The Cast & Creators Of ‘The Adventures Of Pete & Pete’ återförenas i NYC för att diskutera deras kult-show från 90-talet

Om du var ett barn som växte upp under 90-talet, är det troligt att du antagligen tittade heller MTV eller Nickelodeon för att få din fix av underhållning för dagen. Och om du tittade på Nickelodeon var du förmodligen ett fan av “;The Pete & Pete äventyr, ”; Oddball-serien med två bröder som både heter Pete och deras ibland surrealistiska äventyr som växer upp i förorten Wellsville. Skapad av Kommer McRobb och Chris Viscardi - som arbetade i promoavdelningen i det fortfarande växande nätverket - 'Pete & Pete' hade börjat som en serie shorts 1989 innan han blev en vanlig serie flera år senare. Men detta var inte bara något barnprogram. Inte bara innehöll den en åttaåring med en tatuering av en topplös sjöjungfru med namnet Petunia och en personlig superhjälte som vild gestikulerande i hudtäta byxor utan innehöll återkommande gäststjärnor, inklusive Steve Buscemi, Iggy Pop, Adam West, Chris Elliott, Janeane Garofalo, Debbie Harry, Michael Stipe, LL Cool J, Luscious Jackson, Kate Pierson av B-52 ’; s och New York Dolls ’; David Johansen. Och om gäststjärnorna ensam inte tappade showen tillräckligt med coola poäng med den äldre publiken som också tittade på den tiden, innehöll den också musik från indie-ikonen Stephin Merritt ’;s band De magnetiska fälten, Sjätte och De gotiska arken såväl som Polaris (ledd av Miracle Legion’; Markera Mulcahy) som komponerade showens minnesvärda tema.



‘ Pete & Pete ’; sprang från 1993-1996 och utvecklade en betydande kult efter att ha avbrutits av nätverket efter sin tredje säsong. Det gick tyst under ett antal år tills de två första säsongerna släpptes på DVD 2005 och gav fans som hade vuxit upp med showen en chans att gå igenom serien. Inte bara höll det upp utan var ganska ännu bättre än showen de hade ihåg. Eftersom 'Pete & Pete' alltid hade riktat sig både till barn och vuxna, har det åldrats förvånansvärt väl så dess fans har blivit nostalgiska för den gamla serien. Efter en återförening i L.A. för några månader tillbaka, AV-klubben bestämde sig för att samla rollerna och skaparna bakom showen tillbaka till östkusten där serien har sitt ursprung för en natt bara på Bowery Ballroom i NYC. Efter att den första showen slutsålde på under två minuter lades en andra show till och biljetter bröts upp lika snabbt. Kvällen innehöll uppträdanden från skaparna Will McRobb och Chris Viscardi, regissör Katherine Dieckmann och showens viktigaste rollspel: Michael C. Maronna (Big Pete), Danny Tamberelli (Little Pete), Judy grafe (Mamma) och Hardy Rawls (Pappa), Alison Fanelli (Ellen) och Toby Huss (Artie, den starkaste mannen i världen).

Till glädjen för kapacitetsmassan tycktes skådespelarna verkligen njuta av varandras företag under den livliga frågeställningen. Fångstfraser ropades till scenerna och bakom kulisserna berättelserna om showen var blandade med godmodig ribb. De tidigare bröderna på skärmen fördubblade varandras meningar och vid ett tillfälle stod Hardy Rawls upp för att avslöja sin Artie-skjorta för publiken. (Det står ordentligt 'Don't Give Up Hope.') Firandet innehöll till och med ett överraskningsutseende av Blåhålen (vilka fans kommer att komma ihåg som Little Pete-band från avsnittet “;En hård dag ’; s Pete”;), som innehöll Tamberelli tillsammans med musiker Marshall Crenshaw och South Straw, båda repising sina roller från serien. Bandet öppnade och stängde showen med fyra låtar från serien inklusive temalåten 'Hey Sandy' och 'Summerbaby' som de hade framfört tillsammans för nästan 20 år sedan på skärmen. (Tyvärr Aaron Schwartz som spelade Clem, deras trummis, deltog inte.) Den lilla besvikelsen åt sidan, det var allt a ‘ Pete & Pete ’; fan kunde ’; har drömt om.



Det har gått 17 år sedan 'Pete & Pete' gick upp i luften och även om det fortfarande är smärtsamt för skådespelarna och besättningen har tidens gång mjukat upp slaget av att avbrytas efter showens tredje säsong.
“; Det är roligt, när tiden går uppenbarligen blir du lite nostalgisk om saker och ditt minne blir lite dimmigt, ”; sa medskaparen Chris Viscardi. “; Will [McRobb] och jag pratade i hytten på väg från flygplatsen i går kväll och han var som, ‘ Roligt hur showen bara gick slut efter den tredje säsongen, bara gick bort. ’; och jag gillar ‘ Nej, chefer på Nickelodeon tog oss ut till lunch och sa ‘ Du har annullerat. 'Det är vad som verkligen hände. Men 17 år senare [tror du], ‘ Ja, kanske drev vi bara i solnedgången. ’; ”;



Silverfodret vid avbokningen är att showens fans fortfarande är rabiösa för serien. “; Vi gjorde något så här i L.A. i november och det var lite otroligt att se att så många fortfarande brydde sig så mycket om [showen], ”; sa medskaparen Will McRobb. “; Jag antar att det lyckliga slutet är [att] titta på alla dessa människor [här ikväll], ”; sa han till mycket applåder från folkmassan. “; DVD-skivorna kom ut 2005 och det blev alla upphetsade. Och sedan blev alla galna eftersom den tredje säsongen inte kom ut, ”; han fortsatte att citera ett ömt ämne bland fans av showen. Säsong 3-DVD-skivorna planerades att komma ut kort efter de två första säsongerna, men liknande showen, det släppte också plötsligt avbröts och Viscardi och McRobb har ingen aning om varför. Enligt dem är skivorna gjorda, kompletta med kommentarspår och omslagskonst, sitter i ett lager någonstans. Så kom igen, Nickelodeon, kan vi ha skivorna redan?

När de blinkade tillbaka till början av showen avslöjade skaparna showens okonventionella väg till den lilla skärmen som börjar som en serie shorts och specialerbjudanden innan de äntligen fick en hel säsongsorder.
Showen kom ut från promoavdelningen där Viscardi och McRobb tillverkade korta reklamklipp för kanalens stall av återuppsättningar som “;Herr Ed”; och “;Dennis The Menace, ”; tills de började skriva sina egna kampanjer bara för att ställa in inställningen för vad kanalen kunde vara. McRobb förklarade, “; Någon hade den goda idén att låta oss göra några 60 sekunders platser som var tänkta att informera publiken om vad andan hos Nickelodeon verkligen var och vi var sanna troende vid den tiden. Och vi gjorde dessa minyshower för att definiera vad vi trodde barndom handlade om och hur det korsade varandra med vad Nickelodeon försökte vara. Och de 60 [andra platserna] skapade sitt eget momentum, sedan gjorde vi [30 minuters] specialerbjudanden med 'Valentine ’; s Day.' Och vi gjorde fem av dessa och så småningom efter tre år med att skapa en snöbolleffekt beslutade de äntligen att gör serien och vi gjorde 39 fullständiga avsnitt av showen, ”; med Viscardi avbrott för att säga, “; Och sedan avbröts vi. ”;

När det gäller var de fick idén till staden Wellsville, där showen är inställd, citerade McRobb musikalisk inspiration. “; ‘Wellsville’ är en låt av [bandet] Förlägenhet från Wichita, [Kansas] i slutet av 70-talet / tidigt 80-tal, ”; McRobb sa. “; Och där är det en låt som heter 'Wellsville' om en liten stad utanför motorvägen där du bara kan se fantastiska saker om du bara bryr dig om att dra av motorvägen. Och det är ett av sätten vi tittar på ‘Pete & Pete, ’; om du bara är uppmärksam på vad som händer i vår utställning, trädgården, kan du bli förvånad. Det var showens vägledande anda. Låt ’; s handla i trädgården, ditt område, vad ’; s som händer på gatan och låt ’; s göra det till en magisk plats. ”;

Det kan ha varit uppenbarligen en “; barnshow, ”; men ‘ Pete & Pete, ’; med det ’; s sammansatta förbannelse ord och surrealistiska överträdelser var definitivt driva gränserna för vad du kunde visa på Nickelodeon vid den tiden, mest för att skaparna inte ’; t vet något bättre.
Förutom dess generella konstighet, innehöll showen en mängd till synes salt språk som sprang mot standarder och praxis bara för att låta smutsigt. “; Jag skulle säga att förolämpningen ‘ blåshålet ’; är den avgörande ‘ Pete & Pete ’; . Förolämpning ”; Viscardi sa. “; Vi stoltade verkligen på att komma på saker som de inte kunde säga nej till men verkade vara saker du borde säga på TV. Och jag minns de standarder och praxis som personen säger [otroligt], ‘ Blåshål, verkligen? ’; ”; McRobb tillade att namnet på läraren, fru Fingerwood, började ännu smutsigare. “; Sanningen var att vi kallade henne Ms Fingerhut och Nickelodeon beslutade, ‘ Det är något med det som ’; s fel. Vi är inte säkra på vad det är ’; så vi var tvungna att ändra det till Fingerwood. ”; Fingerwood antogs tydligen av skådespelerskan Syd Straw som spelade henne, som kände en Iris Fingerwood.

När det gäller att underkasta sina unga skådespelare denna typ av saker sa Viscardi att de alltid var spel. “; Det är en sak att kasta någon och det är en annan för att få dem på set och du inser vad de verkligen kan och inte kan göra, ”; Viscardi sa innan han och McRobb berättade en historia där en sju år gamla Danny Tamberelli begravdes upp till hans nacke i ett hål i marken, som det skrivs i deras manus. Allt detta hände den första dagen av fotograferingen, inte mindre, men lyckligtvis svarade Tamberelli på situationen entusiastiskt och de visste att de inte skulle behöva oroa sig för att utsätta honom för framtida stunts. Frekvent regissör Katherine Dieckmann beskrev frihjälpsandan för att göra showen. “; Ingen av oss visste verkligen vad vi gjorde men jag tror att det var ett riktigt attribut för ‘ Pete & Pete, ’; för att vi inte visste bättre, ”; Hon sa.

Kommer McRobb till, “; Det var en tid i Nickelodeon där vi inte visste någonting och det inte var för många begränsningar. ”; Eftersom showen utvecklades genom promoavdelningen, i stället för genom den mer traditionella programmeringsvingen, hade den en mycket mer “; skurk ”; anda. “; Det verkar fantastiskt för mig nu, nu när jag har varit i showbusiness alla dessa år, att jag skulle gå till Lower East Side, så ser jag en kille i långa underkläder som gör en väldigt blå version av Artie-rutinen och en månad senare kallade han ett barn en Schwinn Rider på en plats som vi gjorde. ”; Skådespelaren som spelade Artie, Toby Huss avslutade, “; Det är den amerikanska drömmen. ”;

Att prata om Artie, Little Pete & ss personliga superhjälte var ett stort samtalstema för fansen och skådespelaren bakom honom Toby Huss, diskuterade uppriktigt karaktärens Lower East Side-ursprung och hans beslut att lämna showen tidigt.
Om du frågar ett fan av showen vem hans eller hennes favoritkaraktär är du är det mycket troligt att du hör ett namn: Artie, The Strongest Man [paus för effekt] In The World. Den excentriska karaktären tog showen i en drastiskt annan riktning tack vare karaktäriseringen och improvisationen från skådespelaren Toby Huss. Han beskrev karaktärens ursprung som sådan, “; Jag gjorde den karaktären i Iowa City för år sedan och sedan gjorde jag det [som] prestationsmaterial här på Lower East Side i slutet av 80-talet och början av 90-talet när Will [ McRobb] såg mig. Och jag hade dessa röda långa underkläder och jag gick ut med en tjej och jag brukade dra dem riktigt högt och av någon anledning fanns det alltid en riktigt väsentlig gren. Benen var supertäta men grenen? Du kan dra den jävla upp till bröstet. Så jag drog det upp till mitt bröst och jag tänkte, ‘ Det är roligt. Kanske gör jag det här scenen någonstans. ’; ”; Sedan såg McRobb honom och erbjöd honom en plats i showen som Huss tänkte avslappnat, “; Det verkar som en utveckling, säker. ”;

När han frågades om hur Huss kände sig klädd i sin karaktärs underskrift: en röd och blå randig skjorta med snäva röda byxor drog upp förbi midjan, svarade han, “; Stor och skamfull. Försågligt bra. ”; Han riktade sig sedan direkt till folkmassan, “; När du var ett litet barn som tittade på det tyckte du att det var roligt och konstigt och när du blev äldre tänkte du, ‘ Aw, c ’; mån. ’; ”; Nickelodeon hade varit nöjd med shortsen McRobb och Viscardi hade arbetat med men var något chockade när de såg Artie. Som Viscardi berättar att deras reaktion var någonstans, “; Vad gör ni?? ”; Karaktären skickade showen i en helt annan riktning och skickade konstnärheten direkt till ytan av showen som skaparna säger är främst tack vare Huss ’; prestanda.

Chris Viscardi sa, “; Efter det första avsnittet som arbetade med Toby där han inte sa något vi hade skrivit, sa han bara vad han ville säga, vilket var en miljon gånger bättre än vad vi hade skrivit, från den punkten skulle bara [skriva i skript] ‘ Artie ’; och sedan skulle vi ha inom parentes ‘ göra något upp ’; ”; Huss lade till, “; Och det blev konstigt också ... ”; innan han beskrev sina improvisationer som ett “; galenskap av galenskap. ”; När jag beskrev hans hastiga utgång från showen i slutet av säsong 2 förklarade Huss, “; Jag tyckte att två säsonger var tillräckligt och jag var tvungen att gå. Det var ett misstag men ... ”; innan du släpper av. Han kritade upp sitt beslut till kontrasten mellan att vara en 28-åring som bor på Lower East Side och all den & smutsiga smutsiga skiten ”; som gick tillsammans med det till hans dagjobb att agera tillsammans med unga barn medan han bär mycket, väldigt tätt passande kläder. “; Det här är för konstigt, ”; avslutade han och lade karaktären vila mycket till besvikelse för Little Vikings överallt.

En av de mest imponerande sakerna med att besöka föreställningen som vuxen är gäststjärnorna, de flesta var för dolda för att hämta upp sig som ung, men ger showen några betydande indie-cred nu.
Medan han diskuterade hur de kunde dra sådana högprofilerade gäststjärnor som Michael Stipe eller Iggy Pop, sa frekventa regissör Katherine Dieckmann: “; När vi gjorde vår första special, som var 'Alla hjärtans dag [massakern], '[Chris & Rob] skrev karaktären på den här matematikläraren och jag tänkte ta med Syd [Straw, en sångare / låtskrivare som hade uppträtt i band med Michael Stipe och Matthew Sweet bland andra] som jag kände riktigt bra, ”; fortsatte hon. “; Och jag kände den här skådespelaren Richard Edson vem var i 'Stranger Than Paradise, 'Som jag kände från centrala New York. Så vi kastade dem och det var början på allt eftersom det satte ton för den typ av kamor vi skulle ha. Och sedan den andra specialen vi gjorde var '[Vad vi gjorde på] Sommarsemester‘Och jag visste [Michael] Stipe eftersom jag ’; d gjorde videor för R.e.m. och han var väldigt motvillig [till att börja med på showen]. Han var verkligen nervös, faktiskt om att göra det. Han blev extremt skrämd av hela saken ”; men hamnade på nerverna för sin korta uppträdande som glassman.

“; Så jag tror att det var början på det och när Stipe en gång var på och Kate Pierson från The B-52 ’; s som båda var i det avsnittet och var båda människor jag kände, en gång de var på, som öppnade dörren, ” ; Dieckmann fortsatte. “; Efter det var det riktigt enkelt [att få gäststjärnor]. Människor var, ‘ Åh den showen är ganska intressant och varför inte? Du måste bara komma ut en liten stund, och det är snällt fånigt, så säkert. ’; ”; Medskaparen Chris Viscardi instämde i, “; När vi fått Stipe var det mycket enkelt att få alla gäststjärnor efter det. Iggy [Pop] var fantastisk eftersom han kom den första dagen på set och han skjuter i en timme eller två och hänger runt för lunch. Och då får vi ett samtal på setet [säger] ‘ Iggy vill vara i fler scener. ’; ‘ Vill han komma i morgon? ’; ‘ Iggy vill komma i morgon. ’; Och vi fortsatte att ringa honom och han fortsatte bara att dyka upp. Allt han kastade på honom skulle han göra det, han hade bara en blast. Det skulle alltid knäcka mig för att se Iggy Pop hänga runt uppsättningen med ett 8-årigt barn. ”;

McRobb sa att även om de kunde få så stora gäststjärnor så kunde han sällan ta upp nerven för att interagera med dem. “; Vi hade så många fantastiska gäststjärnor från Iggy Pop till Michael Stipe och folk undrar alltid hur det var och hur det kändes och vad som gick ner med dessa killar. ”; McRobb sa. “; Och jag var alltid så nervös att jag aldrig pratat med någon någon gång av någon anledning. Och Stipe var den första killen som jag inte pratade med. ”; Hardy Rawls, som skildrade Don Wrigley, hade sitt eget minne av en av sina berömda kostar. “; Iggy [Pop] var en så bra kille. Här är denna hårda rocker som ’; s den trevligaste mannen i världen! Men jag älskar det när han kommer fram till mig och går, ‘ Den Artie-killen är riktigt konstig. ’; ”; Toby Huss, som spelade Artie strålade, “; Jag visste inte det. Jag lurade ut Iggy Pop, det är okej. ”;

Två decennier efter att showen var på luften, förblir arvet från 'Pete & Pete' i takt som en av de mest välskrivna barnshowerna genom tiderna. Skådespelarna och skaparna ombads att reflektera över varför showen var så speciell och var och en talade om vad de tycker gjorde showen till ett så bestående tv-stycke.
“; Vi sköt varje avsnitt annorlunda än det föregående, ”; medskapare Chris Viscardi sa och försökte fastställa showens bestående vädjan. “; Olika regissörer tog med sin egen stil. Inga två avsnitt såg desamma ut. Och jag tror att det var riktigt annorlunda för publiken att se. Varje vecka hade du bokstavligen ingen aning om vad du skulle få. Vi gjorde det bara för att det kändes rätt, men jag kan föreställa mig att fans som tittade på showen gjorde det en känsla av excentricitet till den, verkligen fick den att stå ut och se annorlunda ut och vara annorlunda än allt annat i luften. Judy Grafe som spelade Joyce Wrigley, pekade på utställningens outsider-status som en anledning till dess överklagande. “; Det jag fick från människor som jag kände som tittade på showen var att det firade de av er som känner sig annorlunda än resten av världen, ”; Hon sa.

sommaren 2016 filmer släpps

regissören Katherine Dieckmann trodde att det kom till skrivandet. “; Showen började med Wills skript, ”; Hon sa. “; Jag kom till showen i regi av dessa 60 sekunders manus och de var så vackert skrivna på detta helt bisarra sätt. De var känslomässiga men de hade också dessa riktigt fullständigt surrealistiska detaljer och för mig, etosen till ‘ Pete & Pete ’; började med skrivandet. [För] tonen i det och de ovanliga sammansättningarna vi försökte hitta den visuella stilen som följde med den och barnen som passade den tonen. Vi började använda dessa bisarra aktiemusikstycken och dra ut alla dessa gamla korniga ledtrådar och lägg dem in som klassisk musik sedan indiesång och en konstig mässingsannons från 50-talet. Jag tror att hela instinktet och musiken vi använde kom från Wills skrivande. ”;

Men det var medskaparen Will McRobb som sammanfattade det bäst, “; Det finns inte för många show som handlar om att växa upp. Så konstigt som historierna var, de tar verkligen i hjärtat de små sakerna att växa upp och göra dem riktigt stora, ”; han sa. “; Låt oss ta det som var fantastiskt och hitta ett sätt att göra det så fantastiskt som möjligt. För när du är ett barn är det det som är väldigt viktigt eftersom du blir äldre verkar det inte lika viktigt. Vi var vuxna på den tiden, åtminstone uppenbart, och vi ville inte förlora synen på de saker som gjorde barndomen stor. Vi tillägnade slags showen till våra egna barndomar och det känns som en show som var nostalgisk när vi gjorde den. Nu är de människor som tittade på det nostalgiska om en nostalgisk show. Det är som en supernova av nostalgi. ”; Han riktade sig sedan till folkmassan och sa: “; Jag tror att du är alla i en ålder där du blir nostalgisk om din egen barndom och det är varför det är så många människor här. ”; McRobb avslutade med ett känsla från showen som perfekt inkapslade dess överklagande. “; Jag tror att Artie goodbye-avsnittet innehöll vad vi försökte göra. Det var den här fantastiska linjen, jag skrev inte det [men det går], ‘ Artie gjorde världen lite lurare och lite bättre, ’; och jag tror att det är vad showen försökte göra. ”;





Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare