Årtionde: Kenneth Lonergan om 'Du kan räkna med mig'

REDAKTORENS ANMÄRKNING: Varje dag under nästa månad kommer indieWIRE att publicera profiler och intervjuer från de senaste tio åren (i sitt ursprungliga, retroformat) med några av de människor som har definierat oberoende bio under det första decenniet av detta århundrade. Idag kommer vi att gå tillbaka till 2000 med en intervju indieWIRE Andrea Meyer hade med Kenneth Lonergan när hans Sundance Jury Prize vinnare 'Du kan räkna med mig.'



INTERVJU: Du kan räkna med Kenneth Lonergan

(indieWIRE / 11.10.00) - Kenneth Lonergan har varit ett igenkänt namn i teatergemenskapen i New York under en längre tid. Han är medlem i det populära företaget Nakna änglar och vände en massa huvuden med sitt snygga men ändå gripande porträtt av ett par tonåringar med bongdrivna 'Detta är vår ungdom.' För åtta år sedan använde Lonergan sitt behärskande av dialog och dramatisk struktur för att muskla sig in i filmvärlden med hans manus för 'Analysera detta!”Med huvudrollen Billy Crystal och Robert DeNiro. Han följde upp den moderna klassikern med 'The Adventures of Rocky and Bullwinkle, Och med det blev den begåvade New York-dramatikern en författare av mediokra blockbuster.

Förra året kl Sundanceemellertid visade Lonergans regissedebut filmsamhället att Ken Lonergan kunde göra det han gör bäst - små, karaktärsdrivna drama. Filmen han både skrev och regisserade, 'Du kan räkna med mig, ”Om en drifter som bryter förödelse över den lilla stads existensen av sin syster och hennes unga son, vann Grand Jury Prize och den Waldo Salt Handskriftspris på Sundance. Med sådana uppgifter ser det ut som att Lonergan inte längre behöver oroa sig för att sälja sin själ till filmerna.

Andrea Meyer pratade nyligen med Lonergan om sitt teaterarbete och skrev 'Rocky and Bullwinkle', filmregissering för första gången, dåliga filmer och bra scener. 'Du kan räkna med mig' öppnar denna fredag.

bästa netflix-filmer november 2018

indieWIRE: Hade du någon regiupplevelse när du gjorde den här filmen?

Kenneth Lonergan: Jag hade gjort lite regi i teatern. Inte för mycket, en-handlingar och grejer, men varje gång någon annan regisserade ett av mina teaterställningar i teatern var jag ganska involverad i processen, så jag hade en hel del erfarenhet av att prata med skådespelare och försöka få idéer över, vilket är uppenbarligen en stor del av regi.



”När du börjar arbeta med något, om du inte hittar något du verkligen gillar, blir det inte bra. Även om du börjar med legosoldatmotiv, måste jag hitta något jag verkligen tycker om, eller det känns lite skit. ”


iW: Förberedde din erfarenhet av teater dig för att regissera en film?

trailer en gång i Hollywood

Lonergan: Det sätt som filmer skapas på är så annorlunda än hur det spelas in på att det på ett sätt inte var så användbart som jag trodde det skulle vara. Jag var tvungen att lära mig enormt mycket på mycket kort tid. Den tekniska sidan ensam är häpnadsväckande, 'från soppa till nötter', som de säger, inte min favoritfras. Allt som måste göras och hur många människor som är involverade och hur strukturen i en uppsättning fungerar, produktionsfolk, belysningsfolk, ljudfolket, AD och regissören - den dynamiken ensam var allt nyheter för mig. Och de tekniska aspekterna när filmen har gjorts - redigeringsprocessen, ljudprocessen och sedan tryckprocessen - den fortsätter bara och vidare, och jag visste ingenting om det. Jag försökte ställa många frågor, men det kan bara hjälpa dig så mycket.

iW: Ganska fantastiskt då att du fick möjlighet att regissera en funktion.

Lonergan: Även om jag inte tjänade det! Alla som gör oberoende filmer är vana att arbeta med första gången regissörer, så det var mycket tydligt att jag var i en kugge på maskinen. Jag råkade på toppen av strukturen, men det var mycket tydligt att saker skulle hända ändå. Det är inte som jag var tvungen att veta hur man gör en film. Alla andra vet så mycket att de har ett ganska bra system för att arbeta med oerfarna människor. Det var inte som, okej, vad gör vi nu? Det var som 'okej, vi har det här, den här och den här idén, vad vill du göra?' Och jag skulle svara. Och om jag var före dem någonsin, vilket inte var ofta, skulle jag säga att jag vill göra det här och det här. De som arbetade med mig var mycket hjälpsamma och tålamodiga. Så många gör filmer med inte så mycket erfarenhet, att jag inte kände att jag inte förtjänade det. Jag tyckte att det var konstigt att någon skulle låta mig göra en film, men jag var glad att de gjorde det. Och jag kände att jag åtminstone visste hur jag ville att filmen skulle bli. Jag hade inte alltid verktygen eller erfarenheten för att få det att hända, men åtminstone kunde jag berätta för folk vad jag letade efter.

iW: Du har skrivit några manus som skiljer sig så mycket från det arbete du gör på scenen. Vad handlar det om?

Lonergan: “Rocky and Bullwinkle” var ett uppdrag jag fick när jag letade efter ett jobb, och jag fick chansen att prova på filmen och blev anställd för att skriva den. Det är inte något jag skulle ha skrivit av mig själv - jag föredrar inte bred fantasikomedie - men jag gillar det. Det är roligt att arbeta med olika typer av saker, för du blir inte uttråkad på det sättet. Och 'Analysera detta!' Jag skrev med tanke på att sälja det till filmerna, så jag är inte säker på att jag heller skulle ha skrivit det för rent konstnärliga ändamål - även om du väl börjat jobba med något, om du inte hittar något du verkligen gillar, det kommer inte att bli bra. Även om du börjar med legosoldatmotiv, måste jag hitta något jag verkligen tycker om, eller det känns typ av skit. Du blir intresserad av strukturen eller karaktärerna är roliga. Jag tyckte att situationen var rolig, idén, från början. När filmen kom ut hade de fjorton författare på det. Det var mycket annorlunda än vad jag skrev, även om DeNiro karaktär är ganska lik den jag skrev. Huvudförutsättningen och huvudförhållandet är, antar jag, vad jag gav. Jag var väldigt nöjd med hur det visade sig, och sedan blev det omskrivet till att vara oigenkännligt. Men det fick mig att börja i filmerna.

iW: 'Du kan räkna med mig' verkar vara mer som det du skriver för scenen.

Lonergan: När jag lämnas ensam tenderar jag att skriva saker som är av den här typen. Det här skrev jag mer som om jag skulle skriva en pjäs. Det var det första manuset som jag skrev bara för att jag trodde att det skulle vara bra att skriva, och jag trodde alltid att jag skulle regissera det. Annars skulle det inte bli så som jag ville ha det. Det var intressant att se den förvandlas till en film. Ibland undrar jag om du hade exakt samma manus, och det släpptes av en stor studio med en stor reklamkampanj, om det skulle betraktas som en kommersiell film. Det är uppenbarligen inte en stor actionfilm, men om det skulle betraktas som ett kommersiellt drama eller inte. Det är inte särskilt okonventionellt. Det är karaktärsdrivet, men det finns en ganska stark berättelse. Det är inte särskilt humörigt eller konstigt och det hade inte en speciellt snedställning. Det är lite mer gammaldags antar jag.

iW: Varför tror du att det finns så många dåliga filmer där ute?

Lonergan: Någon sa en gång att de brukade göra A-filmer och B-filmer, och A-filmer är nu B-filmer och B-filmer är nu A-filmer. Stora actiony sinnelösa filmer, som i gamla dagar skulle kallas en B-film är nu toppen av raden. Och de mer karaktärsdrivna grejerna är en andra klass av filmer, som är en slags intressant switch.

iW: Tror du att en författares ord är bättre skyddade i teater?

game of thrones avsnitt 4 recension

Lonergan: Om [teateraktörer och regissörer] inte gillar något, måste de lära sig att gilla det. De kan prata om det och argumentera och försöka övertyga författaren att ändra det, men de kan inte bara ändra det när som helst. [Film] -regissörer erbjuds rutinmässigt jobb, du går in där och de säger, 'vi har det här projektet och det här projektet och det här projektet för dig att skriva om och regissera,' och det är utan att du har läst manuset. Jag fick en massa erbjudanden, allt för att skriva om och dirigera, och det hände mig senare, efter att jag var smickrad och stolt över att erbjudas någonting, vem vet om dessa skript behöver skrivas om eller inte. De är alla disponibla, och enligt min mening är det den främsta anledningen till att stora budgetfilmer är så ofta lika dåliga som de är.

iW: Hur kom du på idén till den här filmen?

Lonergan: Den första kimen till det var ett enaktigt spel, den stora lunchscenen de har i början av filmen. Jag trodde att jag har en bra idé. Jag skriver en scen om en bror som är en jävla och syster som verkligen tror på honom, även om han inte riktigt förtjänar det. Jag gillade det, men så fort jag tänkte på det som något större var det omedelbart en film. Jag tänkte aldrig på det som ett fullständigt spel. Det var ganska mycket tänkt som en film när den slutade vara ett enaktigt spel. Jag såg på en lek med ett litet barn i det, och jag tänkte, om hon hade en liten pojke och broren blev vänner med den lilla pojken och fortsatte att låta honom gå ner, och den typen gav mig idén för hela bågen av berättelsen. Och då tänkte jag genast att det borde vara en film. Det finns något med var de bor och deras förhållande till var de bor, och att bo i en liten stad i ett vackert område var något jag var intresserad av. Och jag trodde att det skulle vara mycket mer naturligt för filmer än för en pjäs.



”Människor skriver korta, tråkiga, innehållslösa scener i filmer. Jag tror att scenen måste ha sitt eget värde och också flytta historien framåt. Annars är det bara exposition, och exposition är verkligen tråkigt. '


iW: Kommer du någonsin att anpassa “This is our Youth” för skärmen?

Lonergan: Jag vill, men jag har inte förstå hur jag hoppar från ett spel till en film. Det är tre personer i ett rum över 48 timmar, och jag vet bara inte hur jag gör det. Jag försöker ta reda på det, för jag skulle verkligen vilja göra det. Det är en riktigt intressant utmaning. Jag vill inte bara vattna ner det. Jag skulle vilja att det ska fungera lika bra som film.

En av de mest intressanta sakerna jag fann om skillnaden mellan en pjäs och en film var när jag kom att redigera filmen. Du skriver manuset och det är alltid för länge och du letar alltid efter klipp, och så småningom vet du bara inte vad du ska klippa - allt verkar väsentligt. När du spelar ett spel, ser du saker som känns långa och du vill, okej, jag antar att jag kunde tappa det talet eller det här avsnittet.

När jag tittade på de första klipporna av filmen var den mycket lång och kändes väldigt långsam och trög, även om den på papper såg fin ut. Det jag insåg att hade hänt var att varje scen hade en början, ett mitten och ett slut, så att filmen ständigt stannade och började och stoppa. Så det som redaktören och jag slutade göra gjorde istället för sex scener var och en med en fin liten båge till dem, en sekvens med en båge som består av sex scener, så det flyter, så du tar inte andetag och kopplar av och börjar om igen. Och det var verkligen lärorikt att ta reda på hur man gör det.

iW: Jag antar att i teater håller du saker rörande med konversation, medan du i film arbetar med action.

bästa tecknat någonsin

Lonergan: Jag tror inte på att vara tråkig. Det är inte exakt att det är konversation, det är om något nytt händer eller inte. Det måste hända i dialog, för att du inte har så mycket annat att göra i en pjäs. I en film är det ett visuellt medium, så att du kan kommunicera så mycket så snabbare. Men jag tror att det leder till att människor skriver korta, tråkiga, innehållslösa scener i filmer. De tror att de ska vara snabba, och de har många meningslösa bilder som inte gör någonting, som inte har något känslomässigt innehåll, de leder inte historien framåt. Och scenerna är korta och tunna och handlar inte om någonting. Jag tror att scenen måste ha sitt eget värde och också flytta historien framåt. Annars är det bara exposition, och exposition är verkligen tråkigt.

Det är verkligen populärt nu i stora budgetfilmer att introducera en karaktär med en scen som visar deras karaktär. Och ofta har det aldrig något att göra med resten av historien. Du har tio minuter när du träffas Al Pacino och ta reda på vilken typ av kille han är, och sedan börjar resten av filmen. De skulle aldrig ha gjort det i gamla filmer eller i de gamla goda filmerna. De kommer igång och du vet hur killen är när den går. Du har inte en hel separat här är Al, han är riktigt vild, men han har ett bra hjärta. Låt oss komma igång.

iW: Vad har den här filmen betydd i din karriär?

Lonergan: Det var mycket bra för min karriär. Jag hade i grund och botten beaktats för komedier under de åtta åren som jag var manusförfattare, för “Analysera detta!” Var mitt exempelmanus och de första utkasten till ”Rocky and Bullwinkle” var också ett bra exempel. Och sedan skulle min agent skicka spel som var väldigt annorlunda, men det spelade ingen roll eftersom de är väldigt rädda i Hollywood och inte gillar överraskningar. Så filmen öppnade verkligen saker för mig, och jag blev plötsligt erbjudna saker som jag aldrig skulle ha erbjudits förut. Dessutom att det vann Sundance betydde att det var legitimerat för dem. Men jag tror också att vissa människor gillade filmen. Jag tror att om det vann på Sundance, men de tyckte att det var skit, tror jag inte att det skulle ha hjälpt mig mycket.

Tidigare:
Årtionde: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare