Brothers 'Peepers: Gaël Morels 'Tre dansande slavar'

Andre Techiné'Wild Reeds', fortfarande lika brådskande human nu som när det släpptes 1995, har gett den nya generationen av fransk filmskapande en hel arv. Filmens psykoseksuella och politiska trassel har sakta men säkert skapat slingor som har nått hela vägen genom ett helt decenniums värde av ungdomskino. Om Techinés anbudsutveckling av ungdomars förvirring och den växande sociala och moraliska medvetenheten hos en grupp unga vänner i början av sextiotalet under den pågående fransk-algeriska konflikten hade någon form av direkt effekt på den nationella biografen, har det varit i dess förmåga att passera på sin anda av uppror till sina rollmedlemmar, som alla har dykt upp i projekt som verkar försöka återskapa sin touchstone-film nästan outhållbara emotionella och sociopolitiska längtan.



Elodie Bouchez parlayerade snabbt sin vidöga rastlösa ungdomlighet till 'The Anglers Life'; Stephane Rideau, senare i Ozons 'Sitcom' och Lifshitz 'Come Undone' har sedan dess blivit något av en modern fransk filmaffischpojke för outré sexuellt uttryck; och Gaël Morel, 'Vilda vass'' Sexuellt förvirrad huvudperson François gick ganska snabbt på att regissera sina egna spelfilmer, varav den första, 'Full hastighet, 'Avbildade ett ungt kärleksförhållande som på liknande sätt bryter gränserna för sexuell läggning och rasskillnader.

Men det som Techiné lyckades så enkelt, försökte Morel ta tag i med mycket mindre delikatess; hans nya film, 'Tre dansande slavar, ”Kanske finner Morel mer i sitt inslag. Som filmskapare verkar han lita på ”stora teman”; och precis som 'Full Speed' handlade om rasjämlikhet, kan 'Three Dancing Slaves' lika gärna ha ord som 'plågad maskulinitet' emblazonerad i brännande teckensnitt över skärmen under hela dess varaktighet. Ändå riktas Morels senaste, så sökande som det kan vara ett verkligt känslomässigt centrum, med en nygrundad säkerhet, dess pulveriserande framåtrörelse i hög grad i linje med Morels branding-iron-strategi för filmskapande.



Uppenbarligen en glimt på det avbrutna livet för tre unga bröder under tummen på sin tyranniska far efter deras mors död, ”Three Dancing Slaves” är mer en avhandling om postadolescent manlig angst och kvävandet av dominerande maskulina roller. Morels värld, här en bakgrundsbygdssamhället i Rhône-Alpes, är en som består nästan fullständigt av män (filmens första faktiska kvinnliga karaktär stör filmen i minut 78 av sin 90-minuters körtid) och där det finns få känslomässiga försäljningsställen . Den mellersta bror, scowling, rakad Marc (Nicholas Cazalé), har fallit in med fel publik och blivit blandad med några onda lokala thugs; äldsta Christophe (Rideau), nyligen släppt från fängelset, måste försöka justera omvärlden när han på allvar tar ett jobb på den lokala köttfabriken; och den yngsta, likgiltiga tonåringen Olivier (Thomas Dumerchez) förblir avskild när han försöker förena sin egen växande sexuella läggning.



När varje bror hanterar sitt psykologiska trauma inom sitt eget diskreta kapitel, upplever han att han försöker hålla fast vid de andra två men känner sig alltmer dragna i olika riktningar, men Morels film verkar ofta lite ointresserad, för bättre eller sämre, i snyggt berättande bågar och dramatiska inställningar. Det finns en påtaglig ilska i centrum, men det är aldrig riktigt lätt att hitta dess källa. Marc, Christophe och Olivier är allvarligt skadade varor, men kan man skylla på nebulösa komplottdetaljer som föräldradominans eller ekonomisk desperation? Mer generaliserat och effektivt är Morels inställning till sjuka, grunda manliga uppförandekoder, och filmen är på sitt bästa när den skapar en nästan ansiktslös miljö med fritt flytande flyktiga machismo.

Där ”Three Dancing Slaves” mest utmärker sig och baffles är att driva homosocialen till en nästan abstrakt homoeroticism. Bröderna verkar vara mer identifierbara av skillnaderna i deras muskulatur än i deras ogenomskinliga uttryck: Cazalé, som med sin kromkupol och genomträngande stirrade liknar en ung, trasig Yul Brynner, svängs genom filmen som en ensam banbana-modell; Rideau, stockier med ett hjärtformat ansikte och tyngre pannan, verkar mer fysiskt stabilt, tillräckligt robust för att rulla med livets slag; och Dumerchez, några år bort från att slänga sitt barnfett till det krusande sexpaketet som verkar välsigna varje ung man i denna region, är ändå täckt av tatueringar som får honom att verka otroligt äldre.

Morels ständiga kartläggning av den manliga kroppens läckerheter och skräcker ibland uppdelas i tomma håriga visuella paralleller, inte minst i en väldigt otäck affär med Marc's hund, och till och med i transportband-liknande procession av köttbearbetning från Christophes arbetsdag Helvete. Ändå är den manliga kroppen här en källa till stolthet och straff, ett kompakt utilitaristiskt instrument som ges till svettiga passningar av sexuell energi. Detta är den största spänningen för 'Three Dancing Slaves' (dess översatta titel uppkallad efter den gyrating, fritt form Capoeira street dance som utövas av några av karaktärerna som har sitt ursprung i slaveri): det förhöjer (eller sänker) medelklassdryckning till en mjukkärns fantasi. Det intryck som man lämnar teatern har mindre att göra med familjens ekonomiska börda än med det udda glimtet av kubsklippning eller rumpsrakning. Gaël Morel, en krånglig Techiné-lärjunge, låter den sociologiska diskursen ta en baksäte till sin voyeuristiska lust. Det kvarvarande pengar skott, av de tre bröderna som sover lugnt och naket, deras kroppar trassigt sammanflätade, kukar hängande, långsamt panorerar över för att visa fadern som glor på dem från tvärs över det mörka rummet när han röker en cigarett. Från vars synvinkel är denna homoerotiska längtan utan krusiduller tänkt att härledas? Morel verkar inte bry sig, så länge vi ser ut.

[Michael Koresky är medgrundare och redaktör för Reverse Shot, samt redaktör på tidningen Interview och ofta bidragit till Film Kommentar.]

Nicholas Cazalé i en scen från Gaël Morels ”Tre dansande slavar.” Foto av Philippe Quaisse, med tillstånd av TLA Releasing.

Ta 2
Av Jeff Reichert

Klipp av samma duk av förvirrad, snyggt lantlig manlighet som Bruno Dumont'S'La Vie de Jesus'Men saknar den filmens frontala attack på bekväma åskådare, känner Gaël Morels' Three Dancing Slaves ', en trepartsundersökning av en grupp unga bröder, på något sätt varken här eller där - uppriktigt och uppfriskande intresserad av manliga kroppar och bindande ritualer men ändå saknar energi (eller önskan) att skona sina ofta vackra bilder till en berättelse som bygger mot ett övergripande uttalande om allt rakning, grepp och svettning. Samtidigt, även om det kan tyckas att detta är poängen - att Morel har sina synpunkter på något riktigt löst och fritt, är 'slavar' aldrig tillräckligt icke-berättande för att flyta som Claire Denis - hans korta körlängd är tungt viktad med en hemsk massa tomt. Det hjälper inte att Morel ofta faller tillbaka på små filmiska vanliga platser för att flytta saker och ting: arbete i en köttfabrik står för problemen med maskulinitet i kapitalismen, scener med fallskärmshoppning åtföljer sexuell uppvaknande - säkert, det här sparar tid, men kastar det känns gränsande respektlöst för en film som verkar ganska allvarlig med avsikt.

'Tre dansande slavar' är kanske mest lovvärt för sin förmåga att hålla oss belägna även om det kastar oss mitt i en komplicerad familjedynamik och cirkel av perifera karaktärer med liten introduktion till någon av dem. Det är de små gesterna - bara offhandently signalerar det familjära förhållandet mellan Marc (Nicolas Cazalé) och hans far (Bruno Lochet) efter några skott, eller plötsligt introducerade Christophe (Stéphane Rideau) flickvän när de meddelar sin avsikt att flytta från familjelägenheten där de har levt i månader av tid som förflutit utanför skärmen - som förråder en vilja att låta publiken spela upptagning, ett filmskapande drag som alltid känns för mig som en inbjudan att delta snarare än en främling. Givet avhandlingar som är tvetydiga, förfaller de platser där ”Three Dancing Slaves” verkar nöjda med att stava sig i all-caps kännas desto mer frustrerande.

[Jeff Reichert är grundare och redaktör för Reverse Shot. Han är för närvarande anställd som chef för marknadsföring och publicitet för Magnolia Pictures.]

rick and morty säsong 3 avsnitt 9 släppningsdatum

Stéphane Rideau, Salim Kechiouche, Nicholas Cazalé och Thomas Dumerchez i en scen från Gaël Morels ”Three Dancing Slaves.” Foto av Philippe Quaisse, med tillstånd av TLA Releasing.

Ta 3
av Nick Pinkerton

Det vore mycket lätt att basera Gaël Morels genomsnittliga förortshistoria ”Tre dansande slavar” för brott av lätthet - det verkar mig som ett mer än vanligt onödigt arbete. Men när jag betraktar det i ljuset av manusförfattaren Christophe Honorés uppriktigt vackra arbete ('Ma Mère,' 'Flickor kan inte simma'), kan jag inte bygga upp mycket animositet. Han är en highbrow-biokedjefodlare från gamla skolan, när 'Art Movies' var en ersättningskod för importerade rökrullar, och Morel investerar sin handel med en angenäm patina av skimrande filmfilmfinesser som enkelt visar upp '9 Songs' 'skitna odukt.

Vilka kvarvarande egenskaper filmen gör har kommit nästan helt från dess särdrag: av plats (den lantliga Rhône-Alpes), miljö (unga gym-beroende killar upp i HLM-byggnader), tid på året (filmen är indelad i säsong -baserade kapitel). Det finns uppenbarligen en komplott, men filmens hjärta är i ritualerna i dess uteslutande maskulina värld (utanför en korpulent kvinnas tidiga komo, ingen kvinnlig dyker upp förrän filmens slutliga rulle) och på denizens i denna grova handel Never-Neverland när de lurar tank toppar över sina 2% kroppsfettkroppar, rakar och rationaliserar sina kroppar, skäm bort dem med homo-macho-bröstkorg och ryckar ut för att porra tillsammans.

Vackra unga män med sina schlongs som lollar på låren finns i överflöd i denna tranny-banging före 'op Vitelloni'; resten är så mycket stillhet ex-burb förtvivlan och fritt flytande nihilism. Att göra ett argument för ”Three Dancing Slaves” som en skarp sociologisk studie verkar som en dålig idé, särskilt eftersom en scen, som struntar under en börda av symbolik, har den infantila, hämndrivna Marc (Nicolas Cazalé) -skytterskytten som söker en rival från tornet av en lekplatsstruktur, och sedan bakhålls av en cowboys-och-indier som uppsatser av tots. Som en uppskattning av kött är filmen ojämlig; som ett block-platt drama är det lika pråligt och ineffektivt som dess väggstansande känslomässiga passform. Lägg den bredvid Jean-Claude Brisseaus 'Sound and Fury' och det försvinner.

[Nick Pinkerton är en författare och redaktör för omvänd skott. ]



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare