästaren gör det igen

(indieWIRE / 02.02.01) - Det är bara februari, beviljat, men Wong Kar-wai'S'Kärleksfull”Kan mycket väl visa sig vara den bästa filmen 2001. Vinnare av ett speciellt tekniskt jurypris vid förra årets Cannes Film Festival (för sin produktionsdesigner William Changoch filmografer Christopher Doyle och Li Ping-Bing), 'In the Mood for Love' är ett starkt fall för att göra filmer på celluloid i det nya årtusendet. Wong Kar-wais 7: e spelfilm är ett under att se; överdådig designad, präglat färgad, djupt ledsen - det här är en film du helt enkelt kan drunkna dig in i.

Efter att ha redan gjort anspråk som den mest spännande filmskaparen på planeten, fortsätter Wong bara att bli bättre. Med en serie nära eller totala mästerverk till hans kredit - 'Som tårar går förbi, ''Days of Being Wild, ''Askens tid, ''Chungking Express, ''Fallna änglar, 'Och'Lyckliga tillsammans”- den kinesiska regissören fortsätter att utforska teman om ensamhet och lust med” In the Mood for Love ”, en kärlekshistoria som sattes på Hong Kong på 1960-talet om två grannar vars respektive makar har en relation med varandra. tong Leung (som vann ett Cannes-pris för bästa skådespelare) och Maggie Cheung spela de dystra grannarna och bor i ett klaustrofobt lägenhetshus där varje gest och rörelse förmedlar tusen förtryckta känslor. USA Films, som förvärvade filmen vid filmfestivalen i Cannes efter att ha sett en promo-rulle, kommer att släppa filmen denna fredag ​​i New York och i utvalda städer den 16 februari. Kong, repetition, konstbio, lidande och hans nästa film, '2046.'

När du har sett filmen, påminn dig om på den coola popkonstwebbplatsen http://www.wkw-inthemoodforlove.com, medan de stämningsfulla spansksångna melodierna Nat King Cole och den nostalgiska poängen på Michael Galasso låter runt dig.

indieWIRE: Hur tänkte du historien?



'Jag ville alltid göra en film om den här perioden, för den är väldigt speciell i Hongkongs historia.'


richard kiseldal

Wong Kar-wai: Vi startade filmen på ett annat sätt. Till att börja med kallade vi filmen 'En berättelse om mat.' Historien om 'I humöret för kärlek' är faktiskt en av berättelserna om dessa två personer, grannar, som köper nudlar hela tiden. Senare insåg jag att anledningen till att jag ville göra detta projekt bara är den här historien, så jag utökade det. Det skulle vara en snabb lunch och sedan blev det en stor fest.

iW: Mycket av den här filmen konstruerades på vägen. Byggde du filmen mer i redigeringsrummet jämfört med dina andra filmer?

Wong: I början trodde jag att det här var en lättfilm, för vi hade två karaktärer och hela filmen handlar om dessa två personer, och då insåg jag att det var mycket svårare än mina tidigare filmer med 10 karaktärer, eftersom vi var tvungna att sätta många detaljer i den. Vi har tagit filmen [efter karaktärerna från] 1962 till 1972 och i redigeringsrummet tror jag filmen slutade 1966, vilket är den film du ser nu.

iW: Många saker var utelämnade?

Wong: Kanske några dagar senare kommer vi att ha en annan version.

iW: Varför Hong Kong i början av 60-talet?

Wong: Jag har alltid velat göra en film om denna period, för det är väldigt speciellt i Hongkongs historia, för det är rätt efter 1949 och många människor från Kina bor i Hong Kong och de har fortfarande sina drömmar om sina liv tillbaka i Kina. Så som de kinesiska samhällena i filmen, det finns människor från Shanghai och de har sina egna språk och de har inte kontakt med de lokala kantoneserna. Och de har sina egna filmer och musik och ritualer. Det är en mycket speciell period och jag kommer från den bakgrunden. Och jag vill göra en film som denna, och jag vill återskapa den stämningen.

iW: Varför titeln 'In the Mood for Love'?

Wong: Jag ville alltid kalla den här filmen 'hemligheter' eller något om hemligheter, och Cannes sa: 'Nej, det finns redan så många filmer med hemligheter.' Så vi var tvungna att hitta en titel. Vi lyssnade på musik från Bryan Ferry, kallad 'Kärleksfull, Så vi kallar det 'I humöret för kärlek', varför inte? Stämningen i filmen är faktiskt det som driver dessa två människor tillsammans.

iW: Vad gäller stämningen, hur är det med det latinska inflytandet? Lidandet verkar mer latin än asiatisk. Kommer det alls från din skytte i Sydamerika på 'Happy Together'?

Wong: Jag gillar latinamerikansk litteratur mycket och jag har alltid tänkt latinamerikanska, och italienska människor är väldigt nära kineser, särskilt kvinnorna - svartsjuka, passion, familjevärden, det är väldigt nära. Latinmusiken i filmen var mycket populär i Hong Kong vid den tiden. Musikscenen i HK kom främst från de filippinska musikerna. Alla nattklubbar hade filippinska musiker, så de har latinska påverkan. Det är mycket populärt på restauranger vid den tiden. Så jag bestämde mig för att sätta den här musiken i filmen för att fånga - det här är ljudet från den perioden. Och jag gillade särskilt Nat King Cole, för han är min mors favoritsångare.

iW: Du är mest känd för din frihjulstil i 'Chungking Express' och 'Fallen Angels.' Här är det tvärtom. Kändes du dig begränsad? Eller kände du dig befriad eftersom du försökte något nytt?

Wong: Vi vänjer oss vid vissa typer av stil, och folk säger att detta är din etikett eller ditt varumärke. Och vi vänjer oss vid det. Det blir väldigt tråkigt. Vi försökte göra något annat. För den här filmen, eftersom Chris Doyle är på väg att skjuta, använde vi en annan kameraman, det betyder att jag inte kan vara så lat som tidigare. För tidigare kan jag lita på Chris för belysning och ram. Men den här gången var jag tvungen att kontrollera allt själv. Detta är en process där jag kan kontrollera mer av filmen och filmen är mer knuten till innehållet.

iW: Kan du prata om konstriktningen? Och alla dessa underbara blommortryck?

Wong: Jag har en mycket bra konstledare, William Chang; han har jobbat med mig sedan min första film. I grund och botten är vi från samma bakgrund, så han vet allt utanför. Vi diskuterar sällan filmen, för vårt sätt att arbeta tillsammans är väldigt organiskt. Han tjänar inte mig; han försöker skapa sina egna idéer. Jag fångar allt i filmen. Han är också redaktör för filmen. Så ibland klipper han saker han inte gillar.

iW: Har du också många saker som hindrar kameran? Det skapar ett slags klaustrofobt utrymme.

säljaren oscar

Wong: Vi ville alltid ha något framför kameran, för vi ville skapa en känsla av att publiken blir en av grannarna. De observerar alltid dessa två personer.

iW: Kostymdesignen är också mycket viktig. Maggie förändras ständigt.

Wong: Vi hade faktiskt 20-25 klänningar för Maggie för hela filmen. Eftersom vi klippte filmen kort blir den som en modevisning; hon förändras hela tiden. Mitt syfte var först att försöka visa filmen på ett repetitivt sätt. Som vi upprepar musiken, vinkeln på en plats, alltid klockan, alltid korridoren, alltid trappan. Eftersom jag vill visa att ingenting förändras förutom dessa två personers känslor.

iW: Vad tycker du om ankomsten av asiatisk film till USA nyligen? Tror du att det är en återfödelse eller bara västerländsk publik som äntligen upptäcker vad som redan fanns?



”Mitt syfte var först att försöka visa filmen på ett repetitivt sätt. Vi upprepar musiken, vinkeln på en plats, alltid klockan, alltid korridoren, alltid trappan. Eftersom jag vill visa att ingenting förändras förutom de två personers känslor. ”


Wong: Vi behöver alla berättelser. Det som händer i våra dagliga liv förändrar våra berättelser. Du kan se den italienska biografen och den franska nyvågen på 60-talet, den första generationen efter andra världskriget, så de har mycket att säga och ett nytt perspektiv. Under dessa två år, asiatisk film, som koreansk film och till och med thailändsk film, har de blivit väldigt, mycket starka, eftersom de har sina problem och nya berättelser i livet. Så de upprepar inte samma gamla berättelser. Jag tror att de unga filmskaparna, deras tänkande är mer globala, så deras filmer är mer tillgängliga för den västerländska publiken.

iW: Du har talat om dina påverkningar, Antonioni, Godard, Truffaut? Hjälpte de att utforma din stil?

Wong: I Hong Kong på 60-talet var det en stor sak att gå på bio. Vi har biografer för Hollywood-filmer, lokala produktioner, europeisk film, men det fanns ingen [etikett med] konstfilm på den tiden. Även Fellini behandlades som en kommersiell film. Så som barn tillbringade jag mycket tid med min mamma på biograferna. Och vi visste inte vilken är en konstfilm, vilken är en kommersiell film; vi gillade bara att se på bio. Då gick vi till biografer på grund av själva filmen. När det gäller påverkan gillar vi det vi ser. Och sensationerna stannar bara.

iW: Du är den personen för många unga filmskapare där ute; vad säger du till dem?

Wong: Det handlar om tålamod. Du måste vara väldigt tålamod. Du måste vänta.

iW: Kan du prata om din nästa film, '2046'?

Wong: Filmen handlar om löfte. 1997 lovade Kinas regering 50 års förändring. Och jag tror, ​​jag borde göra en film om löften. Har saker verkligen förändrats på 50 år? Så filmen är klar år 2046; det är en futuristisk film, men det är inte en science fiction-film. Det är inte som 'Det femte elementet. ”Den har tre berättelser, och var och en är anpassad från en västra opera, Madame Butterfly, Carmen, och Tnhusn.

iW: Är det enklare att finansiera dina filmer än det var, eftersom du vet har ett riktigt rykte.

Wong: Det är inte så lätt som du förväntar dig. Normalt vill du ha manuset om du vill arbeta med europeiska distributörer eller joint ventures. Och vi har inga skript, så det är ett problem. Och du måste hitta någon som förstår ditt arbete och har förtroende för dig. Annars är det mycket svårt.

de levande döda sista dagen på jorden

iW: Den här filmen var mycket svår att skapa, sa du, och var känslomässigt svår för skådespelarna. Jag ville ställa en större fråga: är det värt att lida konst?

Wong: Det här är en bra fråga som vi ställer oss själva. För när du gör en film är det många som lider med dig, vet du? Du är borta hemifrån och du tror alltid att saker väntar på dig, men det är det inte, de fortsätter. Och för 'I humöret för kärlek' är det den svåraste filmen i min karriär, eftersom vi gjorde den här filmen i nästan två år, och under produktionen hade vi den asiatiska ekonomiska krisen, så vi var tvungna att stoppa produktionen, eftersom investerare hade alla problem och vi var tvungna att hitta nya investerare. Vi fortsatte arbeta med den och vi visste att vi kunde göra den här filmen för alltid, för vi blev kär i den. Och så beslutade vi att lägga filmen i Cannes, för det innebar en tidsfrist för filmen.

Tidigare:

Årtionde: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

Årtionde: Kenneth Lonergan om 'Du kan räkna med mig'

Årtion: Mary Harron på 'American Psycho'

Årtionde: Christopher Nolan på 'Memento'

Årtionde: Agnes Varda om 'The Gleaners and I'



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare