En intervju med Paul Thomas Anderson, chef för 'Boogie Nights'



En intervju med Paul Thomas Anderson, chef för 'Boogie Nights'



av Mark Rabinowitz




På presskonferensen för New York Film Festival '97 för sin nya film 'Boogie Nights' kommenterade författaren / regissören Paul Thomas Anderson på 157 minuter
längden på filmen: 'Du betalar mer, du borde få mer.', och nu
beryktade 'dick shot' i slutet av filmen: 'Jag tänkte inte göra något
du till 157 minuter utan att visa det för dig. ”Naturligtvis Anderson
tar sig inte för allvarligt, men hans film ser allvarligt på
porrindustrin i Amerika, överbryggar slutet av 70-talet och början av 80-talet och är en
studera ökningen och fallet av en utökad 'familj' av skådespelare och deras
poppa figur, regissör Jack Horner (Burt Reynolds).

Ungefär lika polerad och utförd som en andra film av en 27-årig burk
vara, 'Boogie Nights' har enastående föreställningar av Mark Wahlberg, Philip
Seymour Hoffman och en Oscar-kaliber vänd av Burt Reynolds, och det markerar
Wahlberg och helmer Anderson som allvarliga talanger att titta på. Flera dagar
senare träffades vi i hans hotellsvit i New York för att ytterligare fördjupa oss
världen av 'Boogie Nights'.

indieWIRE: Det är ett ganska stort hopp från Sundance till New York-filmen
Festival (NYFF) med din andra funktion, eller hur?

Paul Thomas Anderson: Jag vet inte om ett hopp från Sundance till något
Annars orsak, jag vet, jag tänker inom räckvidden för bara filmerna själva.
Ja, det är definitivt större ...

iW: Jag antar att vad jag menade verkligen var den typ av filmer som vanligtvis är
på Sundance och vilken typ av filmer som vanligtvis finns på NYFF ...
det finns inte mycket överlappning.

Anderson: Nej, det finns det inte.

iW: Vad använde du för forskning om filmen? .... Dina egna minnen från
era som omfattar den tidiga delen av filmen kan inte vara för vuxna, så ...

rick and morty 307

Anderson: Mina minnen från första upptäckten av porrfilm i min ungdom
och sedan mina starkare minnen från tonåren som är andra halvan av
film är verkligen grunden för all forskning som jag gjorde och du
vet, jag har precis sett en miljon porrfilmer och jag har läst mycket om det.
Typ av en generell fascination av det. När jag skrev manuset hade jag aldrig gjort det
fysiskt varit i en porruppsättning. Jag stannade borta tills jag hade skrivit det.
(Då) Jag gick typ och kontrollerade vad jag trodde var sanningen och var i
faktum sanningen.

iW: Hur hittar du porrfilmer från vintage-era? De flesta butiker kommer bara att lagras
de nya sakerna.

Anderson: Ja, jag vet att det blir svårare och svårare att hitta ... men du
kan hitta det. Det är där ute. Och det är roligt, jag vet att det finns sexbutiker i
LA som faktiskt har ett litet avsnitt som kallas 'klassiker.'

iW: 'Djävulen i fröken Jones' ...

Anderson: 'Djup hals''Bakom den gröna dörren”- typ av standard
klassiker, men det finns verkligen många andra som saknar det
borde vara tillgängligt som 'Jade Pussycat'Eller'Amanda By Night' ....

iW: Såg du (FILMMAKER Mag's) lista över de femtio mest (viktiga)
inflytelserika indiefilmer?

Anderson: Ja det gjorde jag, och jag tror att 'Deep Throat' var # 50. Visst för
oavsett vad det kostade, $ 10 du., $ 20 du, något liknande och det gjorde
som ... genom denna punkt har det antagligen tjänat 100 miljoner dollar. Det är en stor sak

iW: Det finns i 'Isstormen'.

Anderson: Jasså?

iW: De hänvisade till Harry Reams försvarsfond och hur det var
höft för dagens svängande par för att ta sina fruar för att se “Deep Throat”.

game of thrones säsong 8 avsnitt 1 spoilers

Anderson: Ja, jag menar att det är en annan tid, en bättre tid tror jag ... en
av de större frågorna om filmen går också in i teatrar och
titta på filmer i teatrar. Porrfilmer är vanliga filmer.

iW: I en intervju gjorde vi med regissören för ”Shall We Dance” (Masayki)
Suo) och han sa att i Japan, X-Rated filmer, vad de kallar 'rosa
filmer ”, behandlas som vanliga filmer.

Anderson: Bra! Det visste jag inte.

iW: Vad hände med porrindustrin? Var det helt enkelt video, eller var det där
mer till det?

Anderson: Mitt tag är att videoen är den verkliga fienden där, jag menar säkert
droger (var) en del av det, och jag är säker på att det finns ett slags större samhälle
bild, men det kommer in i hela den politiska arenan ... video är
fiende för mig ... just nu var det en chans för [branschen] att andas
och på ett sätt öppna upp och utveckla en ny genre ... det var på ett sätt taget bort av
videoband. Det övergår till hur musikvideor har påverkat filmer,
den typen av mentalitet ...

iW: (knäpp fingrarna) med snitt ...

Anderson: Med nedskärningar, och inte tänka igenom saker. Var är planen?
Var är berättelsen? Var är någon slags vision för det här? Det är bara
saknas.

iW: Det har sagts, och jag tror att jag håller med om att 70-talet är de största
decennium i amerikanska filmer, hittills.

Anderson: Jag vet inte. Jag ändrar hela tiden. Ibland är det 70-talet,
ibland är det 30-talet, du vet, när du pratar om studion
systemet. Det är roligt, jag tror att om du bara skulle titta på filmerna
säger antagligen 30- eller 40-talet.

iW: De var mer läskunniga.

Anderson: De var mer läskunniga. Det är klassikerna, vet du? Men
då tror jag vad vi fastnar med 70-talets filmer - det var verkligen det
början av (när) författaren kom till Amerika och direktören verkligen
blev kungen. Och det är en trevlig tanke.

iW: Det var verkligen slutet på studiosystemet.

Anderson: Ja.

iW: Vi har fortfarande kända författare som skriver manus, som då
hade Dorothy Parker och William Faulkner, och alla dessa människor, och det gör vi
nu, men vi behandlar dem inte på samma sätt. Studiosystemet behandlade inte
Faulkner väldigt bra, men vi lever inte författare på det sättet. Jag kanske är det
romantiserar hur allmänheten tänkte på det. Kanske tar det 50 år
för dig att lejonisera en författare.

Anderson: Jag tror att det kan vara sant. Det är på samma sätt som vi klagar
om tillståndet för filmer idag, och jag ska vara den första att klaga på
filmernas tillstånd idag. Men det är roligt du vet, jag har sett massor av
skit från 30-talet, 40-talet, 50-talet, och det finns lika mycket skit som gjordes
året Citizen Kane kom ut, 1941 ...

iW: Åh visst! Det håller bara inte.

Anderson: Det håller bara inte, och vi vet inte om det, men vi kan se
tillbaka till 1939 och gå 'Åh, wow! ”Trollkarlen från Oz”Gjordes då!” Det finns
kommer alltid att vara det här förhållandet skit kontra lysande saker som är
där ute. Jag klagar på i år, men förra året, hur kan du klaga
om året som ger dig 'Fargo”Och“Breaking The Waves”Och“Hemligheter och lögner”Och“Den engelska patienten'.

iW: 'Sling Blade'.

hitman 2 plot

Anderson: 'Sling Blade' ... du kan inte klaga.

iW: Har du någonsin hört George Lucas-berättelsen om hur han kom fram till
musiken till 'American Graffiti'? Det liknade mycket hur du gjorde det.
Vad han än lyssnade på medan han skrev vilken scen som helst, han skulle göra
notera anteckningar i marginalen och han skulle sätta det i filmen.

Anderson: Verkligen!

iW: Därför är soundtracket till 'American Graffiti' två dubbla album.

Anderson: Pojke, jag önskar att det här var ett dubbelalbum.

iW: Det är inte!?

Anderson: Vi gjorde 13 spår på en CD. Det kommer att finnas en volym två.

iW: De tjänar mer pengar på det sättet.

Anderson: Ja, men jag pratar dem i volym två, så jag säger inte
någonting dåligt just nu! (Skrattar)

iW: Om artisten vill ha ett dubbelalbum kan de göra det, men eftersom det är ett
ljudspår…

Anderson: Ja, om du är Beatles eller The Smashing Pumpkins kan du göra det
släpp ett dubbelalbum, men eftersom det är ett soundtrack ... Det verkar ibland
för mig att vissa filmer fastnar lite för mycket i att försöka göra
musiken i filmen är väldigt bokstavlig, eller slags tematisk koppling till
scen som händer. Och det är coolt när det kan hända, det kan vara en
lite söt eller coy ibland om det är spikat till perfekt, men ibland du
måste bara gå med det grundläggande som vibe fungerar. För att inte skämmas
ungefär som: 'Varför fungerar det?' 'Det är bara coolt!'

iW: Som syster Christian inte är en bra låt, men det är en bra bro till
80-talet från 70-talet.

Anderson: Så mycket porr och så mycket kokain kommer att vara lika syster
Kristen.

(Alla skrattar)

Anderson: Det är bara en naturlig utveckling av vart det går.

filmer om nyheter

iW: Har jag rätt att det var den första låten på 80-talet?

Anderson: Nej, nej, nej, jag menar att det verkligen är den första typ av landmärke 80-talet
låt som händer i filmen ... men det finns Queen of Hearts och där
ögonblicket då Dirk och Reed grenar ut i sin sångkarriär. Jag tror
det finns lite saftigt 80-talsmaterial i det. Men det är originaler.
(Skrattar)

iW: Du kan på något sätt förstå att Jack Horner (Reynolds), medan han är en
pornograf, du vet i själva verket att det enda som skulle göra
honom sjuk eller upprörd honom, sexuellt, skulle vara djur eller barn.

Anderson: Exakt. Det är på det sättet det är inom branschen
för. Det finns många moraliska linjer inom den gruppen och de är tvinnade till
oss för det mesta, om 'Tja, jag tar det i röven, jag tar 2
kukar i röven, men jag skulle aldrig lägga en i min mun. ”Du vet vad jag
betyda? Det är den typen av koder som de gör för sig själva ... de
måste skapa dem för att få dem igenom dagen. Men verkligen linjen
att alla säger att 'inte åka dit' är djur och barn ... På ett sätt
en plats där det är så demoraliserande så snabbt, du måste verkligen göra det
få dina parametrar och skapa dem för dig själv och göra dem till dina egna.

[Diskuterar slutet och hur en deltagare på NYFF trycker på screening
tolkade det felaktigt:]

Anderson: Jag är väldigt nöjd med hur filmen slutar och jag var ledsen över
den personens uppfattning om slutet. Det fick mig att känna att jag inte hade gjort det
mitt jobb, men sedan slutade jag och tänkte nej, jag gjorde mitt jobb och kanske det
person tolkade det bara fel. Du vet, vanligtvis är vad du ser i en film
att (karaktärerna) blir smartare i slutet av filmen, på något sätt. Det där
händer inte riktigt här. Alla är samma. Kanske om det finns en
förändring, det är som en grad. Normalt ser du en 90-graders förändring i en
film. För mig är de alla nästan samma personer som de var på
början av filmen.

iW: Om (Dirk's) monolog i slutet, var det inspirerat av 'Raging Bull'?

Anderson: Jag var halvvägs genom scenen när jag insåg att jag skrev
något som verkligen liknade ”Raging Bull”. Jag trodde att jag hade det
snubblat på något underbart, som här är den här tvinnade ta (på
scen från 'Raging Bull') som gjorde perfekt mening för Mark Wahlberg att vara
spela Eddie Adams, att spela Dirk Diggler, att spela Brock
Landare, för att spela någon av hans slags idoler. Det finns en Al Pacino
affisch i (Eddies rum) början av filmen så att du har honom
spelar Brock Landers och spelade Robert Di Niro, spelade Jake Lamotta, spelade
Marlon Brando spelar Terry (från “Vid vattnet“) Gör Shakespeare. Så
Du har filmreferens ovanför filmreferensen. Jag bara sorts
snubblat in i det, och tänkte inte skymma sig för att snubbla in i
något som jag på något sätt hade fått medvetet.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare