Årtionde: Agnes Varda om 'The Gleaners and I'

REDAKTORENS ANMÄRKNING: Varje dag under nästa månad kommer indieWIRE att publicera profiler och intervjuer från de senaste tio åren (i sitt ursprungliga, retroformat) med några av de människor som har definierat oberoende bio under det första decenniet av detta århundrade. Idag kommer vi att gå tillbaka till 2001 med en intervju indieWIRE Andrea Meyer hade med Agnes Varda efter utgivandet av hennes hyllade doktor 'The Gleaners and I.'



INTERVJU: 'Gleaning' Passionen av Agnes Varda: Agnes Varda

(indieWIRE / 03.08.01) - Filmerna från Agnes Varda är alltid infunderade med Agnes Varda - hennes verklighet, hennes tankar, hennes röst och hennes passion. Hennes fiktionsfilmer - “La Pointe Courte'(1954),'Cléo från 5 till 7'(1961),'lycka'(1964),'Vagabond”(1985) - är fantastiska feministiska verk som experimenterar med ämne och form som det bästa av Franska New Wave. Hon ansågs vara en föregångare till den vördade filmrörelsen Truffaut och Godard, och var tydligt inflytelserik i ton och stil. Varda är dock kanske mest känd för sin talang som dokumentär, vilket förstärkte både hennes fiktiva och icke-fiktion. Till och med dramatiska verk som 'Den ena sjunger, den andra inte”(1976) fungerar som dokument från deras tider - i detta specifika fall feministiska kamparna på 60- och 70-talet. Vardas glans är dock tydligast i verk som 'Jacquot, ”Ett porträtt av hennes avlidna make, filmskapare Jacques Demy ( 'Paraplyer från Cherbourg“),” Vagabond ”och fantastiska shorts som”Mouffe Opera”Och“Hej kubaner, ”Som utnyttjar de färdigheter som hon fäste under sina tidiga år som fotojournalist.

För hennes senaste dokumentär, 'The Gleaners och jag, ”Varda vände på sin mini-DV-kamera på en gammal praxis - foder för vete kvar efter skörden - för att skapa ett porträtt av moderna' gleaners ', de hungriga människorna som bor på resterna som resten av oss har kasserat, och de , som hon själv, som skapar konst av bilder och material som de samlar in. Denna häpnadsväckande film startar en tre veckors retrospektiv av Vardas arbete på Filmforum i New York. Andrea Meyer pratar med den legendariska regissören om kontakt med sin publik, intuition, redigering och cin-skrivning.

indieWIRE: Gleaning är ett så ovanligt ämne. Jag undrar vad som tog dig till det som ämnet för en dokumentär.

Agnes Varda: Gleaning i sig är inte känt - är glömt. Ordet är passé. Så jag blev fascinerad av dessa människor på gatan som valde mat. Och sedan tänkte jag, vad händer med vetefält? Ingenting finns kvar i fältet vete. Så jag gick till potatisen, och jag hittade dessa hjärtformade potatisar, och det fick mig att må bra. Fick mig att känna att jag var på rätt väg.

var ringde jag med ditt namn filmad



”Filmning, speciellt en dokumentär, är snygg. Eftersom du väljer vad du hittar; du böjer dig; du går runt; du är nyfiken; du försöker ta reda på var är saker. Men du kan inte driva analogin längre, för vi filmar inte bara resterna. ”


iW:Du lägger så mycket av dig själv och dina känslor i dina filmer, det gör att publiken sätter sig in i det.

Varda: Exakt. Du vet, det är vad jag verkligen vill - att involvera människor. Varje person. En publik är inte ett gäng. Du vet, det är inte 'Publik.' För mig är det 100, 300, 500 personer. Det är ett sätt att träffa henne, träffa honom. Det är överdrivet, men jag ger verkligen tillräckligt med mig själv, så de måste komma till mig. Och de måste komma till folket att jag får dem att träffas [i filmen]. Och jag tror inte att vi glömmer dem. Eftersom folket [jag intervjuar] är så unika, så generösa - de vet så mycket om samhället. De är inte bittera. De är generösa. De är gråa, anonyma - du vet, förnedrade människor, på ett sätt. På ett sätt får de oss att känna att vi måste skämmas, inte dem. Och uppenbarligen lägger jag mycket energi för att få dem att se bra ut, uttrycka tydliga saker, inklusive smärta, krångel, svårigheten att leva, att äta. Du vet, vi äter för mycket hela tiden. Alla gör. Och hälften av världen svälter.

iW: Du verkar njuta av upplevelsen av att göra filmen?

Varda: Ibland är jag berörd till tårar, du vet. Den i husvagnen [trailern] var smärtsam. Han förlorade ett jobb, han förlorade en fru, han förlorade barnen. Då känner du att du ska vara tyst, lyssna och försöka vara väldigt liten i husvagnen. Med en liten kamera försöker jag inte störa flödet i hans ord. Och sedan redigeringen, ser du vad du gör med det. Och på de öppna marknaderna blev jag så rörd. Så smärtsamt att se gamla kvinnor, du vet, har svårigheter att böja - och komma ut med en bit mat. Och böja igen för att få en annan sak. Vet du, det finns en gammal kvinna där? Hon går in i dessa ägg. De flesta av dem är trasiga. Hon hittar en låda och hamnar några ägg som inte är trasiga. När du vet priset på ett ägg förstår du att hon behöver pengarna. Hon skulle inte göra detta på en halvtimme för att få sex ägg. Och så blev mitt hjärta verkligen ont av den elände.

iW: Hur mycket av det du sköt planerades?

Varda: Mycket lite planeras. Det som planeras är att möta den här eller den här. Efter att ha letat efter dem, vilket tog mycket tid. Jag hade inte en lista med händelser till hands. Jag var tvungen att hitta dem.

iW: Gleaning blir en metafor för så många saker, till och med filmskapande.

Varda: Ja. Det är sant att filmning, speciellt en dokumentär, är svindlande. Eftersom du väljer vad du hittar; du böjer dig; du går runt; du är nyfiken; du försöker ta reda på var är saker. Men du kan inte driva analogin längre, för vi filmar inte bara resterna. Även om det finns en viss analogi med människor som samhället skjuter åt sidan. Men det är för en tung analogi.

filmer på teatrar 2016

iW: En av de andra sakerna som gör filmen så tilltalande, som ditt andra verk, är att det handlar lika mycket om dig som de människor vars liv du dokumenterar. Du filmar dig själv - dina händer, ditt ansikte, till och med den mögliga platsen i taket.

Varda: Jag har två händer. Den ena har en kamera - den andra agerar på ett sätt. Jag älskar idén att med dessa handhållna kameror - de här nya numeriska sakerna - väldigt lätt, men å andra sidan väldigt ”makropoto.” Vet du vad som är makro? Du kan närma dig saker mycket nära. Jag kan med den ena handen filma den andra. Jag gillar tanken på att ena handen alltid skulle glida, den andra alltid filma. Jag gillar mycket idén om händerna. Händerna är verktyget för hämtarna, du vet. Händerna är verktyget för målaren, konstnären.

iW: Jag märkte att du har nästan samma exakta bilder i Jacquot, bara det är Jacques's hår och händer. Dessa bilder är så vackra, så laddade av känslor.

Varda: När jag gjorde min egen film, trodde jag att jag bara gjorde mitt självporträtt på ett sätt. Nu, många tittare - och jag är glad att du tog upp det, för ingen gjorde det här - kom till mig och sa: 'Det var så rörande att du genom åren nått samma bilder som du gjorde för Jacques: hans hår , hans öga och sedan hans arm. Och hans hand, med den lilla ringen där. ”

Och de säger: ”På något sätt var det som att röra vid hans hand i filmen under åren.” Och när mannen sa till mig det, grät jag. Jag hade inte insett det. Du vet, tack och lov, jag försöker vara väldigt smart i redigeringsrummet. Men när jag filmer försöker jag vara väldigt instinktiv. Efter min intuition - är det ett ord? Efter min anslutning, min förening av idéer och bilder. Och hur en sak går till en annan. Men när jag gör redigeringen är jag strikt och försöker vara strukturell, du vet. Och när han berättade för det tänkte jag aldrig på det. Men han sa: 'Du gjorde samma skott.'

Jag blev så imponerad, jag grät. Och han sa: 'Jag ville inte skada dig.' Jag sa, 'Du skadar mig inte - du får mig att må bra.' Jag grät, men han fick mig att känna, åh, att jag gick med [ Jacques], du vet på något sätt. Och jag tänkte: Tja, jag är glad att jag arbetar med intuition. För om jag hade organiserat det skulle jag inte vilja det så mycket. Jag förstod att detta ska vara en konstnär, du vet - för att du arbetar med intuition. Du går till rätt sak, till rätt plats, till rätt bild, med dina egna känslor.

iW: Att följa din intuition är också ansvarig för alla dina underbara avtryck i 'Gleaners.'

Varda: Det är som en jazzkonsert. De tar ett tema, ett känt tema. De spelar allt tillsammans som ett kör. Och sedan börjar trumpeten med ett tema och gör ett nummer. Och sedan, i slutet av sin solo, kommer temat tillbaka och de går tillbaka till kören. Och sedan tar pianot temat igen. Den andra blir galen, du vet, kommer sedan tillbaka till temat och tillbaka till kören. Jag hade en känsla av att mina avtryck var så här - lite fantasi; lite frihet att spela musik av saker jag känner, saker jag älskar. Och kom tillbaka till temat: Människor lever av våra rester. Människor matar sig själva med det vi kastar [bort]. Och jag säger 'vi' eftersom det är du, det är jag - det är alla.

iW: Vad betyder detta retrospektiv av ditt arbete för dig?

Varda: Tja, det ska jag säga. Jag hade en retrospektiv på MoMA; Jag hade en kl Amerikanska kinemateket; Jag har en kl Walker Art Center av Minneapolis; i Frankrike hade jag en kl Kinemateket. Tja, jag blir äldre, och folk börjar sätta ihop mina filmer.

iW: Vad tror du att dina filmer erbjuder människor idag?



”Jag kände att mina avtryck var så här - en liten fantasi; lite frihet att spela musik av saker jag känner, saker jag älskar. Och kom tillbaka till temat: Människor matar sig själva med det vi kastar [bort]. Och jag säger 'vi' för det är du, det är jag - det är alla. ”

rättvisaliga amazon kostymer

Varda: Du måste berätta för mig.

iW: Det skulle vara fusk. Vad tror du?

Varda: Jag skulle säga energi. Jag skulle säga kärlek till film, intuition. Jag menar, en kvinna som arbetar med sin intuition och försöker vara intelligent. Det är som en ström av känslor, intuition och glädje över att upptäcka saker. Att hitta skönhet där det kanske inte är. Seende. Och å andra sidan försöker vara strukturella, organiserade; försöker vara smart. Och att göra det jag tror är film, det jag alltid kallar cin-skrift. Vilket inte är ett manus. Vilket är inte bara berättelsen ord. Det är att välja ämne, välja plats, säsongen, besättningen, välja skott, plats, lins, ljus. Att välja din attityd gentemot människor, mot skådespelare. Välj sedan redigeringen, musiken. Att välja samtida musiker. Välja blandningens melodi Välja reklammaterial, pressboken, affischen. Du vet, det är ett handgjort filmskapande verk - som jag verkligen tror. Och jag kallar det att skriva.

Jag tror att om en film är välgjord är den väl skriven för mig. Cine skrivna. Så jag kämpar för det. Och även om jag vet att vissa manus kan vackert göras tillsammans med en annan regissör och sedan en annan redaktör. Jag har sett filmer vackert gjorda på det sättet. Men som jag filmar, jag älskar att vara ansvarig för hela saken. Jag arbetar aldrig på andra människors projekt, på andra människors manus. Det är blygsamt, men jag gjorde mitt eget arbete och försökte göra det trovärdigt, röra. Försök att vara smart och få publiken att vara intelligent. Och jag säger er - de uppför sig som en intelligent publik med mig. De väcker vackra frågor; de talar till mig efter visningarna; de berättar för mig personliga saker - de vill vara med.

De säger att de är berörda. Det här är en bra känsla. Det har inget med kassan att göra. Jag hoppas att det går bra, men det är helt annorlunda. Jag är glad när det fungerar. Du har sett '101 nätter”- det var en total flopp. Men när folk pratar om det och gillar det - bra. Det bryter inte min energi; det får mig inte att känna att jag är en förlorare eller något. Jag hade floppar, jag hade framgång.

iW: Den här är så vacker, alla kommer att älska det.

Varda: Jag är bara på väg igen. Kommer att vara på väg - ja. Gratis - försöker vara fri. Av vad andra gör; av framgång. Du vet att du försöker vara fri från mindre saker. Jag känner mig väldigt mycket på vägen. Även om jag bor i en stad och jag har tak.

amazon tin star

iW: Ett vackert tak kan jag lägga till.

Varda: Jag kan lägga till ett ruttet tak - men jag fixar det. Tycker du inte att det är roligt som jag säger [taket] kan vara en målning - att vi kan beundra det i ett museum? Ja, allt kan vara konst. Allt kan vara skönhet. Och låt oss inte vara: ”Det här är taket ruttnat. Och detta är museet. ”Taket är råttent - det stör mig, läckan. Det kommer vatten - tack-tack-tack. Men se, varför ska jag gå på ett museum och säga: ”Tapies är vackert när jag har detta på [taket]?” [I filmen], säger jag, ”mitt tak är ett konstverk.” Och det vänder livet in i - Du vet, du hittar inte bara skönhet - nöje, glädje, kul. Att hitta kul där det ibland bara är tråkigt; hitta kul när det är en börda. Du kan alltid få något att se annorlunda ut. Vilket är ett sätt att säga att jag på något sätt är skyddad från att vara olycklig. Det finns en stor olycka i mitt liv och stora smärta. Och jag är skyddad på ett sätt. Du känner, jag känner att även de döda människorna omkring mig skyddar mig. Så jag har inte för mycket rätt att klaga.

Tidigare:

Årtionde: Darren Aronofsky på 'Requiem For a Dream'

Årtionde: Kenneth Lonergan om 'Du kan räkna med mig'

Årtion: Mary Harron på 'American Psycho'

Årtionde: Christopher Nolan på 'Memento'



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare