De bästa filmscenerna 2015

“45 år” (Andrew Haigh)



En sjunkande spänning har byggts upp mellan länge
Brittiska pensionärer Kate (Charlotte Rampling) och Geoff (Tom Courtenay) sedan a
brev kom med nyheter om att den frusna kroppen av Geoffs första kärlek, som dog
efter att ha glidit in i sprickan på en glaciär för mer än ett halvt sekel sedan, har
upptäcktes i de schweiziska Alperna.

Trots Kate växande insikt att hela hennes äktenskap
har varit hemsökt av denna fantom rival, paret går igenom med sin plan
att kasta en stor jubileumsfest. Saker börjar koka när
mindre än erudit Geoff ger en skön glädje för sin fru. Kate svagt
ler när de går in i ett blått rampljus för en solodans till sin favorit
låten “Smoke Gets in Your Eyes” av Platters.



Men texterna till finalen
kör förråder situationens verklighet när musiken isoleras på
soundtrack: 'När en härlig flamma dör, får rök i ögonen.' Geoff lyfter Kate ’; s arm upp i luften
triumferande, men hon rycker ner det som en förtvivlad blick tvättar över ansiktet.
Moody Blues får det sista ordet när deras tidiga hit, 'Gå nu', spelar över
slutkrediter: 'Vi har redan sagt' Farväl. '” - Susan Wloszczyna



”Amy” (Asif Kapadia)

Den fackla brittiska sångstjärnan Amy Winehouse hade redan fem
Grammys och en massa träffar till hennes namn när hon gick in i Abbey Road
Studios i mars 2011 för att spela in jazzstandarden “Body and Soul” med en av
hennes hjältar, Tony Bennett, för sitt “Duets II” -album. Hon tog också med sig en
rep för drog- och alkoholmissbruk, eftersom denna mycket intima dokumentär fullt ut
detaljer och var benägna att krossa självtvivel trots hennes framgång.

jimmy kimmel x-filer

Det filmade mötet mellan den bestående legenden och
direktikon, som producerade vad som skulle bli hennes sista inspelade bit
musik, är ganska avslöjande. Bennett
uppenbarligen är ett fan när han berättar hur han kom till att välja henne som sångpartner av
frågar sig själv, 'Vem sjunger på det här sättet? När jag hörde Amy Winehouse, jag omedelbart
sa: 'Den här har det.' ”Det var trots hennes ökendighet i pressen:' Alla sa just: 'Åh, jag vet inte hur du kommer att hantera henne.'

Men hantera henne Bennett gjorde, med tålamod, fadersk
ömhet och, viktigast av allt, ömsesidig respekt. Han väntar tålmodigt på henne
nerver att sjunka efter en flubbed ta. ”Jag är ledsen … Jag var hemsk,
Jag var hemsk. Jag vill inte slösa bort din tid, säger ett besegrade Winehouse,
ser ut som om hon kanske bara går ut. Bennett gör henne dock lugn,
förklarar att han inte går någonstans: 'Det blir bättre för varje gång och du
låter underbart. ”Bekväm, hon kommer snart in i spåret och spikar den. De
kollaboratörer sedan njuta av en varm omfamning.

Albumet släpptes det
September, två månader efter att hon dog av alkoholförgiftning, och deras duett
skulle vinna en Grammy för bästa popduo eller gruppprestanda. Om bara
resten av världen hade duschat Winehouse med samma oro och tillgivenhet som
Bennett gjorde, hon kanske fortfarande vinner Grammys idag. - SW

'Brooklyn' (John Crowley)
När Eilis (Saoirse Ronan), den irländska invandraren i centrum av 'Brooklyn', går med på att äta hemma hos hennes nya beau, Tony (Emory Cohen), är utsikterna att navigera på en tallrik full av spaghetti framför Tonys lustiga italienska Amerikansk familj visar sig tillräckligt skrämmande för att kräva lektioner. Att hon hanterar situationen med aplomb är nyckeln till filmens hisnande romantik: det är här, den charmiga Cohen rycker och ler när Eilis gör sitt vackra första intryck, att deras kärleksaffär börjar blomma. Att fånga tillräckligt med värme och tillgivenhet för att få en värk i ditt hjärta, scenen blir en mikrokosmos av regissören John Crowley och manusförfattaren Nick Hornbys underbara period melodrama, en omfamning av det uppriktiga som antyder filmer från en svunnen tid. “Brooklyn” kan ha släppts 2015, men djupet av att känna att det trollkar runt familjebordet är ingenting om inte tidlöst. - Matt Brennan

'Carol' (Todd Haynes)
'Carol' trängs med så många underbart insatta stunder att att välja bara en känns som ett patetiskt svar på filmens outhärdliga romantiska kraft. Haynes bokar på ett smart sätt filmen med ett nyckelutbyte på Ritz Tower Hotel när Carol (Cate Blanchett) försöker att väcka tillbaka sin jiltade parlamentsledare Therese (Rooney Mara) över te. Inledningsvis tittar vi från utsidan, med kameran som glider över rummet när en man avbryter detta till synes oskyldiga möte mellan två kvinnor. När scenen spelas upp igen under filmens höjdpunkt inser vi naturligtvis hur laddat detta ögonblick verkligen är, och det är det vi har väntat på: Carol säger 'Jag älskar dig.' impuls att ”säga ja till allting.” Men hon ger sig i alla fall. - Ryan Lactantius

'Mormor' (Paul Weitz)

Som Elle, en 70-något hardcore lesbisk intellektuell, och Karl, en förförisk farfar till 11
och Elles ex-make till bara två
månader lyckas Lily Tomlin och Sam Elliott återskapa hela skadan
förhållandet på bara 11 minuter. Även om de inte har sett
varandra på 30 år, barriärer smulas snabbt när Elle anländer till Karl ’; s
natursköna sluttning hem med avsikt att be om ett lån att betala för hennes tonåring
barnbarn abort.

Från det ögonblick som en leering Karl frågar, “; Vill du ha lite
zucchini ”; och slutar med att dela öron med majs med Elle i sitt kök, det är det
tydligt att han har olösta känslor för henne och hon kommer att försöka använda det till
hennes fördel. Hon tänder en skarv, han serverar öl och Elle ber om att låna 500
dollar. Atmosfären får dock en kyla när Karl inser att hon har en
yttre motiv för besöket: ”Det är smärtsamt att se dig. Det får mig att känna mig gammal. ”Han ber sedan om en kyss i utbyte mot favören och de delar en
kärleksfull smooch.

Emboldened, frågar Karl sedan
henne att sova med honom ('För gammal tid'). Men hon vägrar. ”Du gjorde fel
mig, säger han, men han går så småningom med på att hjälpa till. Det vill säga tills Karl lär sig
varför Elle behöver pengarna. Han blir upprörd eftersom det påminner honom om hur hon hade det
en abort och berättade inte för honom - bara för att senare få ett barn efter ett kast
med en annan man. Med gamla sår
fortfarande fest, Elle och hennes barnbarn tar sin ledighet. - SW

'Ut-och in' (Pete Docter)

Epifaniet för glädje när det gäller att förstå vikten av
Tråkigt inträffar när hon går igenom Riley's minne av sin hockeyfest. den
börjar som ett lyckligt minne men när hon spolas tillbaka till början är det
avslöjade att sorg faktiskt ledde till glädje. Riley sitter och sulker ensam om henne
hockeysvikelse, vilket signalerar till hennes föräldrar att hon behöver en känslomässig
lyft och de ordnar teamet att heja henne upp. Så takeaway för Joy är
att sorg och glädje sammanflätas, vilket gör att hon kan gå tillbaka och
prioritera vad som är bäst för Riley. Det är ett underbart ögonblick av erkännande och
reversering som är så avgörande för god berättelse. - Bill Desowitz

“James White” (Josh Mond)
Cynthia Nixon och Christopher Abbott förstör dig fullständigt i Josh Monds halv-självbiografiska berättelse om en kille som växer ut ur kontroll medan han kämpar med sin mors terminal cancer. De intima sista sträckorna av filmen erbjuder en tvåhandig utställning med förödande skärm som James (Abbott) försöker göra Gail's (Nixon) sista minuter på jorden så uthärdlig som möjligt. Utfällas som en lång ta och håller henne upp mot badrumsväggen och tillsammans föreställer de sig vad de kommer att göra när hon blir bättre. De vet båda att hon inte kommer. På ljudspåret kastar Billie Holiday en elegant blekhet över den här nattvaken. Du måste vara gjord av sten för att inte flyttas. - RL

“Mad Max: Fury Road” (George Miller)

Vem utom Charlize Theron, i all sin muskulösa mognad, kunde spela enarmad imperator Furiosa, som mer än håller sin egen med Mad Max (Tom Hardy gick in för Gibson, efter att ha fått sin välsignelse), mått för mått? (Theron ville raka sig på huvudet.) Hon visar till och med sin skicklighet i ett viktigt ögonblick som trotsar varje Hollywood-möte. 'Normalt tar killen skottet,' sa Miller till mig. ”Men det är hennes pistol. Hon är den som vi ser använda den. Det verkar vara logiskt för karaktären. Det finns en kula kvar. För att överleva räknar de kulorna. ”; Så Max ger henne pistolen och låter henne ta skottet över axeln. Hon gör det. Hardy förstod detta avvikelse från Hollywood-man-fantasyland. ”Eftersom jag skulle sakna!” Förklarade han. ”Verkligheten är att jag skulle sakna och hon inte skulle göra det. Det fantastiska med Mad Max är att han är riktig. Han är inte så säker. Han tror inte att han kommer att göra det. Han vet vad han är bra på och vad han inte är. ” 'Anna Thompson.'

“The Martian” (Ridley Scott)
'Det handlar om en kille som fångats på Mars av sig själv, som odlar i sin egen avföring,' berättade manusförfattaren Drew Goddard till sin fru när han blev besatt av datorprogrammeraren Andy Weirs ebok, långt innan det blev en bästsäljare. 'Det handlar verkligen om forskare och den vetenskapliga processen som en metafor för livet.' Efter en upprivande öppningssekvens där ett team av astronauter plötsligt evakuerar den röda planeten och lämnar den älskade botanisten Mark Watney (Matt Damon) vaknar han begravd i röd sand med en bit metall genomträngande hans överkropp. Han drar sig tillbaka till basen, remsor, sätter sig på operationsbordet och efter att han smärtsamt har lappat sig ihop, insvept i en filt, sätter han sig ner för att spela in sin första videologg. I det ögonblicket är han ensam, men han pratar med oss, om inte med människorna tillbaka på jorden som måste ta reda på att han lever för att få reda på hur han kan rädda honom. Vi accepterar kortfattat konceptet att flera kameror på basen spårar Watneys rörelser och att han ständigt pratar med dem om hans framsteg. Det fungerar som både en berättande enhet - och det enda sättet att hindra honom från att bli arg. -PÅ

'Fågel Fenix' (Christian Petzold)
I den häpnadsväckande finalen av 'Phoenix', där Holocaust-överlevande och före detta nattklubbsångaren Nelly Lenz (den extraordinära Nina Hoss) görs i sin egen bild av sin förrädiska make Johnny (Roland Zehrfeld), befaller hon honom att spela Kurt Weill och Ogden Nashs 'Speak Low' som om det var gamla dagar. När pianot stängs av, och Johnny står ansikte mot ansikte med det onda han begått, hävdar Christian Petzolds hyllning till 'Vertigo' en sista förändring av förmögenhet: efter att ha tillbringat mycket av filmen som låtsas vara sig själv, 1943-jazzen standard ser Nelly igen blisjälv och återupptäckte sin röst i krigs vrak. - MB

kurt russell ufo

“The Revenant” (Alejandro González Iñárritu)

Prata om visceral och uppslukande. Björnen attack av
'The Revenant' sätter inte bara Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) på sig
överlevnadshistoria i den frusna vildmarken men också främjar hans förståelse för
natur. Det är lysande exekverande av regissör Alejandro González Iñárritu,
kinematografi Emmanuel (Chivo) Lubezki (som använder både Alexa 65 och handhållen)
Alexa M för att komma några centimeter bort från misshandeln, DiCaprio, ljuddesigners Randy
Thom och Martin Hernandez och Industrial Light & Magic som nomineras
för en Annie för sin trovärdiga animering. Det som verkligen får scenen att fungera är
en oförutsägbar slumpmässig kvalitet på handlingen. - BD

'Strålkastare' (Tom McCarthy)

En annan typ av efifan uppstår under detta
dialogtung scen utanför domstolen mellan Boston Globe reporter
Michael Rezendes (Mark Ruffalo) och advokat Mitchell Garabedian (Stanley Tucci).
Det är en av de längre scenerna i filmen och är komplex när det gäller att förmedla mycket
backstory och knepiga juridiska begrepp, men det gör det möjligt för Rezendes att ta tag i
offentliga handlingar som behövs för att skriva hans berättelse om den katolska kyrkans upptäckt av sexuella övergrepp mot barn. Dess
körs snabbt och effektivt av Tom McCarthy (som tillsammans skrev manuset med
Josh Singer), och är särskilt väl agerat av Tucci och utmärkt redigerad av
Tom McArdle. - BD

“Tom på gården” (Xavier Dolan)
I denna mörkt erotiska thriller, som finner Guillaume (Dolan) på en gång attraherad av och avvisad av sin avlidna älskares muskulösa, hotfulla äldre bror (den outhärdligt sexiga Pierre-Yves-kardinal), kommer den franska kanadensiska wunderkinden närmast att fullborda de två lederna 'farligt dalliance med en tango i en tom ladugård. Dolans öppen muns längtan, bara några centimeter från Yves-Cardinals skrubbiga, vackra ansikte, efterliknade mitt eget svar på ögonblickets elektriska sexuella spänningar. I samband med en film som rör sig enkelt över den porösa gränsen mellan rädsla och lust, deras inga två minskar den sadomasochistiska lockelsen av 'Tom på gården' till två fantastiska minuter: Jag ville så desperat för dem att knulla och hatade mig själv för att jag ville ha det, vilket fick mig att vilja det ännu mer. - MB



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare