De bästa Coming-of-Age-filmerna som någonsin har gjorts - IndieWire-kritikundersökningen

“Lady Bird”



A24

Varje vecka ställer IndieWire en utvald handfull filmkritiker två frågor och publicerar resultaten på måndag. (Svaret på den andra, “; Vad är den bästa filmen i teatrar just nu? ”; kan hittas i slutet av detta inlägg.)



Veckans fråga: Till hedern för Greta Gerwigs 'Lady Bird', vad är den bästa kom-till-ålder-filmen som någonsin gjorts?



Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

”Lion”

Även om det kanske inte passar det västerländska paradigmet i en traditionell kommande åldersfilm (varken gymnasiet eller tonårsangst eller förvirring finner sig i fokus), är 'Lion' utmärkt som en sällsynt modern film som kommer till roten till nyckelfrågor av dubbel identitet, frågor som bara kommer att bli mer framträdande i globalismens ålder. Det är den mest extrema versionen av att ha fötterna i två kulturer; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) befinner sig utrotad från sin lantliga indiska by och separeras från sin familj, bara för att adopteras av ett par i Australien. Han växer upp med ett liv av tröst och vill nästan ingenting. Det finns dock ett hål i hans hjärta, ett som inte kan fyllas förrän han spårar sina rötter och får reda på var han kom ifrån.

Att bara flytta till en annan hemisfär av din egen vilja är kulturell huvudresa, vilket gör Saroos resa desto mer upprivande. Han hade aldrig ett val i saken och han känner sig som en outsider oavsett den sociala miljön. Frågan om 'Var är du ifrån?' Ligger på allas läppar, vare sig de är vita australier, vita amerikaner eller indier som flyttade till Melbourne, och inget svar är helt tillfredsställande. Han kan inte placeras i binära lådor så mycket han kanske vill ha det. För Saroo är 'var kommer du ifrån?' Inte bara en fråga om fysisk plats utan en fråga om vem han är i sin kärna. Det är inte förrän han räknar med sitt förflutna från vilket han hade en ren paus att han kan vara i fred, men 'Lion' erbjuder ingen enkel lösning på att hans hjärta rivs i två. Bilder från Google Earth blir besläktade med det svepande landskapet i Peter Jacksons Mellanjord när resan på hans soffa tar en massiv känslomässig skala, som inte syftar till att välja mellan två ytterligheter av identitet, utan bara acceptera dualiteten inom. Det kommer alltid att finnas två Saroos. Två hem. Två mödrar. Två familjer. Den känslan av längtan kommer aldrig att försvinna, men det är genom att omfamna dessa två olika halvor (och krama båda mödrarna i krediterna ”riktiga bilder”) som han äntligen kan gå vidare.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

”Rushmore”

Touchstone-bilder

Gentlemen film

Detta är tufft, eftersom flera av mina favoritfilmer under de senaste åren ('Boyhood,' 'Brooklyn', 'Call Me by Your Name') råkar vara komande åldersfilmer. Vi lever genom en guldålder av dem. För mig är den mest utsökta delen av någon film som kommer i åldern att vara evakuering - det finns inget bättre ord för det - från barndomsparadiset. Inte längre tillhör våra hjältar i en värld där de en gång var så behagliga. Och de mest fräcka åldersfilmerna hamnar verkligen den förlusten hemma; de handlar mer om adjö än helvete. I det avseendet kan jag inte välja ett bättre exempel än 'Rushmore.' Max är den lilla prinsen som räddade latin, förrän han inte är det.

“Lady Bird”

A24

Den bästa kommande åldersfilmen som någonsin gjorts är 'Lady Bird.' Vänta, sluta skrika, låt mig avsluta. Som alltid är fallet med dessa saker - och eftersom jag så ofta skriker på min egen datorskärm när olika kommentatorer, alldeles älskade läsare, försöker ta vissa listor till uppgiften för att inte inkludera något eller rangordna något för högt eller för lågt eller vad som helst - allt detta är subjektivt. Det finns inget definitivt här, ingen objektiv åsikt som är 'rätt' eller 'uppenbar' eller 'överenskommen.' Det förbehåller sig ur vägen, svaret är 'Lady Bird.' Kanske det mest slående elementet i högen av beröm som ' Lady Bird ”har redan plockats upp under de senaste veckorna är förankrat i olika tittare - många av dem medkritiker - bedövade att se så mycket av sin egen erfarenhet och attityd återspeglas i en film som är förankrad i filmskaparen Greta Gerwigs egna gymnasieupplevelser . Medan Gerwig har varit lite kurrande på hur mycket av hennes eget liv hon brytts ut för filmen, är det tydligt att de breda streckna (plats, för en) är verkliga, liksom känslor det inspirerar. Kanske hade vi alla i hemlighet samma gymnasieupplevelse, kanske det är därför Gerwigs film slår så hårt, men jag skulle vilja ta detta ögonblick för att komma ut med full kraft om detta ämne: Jag har aldrig sett en film som så exakt reflekterade min egen gymnasieupplevelse.

Liksom Gerwig har jag att göra med både breda slag och djupa känslor här. Jag tog examen från en liten privat katolsk skola i norra Kalifornien i de tidiga aughterna (en stor skillnad: inga uniformer för oss!), Var besatt av Dave Matthews Band, sparkade och skrek för att få ut helvetet, kändes som en utstötad till och med medan jag också omfamnade mina mer dorky sysselsättningar, hade massor av krossningar på allvarligt otänkta dudes, och kort dabbade med en cool folkmassa när jag trodde att mina mindre populära vänner inte skar det. Det var eländigt och stort och konstigt och stort och roligt och dumt och formande och jag är uppriktigt generad över hur mycket jag fortfarande Tänk på det. Men att se 'Lady Bird' fick mig att komma ihåg varför jag tänkte på det där - och hur det formade mig då, hur det formar mig nu - är inte dumt eller pinsamt. Det gjorde att allt verkade okej, både då, i ögonblicket, i upplevelsen, och nu, efter att så mycket tid har gått.

Hur tror du Lady Bird är tio år på? Tjugo? Jag hoppas att hon fortfarande är mestadels densamma, samma eld och anda och medveten konstighet. Jag önskar det för henne, för jag önskar det för mig, och för alla som tittade upp på storskärmen på Lady Bird och tänkte 'hej, det är jag,' för det var det.

Candice Frederick (@ReelTalker), frilans för vice, thrillist, hej vacker, Harper's Bazaar

'Pojkår'

'Boyhood.' Det har funnits många fantastiska kom-of-age-filmer där en karaktär kommer till sin egen. Och säkerligen har ingen av dem bokstavligen följt en skådespelare från faktiskt pojkeår till ung vuxenhet som den här filmen har. Men det är inte det som gör 'Boyhood' så bra. Det är att se Masons (Ella Coltrane) ständigt utvecklande liv påverka de runt omkring honom och se dem också bli äldre, som du i verkligheten skulle göra. Från Masons mamma (underbart spelad av Patricia Arquette) till sin syster Samantha (Lorelai Linklater), och till och med hans pappa (Ethan Hawke), 'Boyhood' är en av de mest effektiva skildringarna av att komma i ens vuxenhet eftersom det inte bara stoppar på en karaktär. Det visar en verklig utveckling av allt och alla runt honom. Det är vad som gör det så verkligt, så påtagligt, som att du går igenom livet med dem.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

Citizen Kane

Det hade verkat uppenbart att betrakta François Truffauts ”De 400 slagna” som det bästa av alla kommande åldersfilmer, både för sina egna meriter (brist på sentimentalitet, skarp syn på den styva bredare sociala ordningen som undertrycker barn, en djup känsla av plats, och den bästa barnprestationen någonsin, från Jean-Pierre Léaud) och för sin egen avgörande roll i filmhistorien, som den genombrottsfilmen från den franska New Wave. Men ett konstigt eko lyder från en annan, tidigare filmisk modernism, en som var mindre än två decennier gammal när Truffauts film kom ut men som tillhör en lång försvunnen, till synes mytisk värld: den av Orson Welles första två funktioner, 'Citizen Kane ”Och” The Magnificent Ambersons, ”som båda också kommer i åldersfilmer. Welles och Truffaut började båda i mitten av tjugoårsåldern; deras ålder var nyheter; och denna trio av filmer definierar filmisk modernitet när det gäller ungdomar och dess blandning av estetiska upptäckter och självupptäckter. (Om Truffauts ursprungliga upptäckt verkar lite mindre omfattande än Welles, beror det på att till skillnad från Truffauts filmliga åldersålder, var Welles också det för ett för tidigt åldrande, en biograf för att gå förbi ålder i förtvivlan och död - ett utelämnande som Truffaut skulle mer än kompensera i filmerna som följde.)

Manuela Lazic (@manilazic), frilans för små vita lögner

“Goodbye First Love”

Kommande åldersfilmer kan dyka upp på oväntade platser. Vissa superhjältefilmer fungerar perfekt i den genren: om du förstår att spindelbiten motsvarar pubertetsstick och spindelnät till en viss kroppsvätska ... då Spindelmannen verkligen är historien om en liten pojke som blir en man, upptäcker vikten av ansvar och vikten som andra människor och deras liv har för honom som en individ i världen.

Kommande ålder tropes är verkligen flytande och flera. Om att växa upp betyder att bry sig om andra för den unga Peter Parker, för Camille i Mia Hansen-Love: s förödande ”Goodbye First Love”, betyder det att vi står inför de nonsensiska vägar som känslor kan ta oss på. Innan hon ens bryter med sin första kärlek Sullivan, är Camille olycklig på grund av hans överhängande avresa på en lång resa: hon kan inte föreställa sig livet utan honom. När han är borta och lämnar henne för gott, faller hon djupare i en oändlig grop av smärta och förvirring. Varför separerade de exakt? Hur kunde någon hon älskar så mycket och som älskade henne lika mycket, såra henne så illa? Camille håller lugn och fortsätter med sitt liv med denna obegripelse som alltid ligger i vila, som skådespelerskan Lola Créton manifesterar med en subtilitet på en gång oöverträffad och tung av smärta. Hansen-Love är inte intresserad av hur Camille kunde bygga upp sig själv utan ställer i stället frågan: tänk om du vägrade att växa upp? Tänk om du sa nej till sunt förnuft och förnuft att övergången till vuxen ålder lär dig, och istället låt dina råa känslor vägleda dig, även om de fortsätter trycka dig mot en vägg?

Camille vägrar att lära sig, men vägen till överlevnad som hon inte tar visas negativt för hennes erfarenhet. 'Goodbye First Love' är en varningssaga för dem som vägrar att bli ansvariga och skydda sig mot världens hårdhet. Ändå med dess ömhet och den vackra kraften i Camilles smärta, varnar den oss också mot risken att låta vuxenlivet blockera den känslighet som gör oss sårade och älska så hårt.

Tomris Laffly, frilans

”Carrie”

Mitt svar är 'Carrie', även om 'Lady Bird' också är en av de största kommande åldersfilmerna genom tiderna. Greta Gerwig lyckades på något sätt undvika alla irriterande söt / nyckfulla konventioner i genren och förbättrade den betydligt genom att göra den till sin egen. Jag hoppas att filmskaparna som i framtiden vill pröva sig på en historia i gymnasiet noterar. Vi vill inte ha en 'Me and Earl and the Dying Girl.'

“Jag och jarlen och den döende flickan”

'Jag och jarlen och den döende flickan.'

Bara skojar (mest).

Räknar Edward Yangs 'Yi Yi'? Eftersom jag skulle vilja säga 'Yi Yi.' Edward Yangs sista mästerverk är många, många saker under loppet av tiden - dess tre timmar innehåller ett helt universum - men en av dessa saker är ett oförglömligt skonsamt kommande. ålder berättelse om en liten pojke som heter Yang Yang som gillar att ta bilder på ryggen på människors huvuden för att visa dem en del av sig själva de inte kan se utan hans hjälp. Yang Yang är en perifer karaktär, och hans tillväxt under filmens gång är nästan omöjligt obetydlig, men genom hans allt bredare ögon känner vi att hela världen expanderar.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

”Persepolis”

Min lista med de bästa åldersfilmerna inkluderar “; Captain Courageous ”; (1937), “; förbjudna spel ”; (1952), “; Rebel utan orsak ”; (1955), “; De 400 slagna ”; (1959). “; Glans i gräset ”; (1961), “; Nära tittade tåg ”; (1966), “; Picknick på Hanging Rock “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Välkommen till dockshuset ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), Guds stad ”; (2002) och mer. Det är knappast ett underförtjänt ämne i det filmiska firmamentet. Men kanske är min favorit för närvarande den animerade fransk-iranska “; Persepolis, ”; co-regisserad av Vincent Paronnaud och Marjane Satrapi och baserad på den självbiografiska grafiska romanen av den senare. Roligt och tragiskt i lika stor utsträckning, det rör sig djupt i sin utforskning av en ung kvinna som utvecklar självmedvetenhet i en värld som inte vill ha mer än att förneka henne själv och sin medvetenhet. Satrapi och hennes berättelse erbjuder berättande läckerheter både välsmakande och söta, att njutas långt och upprepade gånger över många vyer.

bladlöpare estetisk

Jordan Hoffman (@JHoffman), frilans för Vanity Fair, The Guardian

“Breaking Away”

När jag var mycket ung, som under 9, var jag konstigt besatt av filmen Breaking Away. ”; Detta är särskilt roligt med tanke på att om jag ens tittar på en cykel mina vristarna.

En del av min anledning till att titta på det mycket var bara praktiskt. Det var något som mina föräldrar hade tagit bort från tv och var därför en av de få filmer som jag hade tillgång till. Det var också något som min äldre syster gick med på att titta på om jag valde det, för pojkarna var söta. (Jag ’; d befinner mig regelbundet i läget som ljudbräda när hon försökte bestämma vilken pojke som var mest söt. Dennis Christopher var stjärnan, och mest eftertraktad, och var verkligen söt, men Dennis Quaid var hunk och Jackie Earle Haley hade en Davy Jones-sak. Dålig Daniel Stern.)

Hur som helst, filmen är fantastisk, jag behöver inte sälja dig eller någon annan klok nog att läsa Indiewire om det. Men en intressant sak för mig var att titta på det igen när jag blev äldre och insåg att det var en komande ålder film. Jag var ett dumt barn: dessa tonåringar verkade verkligen vuxna för mig! Kanske någon 9-åring kommer att titta på & Lady Bird ”; och känner på samma sätt när de blir äldre.

Ed Douglas (@EDouglasWW), Tracking Board

'Söt i rosa'

Fotografi: Sportsfoto / Allstar

Jag tror att Lady Bird ”; skulle uppskatta att jag gick med John Hughes ”Pretty in Pink” även om hon bara skulle vara 1 eller 2 år gammal när den kom ut. Ålders- och gymnasiefilmer är min favoritgenre så det är svårt att välja en av de bästa, även om jag skulle behöva inkludera Hal Ashbys “Harold och Maude” och eventuellt “Three O'Clock High” om jag skulle göra en topp tre .

Fråga: Vad är den bästa filmen som för närvarande spelas i teatrar?

Svar: “; Lady Bird ”



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare