Årtionde: Noah Baumbach om 'Bläckfisken och valen'

REDAKTORENS ANMÄRKNING: Varje dag under nästa månad kommer indieWIRE att publicera profiler och intervjuer från de senaste tio åren (i sitt ursprungliga, retroformat) med några av de människor som har definierat oberoende bio under det första decenniet av detta århundrade. Idag kommer vi att gå tillbaka till 2005 med en intervju som indieWIRE hade Erica Abeel med Noah Baumbach när han släppte sin 'The Squid and the Whale.'



Att göra det personliga universellt: Noah Baumbach på 'Bläckfisken och valen'

'Mina föräldrarnas äktenskapsskillnad' verkar inte på det sättet det färskaste ämnet för en film. Ändå i hans tredje inslag, 'Bläckfisken och valen, ” Noah Baumbach formar detta bekanta material till en brinnande karaktärstudie präglat av att berätta detaljer och känslomässig veracitet. Vid Sundance 2005 (där ungdomars angst är rikets mynt) hängde filmen ut Walt Saldo manusförfattare och Dramatic Directing-utmärkelsen. Och det gjorde också mer än sitt eget i uppställningen av högprofilerade författare vid årets New York Film Festival.



Med lika delar sorg och humor utforskar Baumbach nedfallet på sexton år gamla Walt (Jesse Eisenberg) och tolv år gamla Frank (Owen Kline) av en grov skilsmässa mellan deras litterära Brooklyn-baserade föräldrar. Bernard, fadern (en skäggig Jeff Daniels), är en akademisk slash-romanförfattare vars skrivkarriär är stoppad medan hans fru, Laura LinneyJoan (som inledde skilsmässan), blomstrar. Boxas i en besvärlig gemensam vårdnadskalender, drar pojkarna snabbt upp sidor i den efter äktenskapets nedsmutsning: Frank anpassar sig till sin mor; Walt med sin far, som han vördar, absorberar vicariously Bernards förnedring och raseri. Typisk för filmens smärtsamma komedi, Walt och hans splittrande föräldrar strävar efter romantik samtidigt.



POV växlar mellan karaktärer, men det är verkligen Walt's film, berättelsen om en äldre son och hans far. Jesse Eisenberg, hans nöd som radioas av sina knutna axlar, och Jeff Daniels, med ögon som glittrar som en hörnbjörn, gör att du värker dessa karaktärer, medan de skrattar åt hur de pansar sig med kulturella beröringsstenar. Filmen antyder att sonen i själva verket måste symboliskt döda fadern för att gå vidare - och det är delvis denna mytiska undertext som gör dramaet så resonans.

Baumbach skrev också 'The Life Aquatic med Steve Zissou”Och den kommande”Den fantastiska Mr Fox”Med andra författare-regissör Wes Anderson. Nyligen har filmskaparen, som är silkily stilig i Adrien Brody läge (minus Armanis), pratade med indieWIRE-bidragsgivaren Erica Abeel om att överföra det verkliga livet till fiktion, regissera en Oscar-värdig föreställning och komedi-drama som actionfilm.

indieWIRE: Har du någonsin oroat dig för ämnet 'Bläckfisken och valen' var banalt?

en serie olyckliga

Noah Baumbach: Yah. Två kontrasterande saker hindrade mig från att skriva denna berättelse: Å ena sidan handlar alla om skilsmässa - det är för universellt. Å andra sidan är det för specifikt för min familj och kommer inte att resonera utöver det. Omedvetet släppte jag någon gång och tänkte, låt oss se vad som händer.

iW: Vad var din budget?

Baumbach: En och en halv miljon. Vi sköt i tjugotre dagar.

iW: Och hur valde du Park Slope-platserna?

Baumbach: Brunstenen vi använde tillhörde min barndomsvän Ben och hans fru Molly. De var verkligen generösa för att låta oss förändra sin plats och flytta medan vi filmade. Fotografering på platser som hade verklig mening för mig hjälpte mig att få kontakt med materialet på både visceral och kreativ nivå. Jag använde också mina förälders riktiga böcker. Och jag satte Jeff [Daniels] i min pappas kläder.

iW: Har dina föräldrar sett filmen, och hur reagerade de? Har du hört den frågan tidigare?

Baumbach: Jag har det. De gillade filmen. Det är roligt, tror jag på ett sätt - och jag tar detta som en komplimang - andra antar att filmen faktiskt är mer avslöjande än jag tror att den är. För mig känns filmen som ett skydd. För att göra det skrev jag på ett mycket personligt, råt, okensurerat sätt om mycket bekanta saker för mig. Men att göra det tillät mig att återuppfinna det. Om den här filmen inte var så effektivt fiktiv, skulle den inte känna så verklig. Men jag är säker på att det är konstigt - att se något till och med något relaterat till det vi gick igenom. Men mina föräldrar är båda författare så de får det till. Min pappa förankrade Walt för att lämna sjukhusrummet.

Regissör Noah Baumbach med skådespelaren Jesse Eisenberg på New York Film Festival för deras film “The Squid and the Whale.” Foto av Brian Brooks / indieWIRE

iW: Var inte filmen en åtal mot föräldrarnas>

Baumbach: Till och med i indiewood. De vill att Bernard ska husdjur katten, för att visa att han är okej, han älskar djur åtminstone.

iW: Naturligtvis är det en skillnad mellan ärlighet och det bokstavligen verkliga - men filmen känns ganska naken. Kändes du någonsin generad av det du avslöjade?

Baumbach: De riktigt nakna saker jag har behandlat i mitt eget liv, min egen terapi och relationer. För mig känns det bara som en film jag är riktigt stolt över.

iW: Var din första funktion 'Kicking and Screaming' som självbiografisk?

Baumbach: Jag gjorde aldrig vad barnen i filmen gör - hänga runt Vassar [Baumbachs alma mater] efter examen. Men ju mer avstånd jag får från den filmen, desto mer självbiografisk känns det för mig. Eftersom jag alltid har haft problem med förändring och övergång och att flytta från en bekväm plats till en okänd plats. Och filmen handlar verkligen om den rädslan. Jag tror att alla mina filmer handlar om övergångar till viss del.

iW: Hur samlade du det fantastiska föreställningen från Jeff Daniels som den fallna patriarken? Du har sagt att du faktiskt kände psykologisk överföring med hans karaktär.

Baumbach: Jag skulle ha den övergången med honom när vi stod på set, och jag skulle känna att den här typen av nervös skratt kommer ut ur mig. När jag faktiskt skulle rikta honom, skar jag igenom det. Jeff och jag hade svåra stunder, dock. Först gjorde han en imitation av vad han trodde jag ville ha. Han försökte behaga mig, men jag kunde säga att han inte var bekväm - det kändes lite pressat eller handlat. Vi bröt för en helg, och när vi kom tillbaka sa Jeff, jag har gjort en imitation av vad du ville, jag måste ta mer av mig själv till det här. Det var ett spännande ögonblick för mig att bevittna en skådespelare hitta en karaktär så noggrant. Efter det var han så kompromisslös, han gav aldrig en skit om hur han blev av. Han ville bara vara sant mot killen. Som ett fan av Jeff's - och Laura [Linney] - kände jag mig privilegierad att vara runt dessa skådespelare.

iW: Hur fick du honom att visa så smärta i hans ögon?

Baumbach: Det är det mysteriet som skådespelare. Jeff är associerad med känsliga karaktärer, men han har en allvar vid honom. Och med det skägget har du en skog, och sedan har du de blå poolerna. Oavsett hur han uppför sig vill du hjälpa honom lite. Och det sätter dig i Walt's skor. Du känner dig som barnet som vill hjälpa den här personen

iW: Vad äter Bernard?

Baumbach: Han är en fånge av sina egna idéer om framgång och misslyckande, och använder Norman Mailer som ett höjdpunkt för vad han kunde vara och titta på kamrater gå till större framgång. Faktum är att han aldrig kan erkänna sina verkliga misslyckanden.

iW: Jag har aldrig 'fått' Joan.

Baumbach: Hennes sida är mer ett mysterium. På ett sätt lever Walt ut, som Bernards typ av partner och anklagare, vad Joan levde ut i äktenskapet -

iW: Och vi ser vilken smärta i röven Bernard kan vara -

Baumbach: Tja, ja, så kanske du kan förstå var Joan kommer ifrån, genom att se vad Walt går igenom.

iW: Hur gör du smärta rolig?

Baumbach: Jag trodde att jag skrev en komedi hela tiden. Och sedan visade filmen sig vara tråkigare än jag trodde. Jag försökte aldrig balansera komedi och patos. Det är bara jag tycker att samma saker är roliga och ledsna samtidigt.

iW: Tänkte du håna på karaktärernas intellektuella pretentiöshet? Du får mycket skratt från dessa ögonblick.

Baumbach: Det är en intressant fråga. När det gäller Walt vet han inte vad han pratar om. Men Bernard skyddar sig så från en rädsla för misslyckande i sin egen karriär - så han berömmer de mindre framgångsrika och populära författarna och filmskaparna för att motivera sin egen kamp. Det är mindre att göra narr av hur intellektuella pratar, än att visa hur de döljer sin personliga osäkerhet.

iW: Varför tog du in Super 16 snarare än digital video?

Baumbach: Jag ville ge filmen en autentisk 1980-känsla. Jag ville inte använda teknik som inte fanns vid den tiden. Super 16 känns också bebodd, ser direkt ut som en äldre film. Jag ville hålla filmen, men stadigt, så att du bara upptäcker en antydan av rörelse. Det ökade omedelbarheten hos hela saken.

iW: När jag läste 'Bläckfisken och valen: skyttehandlingen' [Newmarket Press] blev jag slagen av hur mycket du beskärde manus. Vad drev dig mot en så snäv form?

Baumbach: Det kom mycket från att skära den tennismatchen i början av filmen [när familjen spelar dubbel.] Jag ville verkligen att det skulle bli en upplevelse som människor lever igenom. Så pratar folk om actionfilmer. På vissa sätt kanske den filmiska motsvarigheten till detta inte var att ge människor ögonblick av reflektion. Så att du har tagits igenom varje scen och sedan har du rätt till en annan. Många scener börjar i dialogen, och dialogen föregås av nästa scen - Så du har aldrig tid. Det finns ingen sol som går upp över Brooklyn-skottet, inget etablerande skott. Det är nästan som du tänker på 'Road Warrior.'

ärlig trailer kraft vaknar

iW: Du har sagt att med filmens slut ville du 'ta andan direkt från publiken.'

Baumbach: Ja, jag gillar inte när du nödvändigtvis vet att detta är slutet på filmen. Jag gillar när en film slutar abrupt. Du går igenom detta, och några av scenerna är obekväma, och vissa är roliga - och så är det plötsligt över.

Tidigare:

Årtionde: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

Årtionde: Kenneth Lonergan om 'Du kan räkna med mig'

Årtion: Mary Harron på 'American Psycho'

Årtionde: Christopher Nolan på 'Memento'

Årtionde: Agnes Varda om 'The Gleaners and I'

Årtionde: Wong Kar-wai om 'In The Mood For Love'

Årtion: John Cameron Mitchell på 'Hedwig and the Angry Inch'

kommer att förse att 70-talet visar

Årtionde: Michael Haneke talar 'Code Inconnu' och 'The Piano Teacher'

Årtionde: Alfonso Cuarón om 'Och din mamma också'

Årtion: Mira Nair på 'Monsoon Wedding'

Årtionde: Todd Haynes på 'Far From Heaven'

Årtionde: Gasper Noe om 'Irreversible'

Årtion: Andrew Jarecki om “Capturing The Freidmans”

Årtion: Sofia Coppola om 'Lost in Translation.'

Årtionde: Michael Moore på “Fahrenheit 9/11”

Årtionde: Miranda juli om 'Jag och du och alla vi känner'

Årtion: Andrew Bujalski på “Roliga Ha Ha”

Årtionde: Gregg Araki på 'Mysterious Skin.'



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare