De bästa musikvideorna för årtiondet

Visa galleri
21 foton

Musikvideor har länge varit ett bevis för några av de mest innovativa filmskapande idéerna. Ibland kommer dessa genombrott när stilistiska blomstrar. Andra gånger betyder det att bryta ner en enkel berättelse till dess renaste form.



Om 2000-talet var decenniet då musikvideor omfattade internet, fick 2010-talet räkna med vad Internet blev. Under tio år när virala stunder var värdefull kulturell valuta, verkade vissa videor perfekt skräddarsydda för att skapa dem. Oavsett om de är tillverkade för att bli en sensation eller bli så av en slump slumpmässigt omfamnade musikvideor den konstiga andan och den nyktera verkligheten i årtiondets totala bana.

här är inte här

Så att erkänna att det att otvivelaktigt släppa några värdefulla bidrag, här är vårt försök att lyfta fram det bästa av konstformen att erbjuda:



25. Rob Cantor - “Shia LaBeouf (Live)” (regissör Scott Uhlfelder)



2010-talet var absurt, så det är svårt att inte hylla en av decenniernas surrealistiska prestationer: en tre minuters ode till en feberdröm om att jagas av en av världens mest anmärkningsvärda skådespelare, hungriga efter mänskligt kött . Att lägga undan den oklanderliga utformningen av själva låten (“; Normal tisdagskväll / För Shia LaBeouf ”; är fortfarande otillgänglig, år senare), det är det rena prosceniuminnehållna omfånget för denna medföljande video som gjorde att den verkligen lyckades. Luftakrobatik; de massiva pappersmaskhuvudena; Gaymännens kör från Los Angeles, The West Los Angeles Children ’; s kör och Arguskvartetten som behandlar detta som om det var en del av den etablerade körkanon; “; Citizen Kane ”; -inspirerade komo i slutet: det är allt en lyckligt självmedveten lite frivolitet som görs med största omsorg. Den bästa typen av kombination, verkligen. -Steve Greene

24. tUnE-yArDs - 'Bizness' (dir. Mimi Cave)



'Barn i ett klassrum' fortsatte att vara en fruktbar undergenre på tiotalet (med Scott Cudmores video för Fucked Ups 'Queen of Hearts' ytterligare ett värdigt tillägg). Men ett par Mimi Caves videor för låtar från duoens hypnotiska debutalbum tog den idén och låt den blomma i sin mest elementära form. Tillsammans med den lika fängslande videon för 'Mitt land', tillåter den här för 'Bizness' vissa ungdomar att hjälpa till att sätta musikens rytmiska trance i en färgglad visuell form. Med Merrill Garbus 'blixt-sång som strömmar genom skolbarn och ställer in bakgrunden för en koreograferad ensemble under ledning av Garbus själv, är det en kraftig blandning av färg och form som känns som hemma i urtag eller en dansstudio. -SG

asien silver satanist

23. Miike Snow - 'Genghis Khan' (dir. Ninian Doff)



Trioen i hjärtat av den här videon - Ninian Doff och medstjärnorna Edward Hayes Neary och Adam Jones - skulle återvända för att tillämpa samma typ av koreograferade hallucinationer på en helt annan typ av kalla krigstiden: Nikita Khrushchev och John F. Kennedy. Men det är detta “; Dr. Ingen ”; -que kamp mellan skurken och hans gisslan som blir en ännu renare match av sång och stil. Skjuten genom en sen- ‘ faner med 60-tal med tillhörande, period-ungefärliga tortyranordningar för spionfilmer, det känns på något sätt helt rätt när detta villkrig blir sin egen typ av balett. Få videor destillerar glädjen över att se någon läppsynkronisera en låt - och att låta subtext bli text - på helt detta sätt. -SG

22.Vince Staples - 'FUN!' (Dir. Calmatic)



Att göra en hel video i Google Earth är tillräckligt snabb. Men det är ett visst sätt att den här videon fokuserar sin uppmärksamhet som gör det värt en ännu närmare titt. Det stannar kvar på vissa människor och grupperna kring Vince precis tillräckligt länge för att vara en meningsfull, förbipasserande titt på hans North Long Beach-kvarter. Det är en hybrid av Google-stilövervakning av det dagliga livet blandat med en åtal mot vad den tekniken så ofta kan förbise. Den slutgiltiga & Duck Amuck ”; -que pull-out för att se bara vem som kontrollerar musen är en sista omramning som gör detta mycket mer än en idé med ett trick. -SG

21. Eskmo - “We Got More” (dir. Cyriak Harris)



Cyriak är troligen mest känd för att vara föregångaren till konstiga Twitter med sina tidiga animerade videor, som vanligtvis använde oändliga Escher-esque rekursiva bilder av kor, får eller Frankie Valli och de fyra säsongerna (med en teknik som kallas Droste-effekten). Och medan hans senare musikvideobearbete, för band som Bloc Party och Bonobo, visade på en förmåga att utöka dessa avantgardistiska After Effects-övningar till fullformade berättelsestrukturer, visade det & ss videor som “; We Got More ”; och dess andliga syskon “; cykler, ”; där Cyriaks förmåga att undergräva förväntningarna verkligen visas på skärmen, bygger kontinuerligt en version av New York City som inte verkar på sin plats i spegeldimensionen från ”; Doctor Strange, ”; och mycket väl kan ha fungerat som dess inspiration. -Leo Garcia

20. Radiohead - 'Daydreaming' (dir. Paul Thomas Anderson)



ett sista dyk

Oavsett om du prenumererar på teorin om att de 23 dörrarna Thom Yorke går igenom i Paul Thomas Anderson-helmed video för “; Daydreaming ”; representera de 23 åren som han tillbringade med moren till sina barn, Rachel Owens innan deras separation, eller de 23 åren Radiohead hade släppt musik (1993 ’; s Pablo Honey till och med 2016 ’; s En månformad pool), en sak är säker: Yorke ’; s oändliga spektarliknande resa är fascinerande. Trots varje rymds olika färgpalett / temperatur känns det allt av ett stycke, med varje landskap vackert upplyst och skott, troligen av Anderson själv (eftersom ingen filmare krediteras), en provkörning, kanske, för hans tjänst som egen regissör av fotografering på “; Fantomtråd. ”; -LG

19. Kirin J Callinan (feat. Alex Cameron, Molly Lewis och Jimmy Barnes) - 'Big Enough'



Under ett decennium där några av de mest populära virala hits var komedi shorts Trojan Horse ’; d som traditionella musikvideor, finns det mycket att välja mellan. Lonely Island hade en närvaro, Ylvis var ett skandinaviskt skjutstjärna över internetens himmel och en gigantisk spektral cowboy granskade tills hans röstlåda gav ut. De icke-minnesvärda delarna av videon syftar till västerländska tropes med fantastiska snöklädda vyer och dammiga Main Street-utkik. Men det finns få mer omedelbart igenkännliga symboler för webbburna saliga kaos än Jimmy Barnes ’; smärta, djup-av-själens ordlösa kör. När världen värmer och ord förlorar sin mening, vilket bättre sätt att kapsla det här decenniet som någon på ett bergs storlek bara skriker genom det? Tillräckligt stor. -SG

18. JR JR - “Borta” (dir. Los Perez)



Med orden att regissera duon Los Perez själva: “; Vi ville visa hur kroppen kunde lossna och släppa spänningar genom att dansa. Våra karaktärers ben lossnar från deras kroppar för att undkomma sina tråkiga rutiner och i processen blir de fria - de går, de springer, de vrider och de dansar. ”; Rytmisk vivisektion som visas i “; Borta ”; är på en gång nyckfull, spökande och glad (och vagt påminner om 1988 ’; s “; Wild Wild West ”; av Escape Club), och dess cavalcade av ben som befriats från begränsningarna i deras torsos är den typ av gripande bilder som hänger runt länge efter låtens melodi har väl gått. -LG

mst3k tematexter

17. Cold Mailman - “Min återkommande dröm” (dir. André Chocron)



Den norska filmskaparen André 'Chocrons förkärlek för släta spårningsskott, överkrypterad slow motion och extremt kuraterad proscenium-tabell har tjänat honom väl i videor för London Grammar, While You Slept och Sir Paul McCartney, men det är hans arbete på Cold Mailman ’; s “ ; Min återkommande dröm ”; det antyder att han kunde följa i fotsteget av Director Label artister. Den andra i en trilogi av videor Chocron regisserade för bandet, “; Min återkommande dröm ”; är en av de videor som förvånar sig i sin elegans (och potentiellt framkallar avund). En serie med vackert sammansatta spårningsbilder där varje uppsättning av den slutliga ramen är den första bildrutan i den efterföljande scenen, äktenskapet med sång och rörelse är hypnotiskt, vilket ger tillräckligt med variation i både fotograferingsstil (tidsinställd fotografering, omvända bilder) och motiv (synkroniserade simmare, skateboardaffärsmän) för att aldrig helt släppa dig in i en trans. -LG

16. The Beastie Boys - 'Gör lite buller' (dir. Adam Yauch)



Det var tillräckligt med återbesök under detta decennium att det ofta kändes som en uppföljare till 80-talet. Så det är konstigt passande att en av de handlingar som hjälpte till att forma sena 80-talets zeitgeist hjälpte till att sparka in tiotalet med en återgång till början. En de facto uppföljare till '(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)', Den här uppföljningen innehåller Elijah Wood, Seth Rogen och Danny McBride som plockar upp där den ursprungliga trioen slutade. Regisserad av den sena stora Adam Yauch, verkade MCA: s hela cirkel med många hushållsnamn för att överbrygga klyftan mellan förflutna och nutid som föregav mycket av det som skulle komma under de kommande 8 1/2 åren. -SG

15. Lenny Kravitz & Justice - 'Let Love Rule' (dir. Keith Schofield)



Det mest tillfredsställande med denna för- ”; för många kockar ”; äventyr i slutkrediterna för en film är inte bara metakonfigurationen. Det är att det inom detta högkonseptutförande finns massor av extra lager som väver sig utan att verkligen tillkännage sig själva. Det är ingen inställd stund att du inser att allt kommer att äga rum med en gigantisk rullning med namn som tar upp höger sida av skärmen. När vår Marty McFly-jackett-huvudperson upptäcker att dessa krediter är en del av hans verklighet, är det gjort med tillräckligt subtilitet som inte ens han fångar med en gång. Även slutet är inte exakt definitivt - det är en känsla av att något läskigt fortfarande svävar precis runt hörnet, oavsett om vi får se det eller inte. -SG



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare