En konversation med Harmony Korine, chef för 'Gummo'



En konversation med Harmony Korine, chef för 'Gummo'



av Tom Cunha



trailer för 10 cloverfield-körfält

Det är ungefär två år sedan Harmony Korines manusdebut
'Barn”Träffade teatrar och väckte radikalt delade reaktioner. Medan några
krediterade filmen som en stark social kommentar på förfallet av
lägre klassens urbana ungdomar, andra såg det som ett opus av eländiga
utnyttjande. Var det vad det kan, författaren till den unga
dekadenschock-fest återvänder med sin regi-debut, 'Gummo'.
Harmonys senaste projekt är en mer tonad, visuell film som placerar
mer betoning på bild och mindre på plot medan du fortfarande är trogen
till de rådande teman i 'Barn' (ödmjuka ungdomar, överdrivna banning,
läkemedelsanvändning etc. etc.). Beläget i den lilla tornadokalla staden Xenia,
Ohio, filmen är ett kusligt men fascinerande porträtt av trösklarna till en
förortssamhället i lägre klass.

indieWIRE: När bestämde du dig för att du skulle bli filmskapare?

daniel craig 2019

Harmony Korine: När jag var liten. Jag visste bara alltid att jag skulle
göra filmer eftersom jag älskade filmerna så mycket, men jag var aldrig
berörda att berätta andra människors berättelser. Första gången jag såg
Buster Keatons ansikte när jag var liten, jag visste att det fanns en poesi i
bio som jag aldrig sett förut var så kraftfull. Efter en
viss punkt, bio slutade ge mig det jag en gång fick från
den. Det handlade en gång för mig om livet och sedan blev det igång. jag
ville göra mina egna filmer som de borde göras. Mer som en
collage eller en vävväv. Något mer som en känsla. Något det
du påverkas av.

iW: GUMMO är en mycket visuell film som har sin egen unika struktur,
ganska annorlunda än de flesta filmer.

Korine: Filmer är visuella. Det är ett visuellt medium. Jag ville ha varje ram
i min film för att vara något och samtidigt ville jag inte ha något
att verka föraktade eller överstyliserade. Jag ville bara att det skulle vara något
som du inte har sett förut, det var spännande att titta på. Som med
Salomos karaktär, jag visste att på vilket sätt jag fotograferade honom så skulle det vara
vara spännande eftersom hans ansikte var så fantastiskt. Det är så jag kastade,
verkligen. Det är baserat på två saker, hur någon ser ut och en känsla
de skjuter ut. Det är inte ens så mycket de läser rader. Det är mer
bara en känsla.

iW: Du har sagt att du föredrar att arbeta med icke-skådespelare istället för
aktörer. Varför?

Korine: Jag är besatt av realism. Det enda som är viktigt för mig
i film och konstverk är realism eller presentation av realism. Men kl
Samtidigt inser jag att film aldrig kan bli riktigt och att filmer är det
aldrig riktigt, till och med dokumentär blir kort. Biografverite är ett fel.
Det är fortfarande en slags manipulation involverad. Det jag gör är ett slags
knep. Det är en presentation av realism, ett organiskt handlingssätt.
Men jag manipulerar helt och hållet allt. Jag håller helt på med saker
och det är vad som blir människor arga också. Det är därför jag gillar att arbeta med
icke-skådespelare eftersom de kan ge mig vad skådespelare aldrig kan ge mig, de
ge sig själva. När magin kommer ut ger de dig något
det är väldigt personligt och okänt.

iW: Vad som lockade dig att göra en film om dessa människor, om detta
särskilt samhällssegment?

Korine: Jag kände alltid att Mellanamerika var intressant. När som helst
människor gör filmer om Amerika, det är alltid den här typen av romantiserad
version, något som bara är falskt, och jag tycker att det är motbjudande. jag
växte upp i Nashville, så jag ville göra en film med de människor jag
växte upp med. Jag ville göra den första stora amerikanska filmen om
Amerika, för jag är en amerikansk konstnär.

iW: Var det mycket störningar från studion (Fine Line) när du
skapade filmen?

bättre samtal saul säsong 1 sammanfattning

Korine: Jag har total frihet. Om jag inte hade frihet skulle jag gå
bort. Jag skulle sluta. Om de sa till mig att ändra saker skulle jag göra det
gå bort eftersom det inte skulle vara värt det. Det måste vara rent. Det har
att vara en mans vision och om den inte är det är det ingenting. Det enda sättet du
kan göra det, åtminstone i Hollywood-systemet, är att arbeta under en
viss budget. Jag hade designat det på ett sätt som jag lämnades ensam.
Jag har faktiskt aldrig hört ett ord från dem hela tiden jag var
skytte.

iW: Vad tycker du om många av de populära filmskaparna idag, till exempel
Quentin Tarantino?

manhattan säsong 3

Korine: Jag har ingenting att göra med någon av dem. Hur jag gör filmer
och hur jag ser filmer och berättelser och karaktärer är helt och hållet
annat sätt. Det är nästan som att säga att om dessa människor gör
filmer då det jag gör är inte en film. Jag kan inte riktigt sätta det i någon
andra ord. Jag hittar inga kopplingar i mitt arbete och min känsla med
Quentin Tarantinos eller någon yngre filmare eller någon filmare period.
Det är inte att säga att jag är bättre än någon, det är bara jag som säger det
Jag gör något som är helt mitt eget och jag gör det för en annan
anledning än de flesta. Till exempel för mig att titta på Quentins film,
det är bra, oavsett, men jag får inget av det. Hans filmer är
vad de är. De är popkultur och pop för mig är roligt, men det är det
tömma.

iW: Oroar du dig för hur mycket pengar dina filmer tjänar?

Korine: Mina filmer är så billiga. Detta gjordes för 1,3 miljoner
dollar, så det är inte så svårt att få tillbaka dina pengar. Arbetar med
så mycket pengar är du ganska säker för, åtminstone med mitt namn och
efter 'Kids', när du är klar med utländsk försäljning och uthyrning, så är det
förmodligen ganska lätt att få tillbaka dina pengar. Jag har inte så mycket
pengar. Jag är fattig. Det enda för mig är att jag fortsätter att göra
[filmer]. Jag bryr mig inte om något annat.

iW: Hur är din familj?

Korine: Mina föräldrar är trotskiter. De brukade eldbomb tom
hus. De har liksom förnekat mig, min far mer än min mamma,
eftersom jag vägrar att göra marxistisk propaganda. Men de är trevliga människor.

iW: Står filmprojekt upp?

Korine: Jag planerar att göra en film med alla dolda kameror. jag
vill komma till den punkt där jag aldrig behöver prata med någon. De
dröm är att jag aldrig behöver prata med någon, där jag bara är ständigt
arbeta och pröva saker. Det finns så mycket tryck i filmen
industrin för att tjäna pengar, så idén om misslyckande och experimentering är
skytt. Jag vill bara komma till den punkt i mitt liv där jag är precis
arbetar ständigt och testar nya saker. Men alltid kärnan i min
arbete är önskan att underhålla.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare