Bruno Dumont's Lust in the Dust; Prata om 'Twentynine Palms'



Bruno Dumont's Lust in the Dust; Prata om 'Twentynine Palms'



av Liza Bear



Regissör Bruno Dumont på uppsättningen ”Twentynine Palms.” Foto med tillstånd av Wellspring.

Bruno Dumont, en tidigare filosofiprofessor, har gett sig ett riktigt namn med bara två filmer: “La Vie de Jesus” (1997), om en arbetslös ungdomars liv, och ”Humanité” (1999), om en självförhörande polis som kanske eller inte har dödat ett barn. Skjutna i Dumont's beskedna, mulen hemstad Bailleul i norra Frankrike, båda är kraftfulla, skarpa, medkännande fabler med icke-professionella skådespelare i traditionen av Bresson och Från Sica. 'Humanite' gjorde vågor kl Cannes när det gick inte bara med grandjurypriset utan också med utmärkelser för bästa skådespelare och bästa skådespelerska.

Dumonts nya film “Twentynine Palms” ligger i den brinnande värmen i Kaliforniens Joshua Tree National Park. Ett par i halsen av ett vågigt kärleksförhållande (David Wissiak och Katia Golubeva), kör en mörkröd Hummer, knulla och slåss igenom motell, simbassänger, parkeringsplatser och några av de vildaste, mest bisarra landskapen i Mojaveöknen, på jakt efter platser. Där hälsar en annan ände dem.

Den absolutistiska frasen 'gott och ont' har fått en dålig rap genom dess missbruk av fundamentalister av alla övertygelser. 'Twentynine Palms' är ännu mer en allegorisk fabel än Dumonts tidigare verk, och hans bekymmer är verkligen filosofiska snarare än pseudo-moraliska. Men jag låter honom stava dem. Följande är ett utdrag ur vår diskussion, som genomfördes på franska under Rendez-Vous med fransk film, där filmen hade sin amerikanska premiär. Wellspring öppnar filmen i New York och Los Angeles idag.

indieWIRE: Detta var inte din första resa till USA, var det '>

iW: De är också en konstig form.

Dumont: Ja, förvrängd, tvinnad.

iW: Och stenblocken ser antropomorf och antediluvian på samma gång.

vad våra fäder gjorde

Dumont: Absolut. Och de dyker plötsligt ut ur ingenstans ... Fantastiskt.

iW: Ändå är de två älskarna som är naken på klipporna helt upptänkta av varandra, till synes glömska om sin omgivning. Du kan säga att deras bristande medvetenhet eller vaksamhet sätter dem i skadas sätt. Det tänker inte på dem att andra kan väckas av denna öppna sexualitet eller avundas på deras frihet.

Dumont: Exakt. Det goda och det onda är polära begrepp - det ena kan inte existera utan det andra. Om det inte fanns något ont ... Paret befinner sig i det ursprungliga mänskliga tillståndet av sexuell lycka, men med detta katastrofhot som kan springa från alla kvarter utan anledning och utan orsak.

iW: Och som berättelsen inte ger några ledtrådar för.

Dumont: Nej. Mitt tänkande var att dagens åskådare är så välkända i filmspråk att alla teorier om spänning, som hävdats av Dreyer och Hitchcock, på vad som gör dig rädd på bio, kan dras. Slutligen är det åskådaren som kommer att konstruera hotet och rädslan. I 'Twentynine Palms', för det som förmodligen inte händer, det är omöjligt, något måste hända. Det jag upptäckte under redigeringen var att det uppstod en dramatisk spänning [mellan kulisserna] som inte hade varit där under fotograferingen.

iW: Ja, men det är delvis resultatet av din mycket exakta mise-en-scene.

Dumont: Kanske, men ju mer utarbetad din berättelse, desto mer tittar tittaren upp och lyssnar lydigt. Och om filmskaparen tystar, kommer åskådaren själv att projicera sina egna antaganden och känslor på skärmen.

iW: Hade du velat göra en skräckfilm innan du åkte ut västerut?

Dumont: Nej. Jag bestämde mig för det jag kände när jag kom dit. Jag har aldrig varit i en öken tidigare och jag hade denna djupt metafysiska upplevelse av rädsla.

iW: Inte ens Sahara?

Dumont: Nej.

iW: Var du där på natten?

Dumont: Nej, bara på dagen. Men jag visste att jag var i USA där allt kan hända.

iW: Tja, också i Europa.

Dumont: Ja, men ... nej nej nej nej nej. Det finns en långvarig myt om USA som fortfarande är mycket utbredd i Europa [trots den senaste utvecklingen]. Historiskt sett är 'Amerika' i denna myt ett otroligt mänskligt äventyr och ett experiment i politisk demokrati. Men samtidigt, eller så säger vi, är det extremiteterna där det värsta kan hända.

iW: Ja, men ... Vad ledde till casting av okänd skådespelare David Wissak och ryska Katia Gulebova?

Dumont: Huvudsakligen budget. Mitt första val var att bara arbeta med engelsktalande amerikanska skådespelare, men de finansiella partnerna i filmen ville att 50 procent av dialogen skulle vara på franska. Jag träffade Katia Golubeva i Los Angeles. Hon talade mycket dåligt franska. Att hon var ryska var tillfällig till historien - jag hade absolut inga geopolitiska avsikter. Så intressant nog kunde de två knappt kommunicera.

iW: Förutom fysiskt.

Dumont: Ja, vilket var fantastiskt.

iW: Att gå tillbaka till denna mycket erotiska rapport på en så hård plats som är så utsatt för elementen, sol, kyla - var det i kontrapunkt?

Dumont: Jag såg det som harmoni snarare än kontrast. Jag såg öknen som en vild, till och med regressiv plats, där människokroppen är i ett med naturen - nakna stenar, nakna kroppar. Paret regresserar just på grund av sin bristande medvetenhet, om verbalt språk, allt som vi tänker på som mänskligt och civiliserat - för att försöka återgå till något instinktiskt tillstånd. Du kan inte gå längre än att vara naken. Och de laddar sina ... de tar solen.

iW: Sexet i den här filmen liknar könet i din första film, 'La Vie de Jesus.'

Dumont: Ja, rå, primal. Sex blir våldsamt när du eliminerar alla känslor ... voila, det blir grovt. Jag skrev manuset på två veckor.

iW: Så de små berättelsehändelserna, älskarnas kamp, ​​hunden med tre ben - kom de upp under fotograferingen?

Dumont: Det som är experimentellt med filmen är att den håller sig fri från alla normala romantiska konventioner. Det handlar om parets banalitet. Om tristess, förväntan, ilska, försoning. Alla de så kallade triviana, detaljerna i en relation, jag gjorde dem i fokus. Jag ville minska ämnets betydelse och ändra relationen mellan figur och mark. Har två små små figurer mot en enorm bakgrund. Den bästa parallellen jag kan tänka på är övergången från figurativ till abstrakt målning.

iW: Så med detta mycket, mycket radikala slut, tror du att vissa människor kanske inte förstår vad du gör?

Dumont: Kanske är slutet på filmen för definitivt och auktoritärt, för våldsamt även i jämförelse med de tre första kvartalen av filmen, där tittaren är ganska fri att vandra runt i sin fantasi. Men jag visste att jag ville sluta med totalt blodbad.

iW: Visste du det från början?

Dumont: Självklart. Jag ville visa hur man kan komma fram till den punkten. Men jag ställde mig många frågor om det.

iW: Och du lämnade också många frågor till tittaren.

Dumont: Det också.

iW: Hur ser du 'Twentynine Palms' i förhållande till dina två första filmer?

Dumont: Jag ser det som närmar sig formell konst. Min dröm är att den här filmen skulle visas på museer, inte i biografer. Och att människor ska se det som individer och inte som en kollektiv publik.

serier som banshee

iW: Kommer din nästa film att tas här eller i Europa?

Dumont: I Europa eftersom det är billigare. Så jag förbereder någonting som jag ska skjuta i Frankrike när jag kommer tillbaka ... Men USA är en så potent politisk, kulturell och ekonomisk modell i framkallandet av den samtida världen, att för att komma hit väljer du några element från prototypen och ordna dem, det är verkligen intressant konstnärligt.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare