De bästa filmerna 2016, enligt IndieWire-kritikern Eric Kohn

Medurs från vänster: 'Paterson,' 'The Academy of Muses', 'Moonlight', 'Swiss Army Man'



Varje december upprepas det: Den som tycker att detta var ett dåligt år för filmer har helt enkelt inte sett tillräckligt. I en tid med binge-tittande, en övervägande av måste-se premium-kabelshower och, helvete, till och med smarttelefonappar som ger mycket mer uppmärksamhet de flesta prestandalängd-prestationer, döljs ofta det verkliga utbudet av kvalitetsbio av buller från en någonsin -skalat medielandskap. För att verkligen bedöma tillståndet för moderna filmer ser man bortom det uppenbara. Visst, det var ett svagt år för filmer som sticker ut främst på grund av stjärnstyrka och betydande marknadsföringsbudgetar, men dessa alternativ representerar bara en liten bråkdel av marknaden.

Filmfestivalkretsen är ett idealiskt alternativ till konventionella kanaler för att upptäcka filmer som är värda att prata om året runt - och om de har tur nog att landa distribution, kvalitet de för årsskiftet i listor som den här. I år kom varje finalist på min lista över årets bästa upp på en stor festival och hittade i de flesta fall vägen till teatrar senare. Ingen av dem var säkra kommersiella spel; faktiskt kan deras kumulativa kassafigurer måla en trist bild av den här konstformens kommersiella livskraft, men den bilden är bara en liten bit av ett mycket större pussel. Filmer som utmanar konventioner, kastar bort människor och lämnar dem osäkra på vad de just upplevt är ofta de som är mest förtjänliga att fira.



LÄS MER: New York-filmkritikerna Circle Names ‘ La La Land ’; 2016 års bästa film, ‘ Moonlight ’; och ‘ Manchester By the Sea ’; Tjäna tre utmärkelser



Min lista visar en hel del filmer som kämpade för att komma ut där, som inte fungerar för alla, som väcker starka debatter - och ändå är jag helt bekväm att betrakta dem som årets bästa. Konsensus är tråkigt. Om något här väcker oenighet, stärker det bara vitaliteten i dessa stora verk.

Om det finns ett tema som kör igenom dem, är det den moderna tidens ångest. Vårt samhälle skakas i allt högre grad av oväntad utveckling - vilket framgår av Donald Trump, Brexit och Chicago Cubs lika - och många av årets bästa filmer talar till den otrevliga känslan av en mystisk värld och de överraskningar det ger oss. Dessa berättelser involverar karaktärer som är behagliga i oroliga miljöer där gränserna mellan verklighet och fiktion löses upp, vilket leder till osäkra uppdrag för en svårfångad sanning. Inte alla finner det.

Årets slutlista 2016 “The Eyes of My Mother”, “Nuts!”, “Manchester by the Sea” och “The Hummer”

Följande lista är rankad. Det kräver några varningar för att bekräfta några löpare. Till att börja med tar min kuratoriska strategi hänsyn till faktorer som balans och omfattning. Det finns massor av förstklassiga ansträngningar som skulle rankas mycket på min lista om det inte fanns andra, liknande titlar som jag uppskattar bara en touch mer (alltså, 'The Witch' får skräckspelet över 'The Eyes of My Mother,' och 'Swiss Army Man' slår ut 'The Hummer' i den pittoreska, allegoriska roliga avdelningen).

Medan jag har utökat listan utöver de vanliga topp 10 för att omfatta 16 titlar, finns det många andra än som inte riktigt klippte. Dessa inkluderar Coen-brödernas förtjusande förfalskning av Hollywood-drömfabriken 'Hail, Caesar!' Och Penny Lanes uppfinningsrika halvdokumentär om en beryktad ormförsäljare i 'Nuts!', Som båda talar till idéer som återspeglas i hela denna lista. 'Manchester By the Sea' är en expertskriven titt på att leva med sorg, och 'The Hummer' (som dyker upp på en version av denna lista tidigare på året) utmärker sig för att utforska katarsis av att undkomma ett förtryckande samhälle. Se dem alla.

Framför allt återspeglar denna lista ett mycket komplicerat år med kulturupplevelser, då samhället vred upp och ner och filmerna förväntade sig lika mycket. De är en spegel mot den värld vi lever i nu.

Listor är i sig begränsande, så du kan förvänta dig att se många av dem dessa delar när vi sprider kärleken runt. Andra röster från IndieWire-teamet kommer att väga in hela veckan, och den här artikeln kommer att uppdateras med länkar. För tillfället är här kritikens slutliga bedömning av de bästa filmerna som släpptes 2016. Argument är välkomna, men läsare som är snabba att bedöma uppmuntras att spåra alla dessa titlar först.

16. 'Vissa kvinnor'

“Vissa kvinnor”

IFC-filmer

david lynch cleveland show

Kelly Reichardt fortsätter att visa sin behärskning av amerikansk isolering med denna anpassning av Maile Meloy noveller. Var och en av filmens tre kapitel talar för en känsla av dislokation bland arbetarklassens figurer i Montana. Under ett år där arbetarklassens frustrationer nådde en febernivå kunde det inte vara mer aktuellt. Reichardts antologiläge är förklyftad med tvetydiga konfrontationer: Med en uttråkad advokat (Kristen Stewart) som lär sig vuxenutbildningskurser och den ensamma ranchhanden (Lily Gladstone) som faller för henne, konstruerar Reichardt sin bästa tvåhandare sedan 'Old Joy, ”Medan ett gifta par (Michelle Williams och James Le Gros) försök att förvärva forntida sandsten från en äldre man diskuterar subgenerationskonflikter på ett subtilt sätt.

Men filmens verkliga kraft kommer från dess bokar, där en säker juridisk rådgivare (Laura Dern som bäst) hanterar en missnöjd blåkrage-man som går posten efter att hans företag lurar honom för att han nöjer sig med en arbetsplatsskada. Den växande raseri från en arg äldre vit man, och kamparna för Derns karaktär för att trösta honom, ger 'Vissa kvinnor' en häpnadsväckande grad av insikt i det amerikanska samhällets uppdelning.

15. 'Häxan'

Anya Taylor-Joy i 'The Witch'

Faktureras som en New England Folktale ”; författare-regissör Robert Eggers ’; fullbordad funktionslängd debut hanterar en knepig balans: Å ena sidan, en elegant periodbit om upplösningen av en New England-familj cirka 1630, det är också en verkligt oroande skräckfilm om besittning. Nästan uteslutande ligger vid en tråkig stuga och de olycksbådande skogen som omger den, saknar filmens minimalistiska inställning inte äkthet, eftersom Eggers förlitar sig på domstolsposter och andra dokument för att skriva dialogen tillsammans med kostymer från den aktuella perioden. Effekten är en spökande berättelse om andra världsliga krafter som är särskilt skrämmande på grund av realismen kring dem.

Par ihop med Nicolas Pesces fantastiska debut “The Eyes of My Mother”, det är exakt vad skräckgenren behöver just nu - en genrespirerande nytt blod och original berättelse.

14. “Toni Erdmann”

“Toni Erdmann”

På papper skrev författaren-regissören Maren Ade ’; s “; Toni Erdmann ”; har en enkel förutsättning: Efter hans hunds död, ensam ensamstående förälder Winfried (Peter Simonischek) dyker upp i storstaden för att försöka vinna tillbaka lidelserna från sin förväxlade vuxna dotter Ines (en häpnadsväckande Sandra Hüller), klädd i förklädnader så han kan följa henne runt i stan utan att hennes vänner och kollegor räknar ut det.

Utdragen till två timmar och 42 minuter, men den tyska filmskaparen ’; s efterlängtade uppföljning till 2009 ’; s “; Alla annars ”; blir något mycket subtilare och mer uppfattande än dess rudimentära uppsättning skulle antyda. Ade ’; s episka två-hander om familjens dynamik har lön i sin ambition. Både en rörande berättelse om far-dotterförflyttning och en snygg företags-satire, 'Toni Erdmann', kämpar med stora problem genom en förvånansvärt intim lins, i en orolig balans som återspeglar karaktärernas instabila liv.

Till att börja med var jag inte helt övertygad om att det berättigade heftet, men 'Toni Erdmann' har fastnat med mig under månaderna sedan jag först såg det på Cannes, dess skiktade berättelse gradvis avslöjade sina masterstrokes i efterhand. Det är märket av en äkta filmisk prestation.

13. 'Uncle Kent 2'

“Uncle Kent 2”

Fabrik 25

'Cool, bio är död', lyder taglinjen för 'Uncle Kent 2', med hänvisning till en tweet-reaktion på filmens existens. Men den lysande kuppet av Todd Rohls metrapp genom sinnet av 'Uncle Kent' -stjärnan och 'Adventure Time' -animatören Kent Osborne är att filmens bisarra vändningar resulterar i den mest filminspirerade uppföljaren i åldrar.

I ett smutsigt öppningskapitel regisserat av Joe Swanberg försöker Osborne att slå en uppföljare till Swanbergs lite sågade porträtt av den fåniga fortynomsexamen. när Swanberg berättar Osborne att bara göra uppföljaren själv, blir den efterföljande galna odysseyen just det. Rohal, själv en under-uppskattad surrealistisk filmskapare (”Den guatemalanska handskakningen”) levererar en strålande falsk narsissistisk amerikansk indie tropes som bara fortsätter att bli galnare när den rör sig. Om Charlie Kaufman sätter konceptet bakom 'mumblecore' i hans synlinjer, kan resultatet se ut så här. Men om 'Uncle Kent 2' är en lark, är den en helt tillfredsställande en, som levererar en skarp åklagelse av självförstörande kreativitet genom att gräva i dess ytterligheter och blåsa dem i bitar.

12. 'Passar'

“Passar”

Oscilloskop

Anna Rose Holmer s första inslag är ett surrealistiskt porträtt av en osannolik ung hjältinna. Elva år gamla Toni (breakout star Royalty Hightower) strävar efter att vara en dansare medan hon tar sig igenom boxningsträning på sitt Cincinnati ungdomscenter. Som en krampaktig sjukdom börjar drabba flera av hennes meddansare, “; The Fits ”; gradvis förvandlas till en 'Twin Peaks' -liknande blick på gemensam främling, men det är också en smart skildring av ett isolerat samhälle sett genom barndommens undrar.

Hightower ’; s förvånansvärt subtila föreställningar passar perfekt med filmens rytmiska porträtt av mysterier och frammedskap i tonåren. Holmer ’; s förmåga att förbli inom hennes unga huvudpersons ’; s perspektiv på världen innebär 'The Fits' med en avväpnande enkelhet som ’; s nästan skurrande gripande när det bygger till en surrealistisk finale.

11. 'The Academy of Muses'

“Muses Academy”

Den katalanska filmskaparen Jose Luis Guerins porträtt av romantiskt drama genom en vetenskaplig lins, som slutligen släpptes i ett fåtal teatrar ett år efter dess festivalkörning, är en av de mest oortodoxa folkmassorna någonsin. Även om han inte har haft en film som släppts i USA sedan 2007 ’; s 'In the City of Sylvia,' har Guerin fortsatt att skapa uppfinningsrika filmiska experiment som blandar dokumentära och fiktiva komponenter med tappande oförutsägbara resultat. 'Muses Akademi' är spetsen för denna unika strategi; det är också roligt och rörande i lika stora mått.

Till en början fokuserar Guerin på de delande föreläsningarna för en litteraturprocessor vid universitetet i Barcelona som föreslår att kvinnor bör falla i linje med den klassiska definitionen av ”museen” och använda sina förföriska krafter för att inspirera till poesi. Medan den tunga diskursen fängslar på sina egna villkor, blir denna utgångspunkt den första akten av ett sensationellt drama där student-lärarförhållandet utvecklas till etiskt tvivelaktigt territorium: professorn sover inte bara med sina studenter utan försöker också rationalisera beslutet när han möter sin nonsens fru.

Chockerande, djupgående, roliga och ledsna, ”The Academy of the Muses” är en förstklassig illustration av djupa tankar översatt till en spännande berättelse. Trots det tunga konceptet kan det vara närmast vi kommer till ett övergångsarbete från den ständigt innovativa Guerin.

10. 'Neruda'

'Neruda'

The Orchard and Participant Media

Den chilenska regissören Pablo Larrains porträtt av landets legendariska poet, senator och expert raconteur Pablo Neruda är en fascinerande skildring av nationell identitet och litterär intelligens. Luis Gnecco levererar en livlig (och mycket noggrann) föreställning som det likartade mittstycket i “; Neruda, ”; som följer spetsfiguren från hans bohemiska festdagar genom hans flykt från chilenska myndigheter som är ilska av hans kommunistiska lutningar.

Men den verkliga stjärnan i “; Neruda ”; är en listig polisutredare Oscar Bustamante Peluchonneau (Gael Garcia Bernal, en utmärkt komisk folie) med uppgift att skräddarsy poeten. När han fortsätter att jaga Neruda inser Peluchonneau att han fångas i Nerudas egen självgjorda myt. “; Jag är inte ett stödjande karaktär, ”; säger han, men i slutändan härrör hans validering från att Neruda erkänner att deras berättelse tillsammans spelar roll. Tillsammans med Larrains 'Jackie', släppt i USA, bara en vecka före 'Neruda', bekräftar filmen den här geniala filmskaparens förmåga att förhöra historien i påfallande ursprungliga termer. Larraín hälsar en av sitt lands största berättare genom att matcha hans talanger.

9. 'American Honey'

“Amerikansk honung”

michael dudok de wit

Även om Shia LaBeouf inte beskrev sina hängslar och slappar som 'Donald Trump-ish', skulle Andrea Arnolds expressionistiska resa resonera med en aktuell vision. Från “Red Road” till “Fish Tank” har Arnold konsekvent levererat övertygande porträtt av frustrerade unga kvinnor, men hennes ambition når sina högsta höjder med denna spretande bild av en tonårig språng (Sasha Lane, en av årets bästa upptäckter) som går med en grupp hedonistiska unga magasinförsäljare som leds av den listiga LaBeouf.

Vissa kritiker har förskräckt filmens slingrande takt och poptunga soundtrack som mer hållbarhet än äkta berättande finess, men det ignorerar den rena konstnären i dess design. Arnold ger en skarp blick av frammedgjort ungdom som plundrar Mellanvästern utan något exakt mål bortsett från att hålla sin hänsynslösa livsstil flytande. Det är ett arg generationsuttalande och ett desperat samtal om hjälp.

8. 'Swiss Army Man'

'Schweizisk arméman'

A24

'Trodde att jag räddades,' sjunger Paul Dano till Daniel Radcliffes lik, 'men du är bara en död kille, och jag är helt ensam.' En surrealistisk kompisfilm som drivs av några innovativa användningar av flatulens, 'Swiss Army Man ”Är musikvideoduoen Daniels vackert konstiga blandning av slapstick och musikalitet som är rik på idéer: de fångster av politisk korrekthet, de isolerande effekterna av låg självkänsla, den homoerotiska karaktären av manlig bonding och så mycket mer.

Fången på en öde ö när han stöter på en död kropp som ger honom hopp, Danos karaktär räknar ut ursprungliga användningar för kroppen när det långsamt uppstår. Radcliffe levererar en vågad föreställning som är både oroande och absurd, precis som de flesta av denna helt engagerande film som ibland känns som att den materialiserades från en annan dimension av Daniels egna skapande. Det imaginära landet är värt fler besök, så här hoppas de kommer att hålla det uppe.

7. “Paterson”

”Paterson”

Små utbyten och långa pauser är kännetecken för Jim Jarmusch-filmer, men få har den djupa blandningen av värme och melankoli som finns i 'Paterson.' Bärs av en adekvat lågmässig Adam Driver och Jarmusch ’; s förkärlek för att fånga offhand kommentarer, 'Paterson' är hans mest absorberande karaktärstudie sedan 'Brutna blommor', men den har en tyst sofistikering som lyfter den till en annan nivå. Den lätta berättelsen om en busschaufför som månljus som en dikter förstorar den dagliga rytmen i sin inneslutna värld och förvandlar dem till den konst han strävar efter att skapa. Genom att bli charmig, melankolisk och klok, perfektionerar 'Paterson' arketypen av mållös hipster som vandrar genom Jarmuschs oeuvre genom att validera sina självsökande sätt.

chloe grace moretz 2019

6. 'Cameraperson'

”Camera”

Kirsten Johnson öppnar 'Cameraperson' med en anteckning som beskriver projektet som 'min memoar', men det är säkert att säga att det har aldrig varit en memoar som var riktigt som den här. Cobbling tillsammans bilder från hennes 25 års erfarenhet som en filmfilm, 'Cameraperson' erbjuder en friöversikt över människor och platser Johnson har fångat under en mångfald karriär. Mer än så, de två dussin projekten som visas här tillsammans med originalfilmer konfronterar skapelseprocessen. Detta är en collage-liknande guide till ett liv att se ut.

Johnson ’; s krediter sträcker sig från riskfyllda exponeringar som 'Be djävulen tillbaka till helvetet' och 'Citizenfour' till lättare biljetter som förra året New Yorker tecknad porträtt 'Very Semi Serious,' som alla ytor i denna täta globala undersökning. Men det olikartade ämnet samlar runt hennes underförstådda närvaro i varje scen. Den sovjetiska filmteoretiker Dziga Vertov skulle säkert godkänna Johnson: s tillvägagångssätt - en alternativ titel kan vara 'Woman With a Movie Camera' - eftersom det förvandlar kamerans idé till ett fartyg för att studera världen. Även om mycket av materialet i 'Cameraperson' är gammalt, har Johnson onekligen skapat något uppfriskande och nytt.

5. 'Creative Control'

“Creative Control”

Med sin skarpa svartvita fotografering och snazzy effekter, Benjamin Dickinson ’; s fascinerande science fiction thriller “; Creative Control ”; föreställer sig smart ett teknologidominerat samhälle som är rakt runt hörnet. Men uppgifterna om tomten, där den Brooklyn-baserade utvecklaren av nya augmented reality-glasögon tappar kontakten med världen runt honom, sätter målet för sin kritik med en skarp samtidskant. Oavsett hur ny teknik är, argumenterar filmen, varje snyggt nytt verktyg är föremål för mänskliga brister. Det är omedelbart annat världsligt och bekant - en futuristisk satir som svänger med omedelbar relevans.

4. 'Alla vill ha några !!'

“Alla vill ha några !!”

Richard Linklater-filmer är fyllda med energiska observationer i små doser. Täta filosofiska promenader omger det snyggaste av tomterna; en avslappnad luft möter existensialism. Medan de diskuterades i åldrar som en & spirituell uppföljare ”; till hans klassificering av gymnasiet på sjuttiotalet “; Dazed och förvirrad ”; - och ställde bara några år senare - college baseballkomedi “; Alla vill ha något !! ”; innehåller många av de bästa ingredienserna som finns i hela Linklater: s karriär: En sorglös inställning om livet ihop med smygare observationer om dess djupare mysterier.

Som med hans svepande “; Innan ”; trilogin och den ambitiösa 12-åriga produktionscykeln för “; Boyhood, ”; den nya filmen också smart leksaker med tiden. Klämma ihop tre dagar med hårdparti-upptåg i lite mindre än två timmar, “; Alla vill ha något !! ”; utvecklas under de sista dagarna av sommaren på en liten Texas college, där ansvarsområdena för vuxen ålder ligger strax utanför ramen. Lika charmig och klok, “; Alla vill ha något !! ”; framhäver Linklater: s unika förmåga att förstora mänskligt beteende med levity. Det är ingenting som visar på den här filmen, men det är glansen för den. Livet smyger på dig, och det gör Richard Linklater filmer.

3. 'Weiner'

Anthony Weiner och Huma Abedin i “Weiner”

Sundance väljer

Det började som en tragisk farce; som 2016 gick, blev 'Weiner' ett oroväckande kik i buffonen världen som kan ha kostat oss vår demokrati. Weiner blev under sin katastrofala borgmästerskap i New York ett nationellt skämt av uppenbara skäl. Men allmänheten kunde inte se Weiner-kampanjens rika förödelse när politikeren mötte en av de största offentliga förnedringarna i nyare historia. “; Weiner ”; som vann det stora jurypriset i årets Sundance Film Festival, drar tillbaka det slöjan för att avslöja en av de stora farcherna i modern kampanjhistoria (åtminstone före den nuvarande presidentperioden).

Medregisserad av den tidigare Weiner-stabschefen Josh Kriegman med Elyse Steinberg, filmen fångar Weiner och hans beläggade hustru, Hillary Clinton-rådgivare Huma Abedin, genom en serie av krisande omständigheter när media ständigt föregår familjens svårigheter. Weiner skilsmässa från Abedin under sommaren mitt i Clintons kampanj förstärkte bara filmens scener av paret; senare, när FBI-regissören James Comey avslöjade att han tittade på Weiners utbyten med en tonåring, fördjupades dokumentärens relevans ännu mer.

När vi lägger ner allt därifrån, försöker Weiner ’; s försök att pressa framåt mot omöjliga odds i en spektakulär underhållande titt på pratfallen i modern kändis och hubris som är involverade i att jaga makten i den politiska arenan. Å ena sidan “; Weiner ”; är förstklassig biograf, som fångar dess ämne ’; s ständiga förödmjukelse och absurde investeringar i sin kampanj mot omöjliga odds med slående detaljer, även om kaoset kring hans undergång indikerar mediernas besatthet över hans skandal också. Samtidigt är det en uppmuntrande redaktionstecknad film om den inneboende galenskapen i ett system som är riggat för självförstörelse. Och nu, när Weiner bleknar för glömska, måste vi leva i hans röran.

2. 'Jackie'

”Jackie”

Pablo Larrains porträtt av Jackie Kennedys försök att bryta kontrollen över kaos efter att hennes make mördats är lika delar psykologisk thriller och historisk utredning. Förankrad av Natalie Portman i en karriärbäst tur, filmen är atmosfärisk konstruktion genomträngande naturen av det offentliga livet och politiska machinations.

Noah Oppenheims skript ramar in de täta dagarna där Jackie planerar sin mans begravning och Larraíns kamera förblir nära sitt ämne och tvingar tittarna att sväva i hennes komplicerade tankesätt. Oavsett hur mycket hon försöker skydda sin sorg, svärmar världen in. “; Det är inte historia om det inte skrivs ned, ”; berättar hon för en reporter som pratar med henne vid varje tur. Den påståendet är det största målet för Larraíns bio: Vad är vår relation till det förflutna - och hur förändrar vi det för att möta våra förväntningar idag? Eftersom faktum och fiktion blandas med konspirationsteorierna till anslagstavlan och de minskande sociala medierna som definierar vår informationsålder, kunde Larraíns filmer inte komma fram till ett bättre ögonblick. 'Jackie' befäster deras överklagande.

1. 'Moonlight'

'Månsken'

Med tillstånd av Color Collective och A24

Barry Jenkins lång förfallna uppföljning av 'Medicin för melankoli' är en djup tragedi som ’; s berättade i förbigående blickar. Rik med stämningsfulla bilder och ömma utbyten, filmskaparens behandling av Tarrell Alvin McCraney ‘ I Moonlight Black Boys Look Blue ”; är ett vackert drama som lyckas vara både episkt och diskret.

“; Moonlight ”; utforskar situationen för en ung svart man över tre tidpunkter och söker efter sin plats i världen medan han kämpar med sin homosexuella identitet under klassens bördor och en trasig familj. Berättelsens makt kommer från luckorna mellan ord - och en pågående strid för att hitta rätt. Det är ett häpnadsväckande humörstycke om arten av att marginaliseras på många nivåer på en gång.

Berättelsen om den unga Chiron när han växer upp och missar sin möjlighet att hitta ett tillfredsställande liv växer mer desperat när det rör sig, tills slutligen pojken blir en man och försöker ett sista skott på att ställa saker rätt. Trots den dystra tonen är det ett ledstol för hopp för utsikterna att prata - och stänger året genom att betona dess ostadiga humör. Oavsett hur specifik dess inställning återspeglar tonen 'Moonlight' en blandning av förtvivlan och längtan som definierar våra problem gånger.

Håll dig uppdaterad om de senaste film- och TV-nyheterna! Registrera dig för våra nyhetsbrev via e-post här.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare