En intervju med Darren Aronofsky och Sean Gullette från ‘Pi

Artisan Ent / REX / Shutterstock



Med en stående ovation efter deras andra screening och branschelektricitet som omger detta metafysiska porträtt av människans natur och numerologi, är 'Pi' en av de mer omtalade filmerna i årets Sundance dramatiska tävling. Inspirerad av den japanska surrealistiska, sci-fi-filmen “; Tetsuo ”; och påverkas av Rod Serling ’; s “; Twilight Zone ”; och Frank Miller's serietid “; Sin City, ”; författare-regissör Aronofsky, en Harvard och sedan AFI-grad, kom till Sundance för två år sedan “; mycket förlorad, ”; men återvänder nu med denna visuellt lockande, paranojak.

Mer än bara en konstant 3.14 för att hitta en cirkelns omkrets, 'pi' är en filmupplevelse som följer Maximillian Cohen, en förtryckt, ung matematiker, som söker ett numeriskt mönster i aktiemarknadens kaos. Med “; erbjudanden på bordet, ”; Aronofsky är övertygad om att filmen kommer att distribueras, “; det kommer att bli ett företag som vill göra affärer med mig. Det kommer att bli ett företag som gör filmer. Jag är redo att gå. ”; Han försäkrar mig, “; Vi kommer att bli teatraliska. ”; Med Sundance mer än halvvägs igenom kommer vi sannolikt att se snart.



Darren Aronofsky: Idén bakom “; pi ”; var att göra en helt subjektiv film - vilket betyder att aldrig skära bort de onda killarna som kommer 'Vi kommer att kontrollera aktiemarknaden' så vi gjorde upp alla dessa falska regler, jag och DP, Matty Libatique, så vi kan bara skjut över Sean's axel, så att vi är i Sean's historia. Vi kan skjuta de andra skådespelarna nästan P.O.V., nästan rak, men Sean sköts nästan alltid i profil, så han var mer ett objektiv och publiken såg sin synvinkel mer subjektivt. Det var åtminstone avsikten, vi försökte hålla oss till det från musiken till belysningen. . . Det ena vi fick ut från American Film Institute var Art of the Story. Jag hade en bra lärare där Stuart Rosenberg, som gjorde 'Cool Hand Luke' och några av de ursprungliga Twilight Zones. Och Rod Serling är helt klart filmens skyddshelgon. Så, Art of the Story, var i princip ett skott betyder inte skit om det inte är inspirerat av berättelsen. Eftersom vi försökte vara subjektiva, försökte vi varje enskilt gimmick vi gjorde ha en anledning till.



john oliver brottning

indieWIRE: Men teman du har att göra med är inte exakt filmiska. Du tar vissa filosofiska, epistemologiska frågor i den här filmen och jag skulle tro att det skulle ha varit en hård försäljning, men det verkar ha varit framgångsrikt.

Aronofsky: Jag tror att vi försökte visualisera det så mycket som möjligt och försökte inte göra det esoteriskt. Folk verkar svara på att de får det. Människor som hatar matematik är som 'det är inte en matematisk film, det är en mystisk film.' Det är popmatematik, verkligen alla köpte 'Chaos', den kaosboken som alla först de första tre sidorna och sedan blev det en dörrstopp eller något . Det är vad filmen är. Det är som de tre första sidorna i de coola matteböckerna.

Sean Gullette: Det är också en karaktärbit. Det finns lager. Det finns Kabbahl-skiktet, det finns numret teori-skiktet, det finns mysticisterskiktet, men under allt det finns det ett lager av den ensamma, främjade karaktären. . .

Aronofsky: Den galna forskaren, Faust-berättelsen. . .

Gold Gillette: Det finns kunskapsskiktet också. Men jag tror att det nedersta lagret finns en riktig känslomässig karaktär - en ensam kille som tror att om han upptäcker detta kommer det att fixa allt som är fel med hans sorgliga liv.

iW: Det finns också det engagerande visuella elementet. Även om du inte följer teorin eller inte kommer in i karaktären, svarar du visceralt på det svartvita fotografiet.

Aronofsky: Matty var modig nog att ta på sig Reversal-filmen, som många av oss sköt i filmskolan, och dess svartvita Reversal, extremt hårt filmlager att avslöja. Vi ville inte att det skulle se ut som 'Clerks' och vara grå. Vi ville att det skulle vara svart eller vitt. Vi inspirerades av 'Sin City' av Frank Miller - han gör bara vita repor i svart bläck. Matty var en mästare av exponering. . . Jag kan inte säga er, vi gjorde tre hundra fot test. Det är allt vi hade råd med. Trehundra fot med 16 mm test på en Bolex, vilket är absurt. Vi sköt det mesta på en Aaton. Men då, Matty spikade det bara, det fanns en viss återställning, men jag skulle säga att 90% av hans exponeringar spikades, vilket är förvånat. Liksom på papper skjuter han tidningen på Reversal och för att få den svarta svarta och den vita vita, menar jag, om det är en halv stopp är det oanvändbart.

iW: Har du gjort mycket efterproduktionsljud?

Aronofsky: Enorm mängd. Jag tror att många oberoende filmer misslyckas på grund av dåligt ljud. Slutligen kommer det att komma runt. För om du inte spenderar pengarna på ljud, även om det är en bra film, finns det något som saknas, det finns den här konstiga klaustrofobi och jag tror inte att publiken vet vad det är, men det är något fel. . .

iW: Du kan inte höra.

Aronofsky: Vi var väldigt, mycket detaljerade. Vi visste att vi skulle ha det här riktigt abstrakta bildmaterialet och det enda sättet att få publiken till var verkligen lager-ljud. Vi hade denna otroliga kompositör, Clint Mansell, från det här bandet som heter Pop Will Eat Itself och de delade upp, han har funnits, vilande skapande energi bara byggnad, och det bara sprängde på skärmen för oss. Han skrev 70 minuter originalmusik för oss. Resten av soundtracket fylldes av en Who's Who av elektronisk musik från Orbital till Electric Sky Church. Och ljuddesignen gjordes av den här killen som heter Brian Emrich, som är basist för Fetus och Brian är goda vänner med Clint, så de kunde samarbeta om de huvudvärksscenerna, utbyta ljud, så landskapen, ljuddesignen och poängen kan sammanflätas helt.

iW: Det är inte en lätt film. Det är en djärv, modig film. Många människor gör fortfarande klisjéformler. . .

Aronofsky: Det fantastiska med Sundance är att jag kom hit för två år sedan. Mycket förlorad. Jag hade försökt skapa en film i New York länge. Det är bara för stort för mig. Du kan föreställa dig vad “; pi ”; såg ut på papper. Jag kom till Sundance och jag såg verkligen att de filmer de berömde var riktigt bra filmer gjorda av regissörer som verkligen gjorde sina filmer. Här är dessa dåliga människor som gick ut, gjorde sina egna projekt och Sundance berömmer dem, och du vet vad, om du går ut, du gör vad du vill göra, om du inte är en copycat och du bara gör det, du kommer att känna igen. Det är det enda sättet att göra det bra.

valhalla stigande recension

iW: Du hade många producenter på din film, eller hur?

Aronofsky: Det är det enda sättet att göra det. En film gjord för $ 60 000, det enda sättet du gör det är med en enorm mängd fördelar. Varje enskild filmare på filmen från P.A. för mig till Sean till producenten till den första A.C. är alla lika vinstdelare i filmen. Det är en pool av 50% av filmen som vi alla delar lika mycket. Det är sättet att göra det. Det var så vi fick deras passion.

Gold Gillette: Det är sättet att göra det och den jävla republikanen Vinny Gallo (som också har en trevlig röv) sa: 'Åh, din hippie, commie, pinko, fagots, åh, du ’; du pratar alltid om att göra dina filmer som ett arbete av kärlek och alla som arbetar gratis och alla så homosexuella och vänster. ”Jag vill inte bestrida det, men om du inte redan är en filmstjärna är det en viktig affärsmodell som de människor som arbetar på filmen tror det är deras film. Period.

Håll dig uppdaterad om de senaste film- och TV-nyheterna! Registrera dig för våra nyhetsbrev via e-post här.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare