Årtionde: Charlie Kaufman på 'Synecdoche, New York'

REDAKTORENS ANMÄRKNING: Varje dag under nästa månad kommer indieWIRE att publicera profiler och intervjuer från de senaste tio åren (i sitt ursprungliga, retroformat) med några av de människor som har definierat oberoende bio under det första decenniet av detta århundrade. Idag kommer vi att gå tillbaka till 2008 med en intervju som indieWIRE hade Erica Abeel med Charlie Kaufman när hans regissedebut ”Synecdoche, New York” släpptes.



indieWIRE INTERVIEW | ”Synecdoche, New York” Direktör Charlie Kaufman

I öppningsscenen 'Att vara John Malkovich, ' John Cusack är en gatadockejer som kontrollerar interaktion mellan hans skapelser. Spike Jonze kanske har regisserat, men filmens manusförfattare, Charlie Kaufman, gör klart från get-go att han är företagets befälhavare. Manusförfattaren som författare. Vi ser det igen i 'Anpassning, ”Också regisserad av Jonze, men den komplexa fördubblingen av karaktär är ren Kaufman. Den icke-linjära berättelsen om 'Det fläckfria sinnets eviga solsken, ”Där människor kan få minnen raderade från sina sinnen, är Kaufman, inte Michel Gondry.



Med 'Synecdoche, New York, ”Kaufmans regissedebut, han kommer bort från sin vanliga humor och blir mer allvarlig. Det är inte riktigt Woody Allen håller på med Ingmar Bergman, men det känns som en mycket gammal person som filosoferar om liv och död. Kaufman gör det med en rysk-dock-liknande kvalitet, lager på lager av skådespelare som spelar riktiga personer som spelar skådespelare. Det är berättelsen om spellistan Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), som lider av flera sjukdomar, och det följer honom från medelåldern till döds. Efter att ha flyttat från Schenectady till Manhattan försöker Caden att organisera sina livsfrågor som ett stort teaterverk, med New York själv som en massiv scen. En exceptionellt svår film att dekonstruera, 'Synecdoche, New York' är tät och kraftfull, en djup meditation om existensen och existensens konst.



indieWIRE: Du säger att du rör dig i en mer personlig riktning med 'Synecdoche, New York.' Jag tänker på 'Synecdoche' som en film av någon som inte är så ung. Den är mogen i den meningen, rör sig mot döden.

Charlie Kaufman: När du närmar dig medelåldern händer massor av saker. Din kropp åldras, du tittar på att människor omkring dig blir sjuka, du tittar på människor dör, din dödlighet blir väldigt närvarande vid den punkten i ditt liv. Jag har alltid varit rädd för sådana saker, men när du blir äldre måste du ta itu med det mer.

ahs kult recensioner

iW: 'Synecdoche, New York' behandlar syntesen av teater och film. 'Adaptation' är en film om en författare och manusförfattare. ”Att vara John Malkovich” börjar med en marionettföreställning. Det verkar finnas en blandning av all konst. I dina filmer. Är du intresserad av mycket konst eller kommer det bara ut på det sättet?

CK: Båda. Jag är intresserad av konst och tänker på processen att skapa konst. Det är en del av min personlighet, min upplevelse av världen, så den hamnar i filmerna. Det är där mitt huvud är.

iW: Karaktärerna åldras i flera decennier. Jag får intrycket att skottet var ganska intensivt.

CK: Det var mycket svårt. Det var väldigt varmt. Vi sköt på sommaren i New York i en armory, i Bedford-Stuyvesant under en värmebölja. Det fanns tillfällen då protesgubben var tvungen att komma in och tappa hål i Phils kostym för att det bubblade, för svetten hade ingenstans att gå. Det var hemskt. Samantha [Morton] var också tvungen att kämpa med det.

iW: Du har använt Catherine Keener mer än någon annan skådespelare.

CK: Hon är i tre filmer, en bara en komo, i 'Adaptation.' Jag själv kastade inte henne i 'Att vara John Malkovich.' Jag sa till henne under 'Synecdoche' (där hon spelar Hadens fru, Adele, som överger honom) att jag vill lägga henne i varje film. Hon är verklig, hon är väldigt sanningsenlig, hon är väldigt närvarande när hon spelar. Det matar skådespelarna som hon arbetar med. Om du verkligen är i en scen, är du per definition generös. Phil älskar henne, han älskar att arbeta med henne. Det hjälpte honom verkligen att arbeta med henne. Hon är rolig och härlig.

iW: Vad är det som skiljer Hoffman?

CK: Han kan inte göra någonting som inte är sanningsenligt. Han tillåter sig inte. Han arbetar riktigt hårt. Hans engagemang är fullständigt. Om han inte förstår något, gör han det inte. När han gråter i en scen, som han gör mycket i den här filmen, är det som att han går igenom den och naturligtvis spelar kameran in det. Det gör ont. Och det var vad jag behövde för den här karaktären, och jag fick den.

iW: Var inte Spike Jonze ursprungligen planerad att regissera filmen?

CK: Spike gjorde en ny film, och vi kunde inte vänta på honom. Att gå från manus till regi var stressande, men jag tyckte om det. Vi sköt det mesta på 45 dagar.

En scen från Charlie Kaufmans 'Synecdoche, New York.' Bild med tillstånd av Sony Pictures Classics.

iW: Vad är din bakgrund, åtminstone inom konsten '>

CK: Jag har ofta ett tema i åtanke när jag börjar. Jag vet att jag vill att allt ska vara i en värld av, säg, evolution eller skuld. Men jag gör också mycket saker intuitivt. Jag är inte ofta medveten om vad jag gör. Det är som i en dröm: Det händer något som är kraftfullt men du vet inte exakt varför. När jag skriver, börjar jag dock se anslutningar och teman som jag inte såg och som gnister andra saker. Så då går jag tillbaka och skriver om saker eller ändrar dem. Det är en kombination av intuition och mycket finess. Det blir en kombination av det rationella och det irrationella. Jag går alltid i cirklar. Jag har OCD i viss utsträckning, så jag brukar göra mycket cirkulärt tänkande. Jag tror att jag har OCD lite.

iW: Vad sägs om den drömlika kvaliteten, särskilt i 'Synecdoche, New York?'

CK: Jag tror att drömmar är metaforer. Allt du gör skriftligt är metaforiskt. Så det verkar som samma arena för mig.

iW: I Cannes frågade journalister om Hazels (Mortons) hus i brand, vilket inte ”förklarades.” Tthey ville ha ett konkret svar.

CK: Jag gillar att människor ska ta reda på saker själva. Det är inte som att jag har rätt svar, men om jag har en visceral reaktion på något är jag säker på att andra människor också kommer att göra det. Och det finns många olika saker du kan reagera på. Det är som en Rohrschach-typ. Jag försöker när jag skriver att lämna tillräckligt med 'utrymme' för att människor ska ha sin egen tolkning och inte att rikta den mot en slutsats. Då skulle publiken inte reagera, för de predikas till eller föreläsas kl. Jag har inte så mycket att säga att jag tycker att människor borde lyssna på mig.

Jag tycker att det är bra när någon kommer till en bok eller en film och interagerar med den. Det är skillnaden mellan en illustration och en målning. En illustration tjänar ett specifikt syfte, och en målning är något du kan fördjupa dig i.

hur lång tid tog det att filma pojkeåren

iW: Går du ofta på uppsättningar, för filmer där du är manusförfattare, för att upprätthålla en författares rättigheter?

CK: Det är inte riktigt stridande. De kommer inte att ändra något i skriptet utan att fråga mig, och sedan gör jag ändringarna om jag accepterar dem. Jag tillbringar mycket tid på förproduktion och arbetar med dem, och mycket tid i postproduktion: redigering, musik, allt det där. Gjutning. På uppsättningen finns det inte mycket för mig att göra.

iW: “Synecdoche, New York” präglas av en hög grad av scatologiska referenser.

CK: Jag tror att det finns saker som inte representeras i filmer som är en stor del av allas liv. Detta är en film om hälsa och om kroppen, så jag ville ha kroppen representerad, och det var sättet att göra det. Det var i linje med karaktären att ha denna sjuka relation med hans tarmrörelse. Jag har haft mycket onani i mina filmer. Det är inte avsiktligt, men det fortsätter att dyka upp. Och jag tänkte, okej, jag kommer inte ha någon onani i den här filmen, men jag kommer att få avföring.

Du har att göra med kroppen och du har att göra med kroppsfunktioner. Vi romantiserar allt om människor i filmer, och jag bestämde att en av de saker jag inte gillar i filmer är att människor känner sig ensamma med sina kroppsliga funktioner i den verkliga världen, som om människor i filmerna inte gör dessa saker. Vi hade mycket kul att göra de olika konstgjorda avföringarna i prop-avdelningen.

'Synecdoche, New York' släpps i teatrar fredag ​​24 oktober, vård av Sony Pictures Classics.

Tidigare:

rädda valarna

Årtionde: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

Årtionde: Kenneth Lonergan om 'Du kan räkna med mig'

Årtion: Mary Harron på 'American Psycho'

Årtionde: Christopher Nolan på 'Memento'

Årtionde: Agnes Varda om 'The Gleaners and I'

Årtionde: Wong Kar-wai om 'In The Mood For Love'

Årtion: John Cameron Mitchell på 'Hedwig and the Angry Inch'

Årtionde: Michael Haneke talar 'Code Inconnu' och 'The Piano Teacher'

Årtionde: Alfonso Cuarón om 'Och din mamma också'

Årtion: Mira Nair på 'Monsoon Wedding'

Årtionde: Todd Haynes på 'Far From Heaven'

Årtionde: Gasper Noe om 'Irreversible'

Årtion: Andrew Jarecki om “Capturing The Freidmans”

Årtion: Sofia Coppola om 'Lost in Translation.'

Årtionde: Michael Moore på “Fahrenheit 9/11”

Årtionde: Miranda juli om 'Jag och du och alla vi känner'

Årtion: Andrew Bujalski på “Roliga Ha Ha”

Årtionde: Gregg Araki på 'Mysterious Skin.'

Årtionde: Noah Baumbach om 'Bläckfisken och valen'

Årtionde: Ryan Fleck på 'Half Nelson'

Årtionde: Ramin Bahrani på 'Man Push Cart'

Årtionde: Sarah Polley på 'Away From Her'

blå valentin oral scen

Tio år: Cristian Mungiu på '4 månader, 3 veckor och två dagar'

Årtionde: Paul Thomas Anderson om 'Det kommer att finnas blod'

Årtionde: Arnaud Desplechin om 'A Christmas Tale'

Årtionde: Mike Leigh på 'Happy-Go-Lucky'

Årtion: Steven Soderbergh på 'Che'



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare