Årtionde: Alfonso Cuarón om 'Och din mamma också'

REDAKTORENS ANMÄRKNING: Varje dag under nästa månad kommer indieWIRE att publicera profiler och intervjuer från de senaste tio åren (i sitt ursprungliga, retroformat) med några av de människor som har definierat oberoende bio under det första decenniet av detta århundrade. Idag kommer vi att gå tillbaka till 2002 med en intervjuindieWIREs Anthony Kaufman hade med Alfonso Cuarón vid utsläppet av hans mycket hyllade Y Tu Mamá También. ”



INTERVJU: Not Another Teen Movie: Alfonso Cuarón om sanning, stil och 'And Your Mom Also'



(indieWIRE / 03.11.02) - Alfonso Cuarón'S fjärde funktion'Och din mamma också”Är mer än bara en sexig, tonårskamp genom mexikans högsamhälle och avlägsna inlandet. Det är social kommentar, psykologisk resa, och det är också en ånga historia om två pojkar som sängar en äldre kvinna. Baserat på en berättelse som Cuarón och hans bror Carlos skrev för mer än 10 år sedan, filmen följer Tenoch (Diego Luna) och Julio (Gael García Bernal), två kåta killar som går ut på en vägresa med föremålet för deras önskan, Luisa (Maribel Verdú), hustrun till en av Tenochs äldre kusiner.



Inspirerad av Frank Zappa, Jean-Luc Godard, dåliga tonårsfilmer, erotik och
sina egna upplevelser i det förflutna och nuvarande Mexiko, Cuarón-bröderna
samarbete är en tur-de-force som slår samman höga och låga stilar. Lustiga och
rörande, politisk och personlig, vann filmen manusföreställning och skådespel
priser vid 2001 Venedig filmfestival, svepte det mexikanska boxkontoret sist
året och är beredd att vara en av 2002: s stora utländska filmframgångshistorier i
amerikanska indieWIRE talade nyligen med Cuarón om filmens unika tredje
person berättelse, dess frihjulstil och hans nära samarbete med
noterade kinematograf Emmanuel Lubezki (“Sömnig ihålig, ''eller'). IFC-filmer kommer att släppa 'And Your Mom Also' denna fredag.



”En av anledningarna till att jag ville göra den här filmen var för att jag ville gå
tillbaka till mina rötter, och jag talar inte om Mexiko, utan mina kreativa rötter:
att göra en film som vi skulle ha älskat att göra innan vi gick på filmskola. ”


indieWIRE: Hur fastställde du filmens objektiva synvinkel?

Alfonso Cuarón: Jag började med Carlos att göra något mycket objektivt. jag
sa, 'Vi behöver en berättare, en tredje person berättare.' Och han sa, 'Nej det
kommer inte att arbeta; vi behöver en första person berättare. 'Sedan visade jag honom'manlig,
kvinna
, ”Och första gången som Godard använder tredje personens berättare, han
var som 'Okej, spela inte mer, jag förstår det.'

iW: Kan du prata om de dokumentliknande ögonblicken, där kameran flyter bort från berättelsen till andra detaljer?

Cuarón: Ja, det stod i manuset. Det var denna idé som kameran
skulle leta efter små observationer, nästan i en dokumentär
stil. Här pågår en åtgärd, men kameran har sina egna kommentarer.
För oss var det så befriande. För fyra år sedan skulle vi trodde att det var
fruktansvärd. Vi ramade in bilder och jag var, ”Emmanuel, hur går det
titta? ”Och han skulle säga,” Det ser ut som skit. ”Och jag var som,” Vad är det
fel? 'Och han skulle vara som,' Nej, låt oss skjuta det. Det ser ut som skit; dess
bra! ”Och det var filosofin.

iW: Men det ser inte riktigt ut som skit.

Cuarón: Ja, men det är inte ett vykort. Det handlade om att sönderdelas, i motsats till att komponera skottet. Det handlade om att få det att se improviserat ut. En av
skäl till varför jag ville göra den här filmen var för att jag ville gå tillbaka till min
roots, och jag talar inte om Mexiko, men mina kreativa rötter: att göra en
film som vi skulle ha älskat att göra innan du gick på filmskola, när du
vet inte hur man fotograferar en film eller komponerar en bild. Det skulle bli en film
skollärarnas mardröm. Det handlade inte om att bryta reglerna, utan om
att inte veta att reglerna någonsin funnits.

iW: Filmen ser dock väldigt bra ut. Det är inte någon grisk handhållen look; det är väldigt vackert.

Cuarón: Det är Emmanuel [Lubezki]. Han och jag har en lång relation. Han är inte bara min DP; han är en av de viktigaste samarbetarna. Emmanuel är inte en fotografdirektör som sätter upp lampor och ställer in ramar; han är
involverad i berättelsen. Så länge jag skrev manuset var jag det
pratar om det med honom. Efter att vi avslutat 'Stora förväntningar,' vi var
trött på att leta efter en stil. Vi kände att vi träffade blindspår överallt
och allt kände barock. Och vi sa, nästa film, vi har
att göra något objektivt. För att vi gjorde subjektiva filmer där du
uppleva allt från huvudpersonen. Och när
vi skrev, vi tänkte alltid i dessa termer. När vi började
förproduktion, beslutade vi att vi ville göra det handhållen, mest på grund av
friheten som det skulle ge oss och skådespelarna. Men samtidigt,
vi ville inte göra den här tv-saken, där kameran rör sig som galen.
Vi började tänka på att allt var ganska poserat och tittade på allt
på avstånd.

iW: Var fotografering i följd bra?

Cuarón: Ja definitivt. Här var det en lyx. Kartan över vår fotografering var
baserat på kartan över bilresan i filmen. Det var två fantastiska
faktorer: Gael och Diego har känt varandra sedan de var barn och de
kände inte Maribel [Verdú]. Det var bara två repetitioner med de tre
av dem. Vi skulle ha mer, men jag ville inte att isen skulle vara
bruten. Så de använde det som ett verktyg. Så när isen smälter mellan
karaktärer, det hände i verkliga livet, på samma sätt som Maribel var
att känna sig mer bekväm i Mexiko, kännetecknet av Louisa känns mer
bekvämt i Mexiko. Det enda vi sköt ut ur kontinuiteten var det mycket
sista scenen i kaféet, för vi ville få den ur vägen;
annars skulle skådespelarna ha varit självmedvetna och arbetat för det
klimax. Så de spelade i ögonblicket, inte den stora finalen.



”Jag har en mycket subjektiv upplevelse med mina filmer. Jag upplever dem och
när jag är klar med en film ser jag dem aldrig mer. ”


iW: Åkte tillbaka till Mexiko kraftfullt för dig personligen såväl som för en filmare?

Cuarón: Det var första gången jag tillbringade så lång tid i Mexiko i kanske 10
år. Det var fantastiskt. Jag hade inte åkt på väg där på länge. Så
att leta efter platser återupptäckte Mexiko, vilket på många sätt inte har gjort det
ändrats. För mig var det en återvinning av Mexiko. Mycket av vinjetterna vi
hade i filmen var saker vi upplevde letade efter platser.

iW: Känner du att du har gjort något mer speciellt, mer betydelsefullt med 'Y Tu Mamá' än vad du har gjort med dina tidigare filmer?

Cuarón: Det är inte mycket jag kan säga, för jag har ett mycket subjektivt
erfarenhet med mina filmer. Jag upplever dem och när jag är klar med en film, jag
aldrig se dem igen. Jag har inte sett några av mina filmer sedan förra dagen kl
labbet. För mig handlar det om vad jag har lärt mig för nästa film. Från min
ståndpunkt, 'Y Tu Mamá' kan vara min bästa film eller min minst dåliga film. Men
definitivt, 'En liten prinsessaӀr min mest personliga film och en sak har
ingenting att göra med den andra.

iW: Vad lärde du dig om 'Y Tu Mamá' för din nästa film?

Cuarón: Mycket. Jag lärde mig att det finns ett fantastiskt outforskat territorium i termer av
berättande. Tidigare trodde jag att det outforskade territoriet var formen, vägen
du tar en film. Nu lär jag mig det vackra äktenskapet mellan
form och berättelse. Jag brukade kontrollera visuellt och redigera,
och jag skulle ganska mycket utforma föreställningarna; nu har jag lärt mig lita på
materialet och skådespelarna. På den här filmen var det så befriande
allt låg på axlarna på skådespelarna. Det var bra.

iW: Arbetar du på något annat nu?

Cuarón: En studiofilm som heter 'Barn till män. ”Det är science fiction. Inte lasrar och grejer, men det är världen 23 år från och med nu. Det är en värld där
i 18 år har inget nytt barn fötts, så mänskligheten är dömd att försvinna
på 60 år. Världen faller isär av hopplöshet. Men jag vill
skjut det som 'Slaget om Alger' hellre än 'Blade Runner, ”Nästan som en
dokumentär om något som hände tillbaka 2024.

Tidigare:

Årtionde: John Cameron Mitchell på “; Hedwig and the Angry Inch ”;

rick och morty froopy land

Årtionde: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

Årtionde: Kenneth Lonergan om 'Du kan räkna med mig'

Årtion: Mary Harron på 'American Psycho'

Årtionde: Christopher Nolan på 'Memento'

Årtionde: Agnes Varda om 'The Gleaners and I'

Årtionde: Wong Kar-wai om 'In The Mood For Love'

Årtion: John Cameron Mitchell på 'Hedwig and the Angry Inch'

Årtionde: Michael Haneke talar 'Code Inconnu' och 'The Piano Teacher'



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare