Abbas Kiarostami talar om 'Taste of Cherry'



Abbas Kiarostami talar om 'Taste of Cherry'

vandrar döda avsnitt 15



av Anthony Kaufman




I en tid då Iran öppnar upp för mer kulturellt utbyte verkar det
mer än tillfälligt den berömda iranska filmskaparen, Abbas Kiarostami
turnerar i USA för att publicera sin Cannes Palme d’Or vinnande film,
'Taste of Cherry', hans andra som kom till detta land med tjänsteman
distribution. Men Kiarostami insisterar på att hans resa till staterna var
planerade två år innan och lägger till, ”Människor i länder är som
barn. Medan deras föräldrar kämpar, etablerar de fortfarande
relationer. Även om de är barn från olika hushåll,
de har fortfarande en relation. ”

'Taste of Cherry' är en enkel och djupgående film om en man som kör
genom dammiga bergssidor och byggarbetsplatser och letar efter en man
för att hjälpa honom självmord. Även om filmen kommer från en plats där
de flesta amerikaner tänker bara på gisslan och Khomeni, det överskrider dess
land, skapar en universell berättelse som publik i hela världen har känt
i deras själar. Och med en slutsats som bara vrider ditt sinne inuti
ut är filmen kanske den mest riskfyllda att spela i USA sedan
Kiarostami-fan, Jean-Luc Godard kom hit för nästan 40 år sedan.

indieWIRE: Kan människor göra filmer i Iran utan regeringen? Kan
de bara får en kamera och börjar samla pengarna?

Abbas Kiarostami: Nej, det går inte att göra i Iran. Innan valet av
President Hatami, det fanns fler restriktioner och det var svårare
för en regissör att starta en film. Men begränsningarna har varit
begränsas och har minskat just nu och det är bättre
miljö för filmskapande.

iW: Skulle du ta kredit för något av det?

Kiarostami: Nej, det är inte relaterat. Det är bara det tryck som var
på väg att koka över och de var tvungna att göra något.

iW: I en artikel av Godfrey Cheshire förklarar han den teknik du använder
när du filmer konversationerna i bilen, att ingen av skådespelarna i
filmen träffade varandra och det var alltid du som satt mittemot dem och
pratar med dem. Hur fungerade dessa scener? Improviserade du?

Kiarostami: Ja och nej. Jag skriver varje rad först eftersom det ger mig
självförtroende när jag ska skjuta en scen. Men det är inte något
Jag är engagerad i. Jag går med ett öppet sinne. Jag är villig att ändra
rader om det behövs. Om jag en dag känner mig skyldig att jag måste skjuta
vad som finns i mitt manus redan, än det kan vara en tråkig dag för
mig.

iW: Den unga soldaten du pratar med är särskilt riktig och spontan.
Han är självklart inte en skådespelare, hur hittade du honom och framkalla sådan
svar från honom?

Kiarostami: Ursprungligen dök den killen i ett av de tidigare bilderna
av filmen där det finns några ungdomar som frivilligt vill göra några
arbete. Det var där vi hittade honom och gillade honom för den delen av
soldat. Men det intressanta med soldaten är i hela
fotografering av filmen, han trodde inte att vi spelade den riktiga filmen,
så han fortsatte att fråga honom, 'När ska vi göra filmen?' Eftersom jag
satt mittemot honom och pratade med honom. Kameran var monterad på
sidan av bilen och det fanns en nyckel på rattet som jag
använde både för att starta ljudet och kameran. Eftersom det alltid var
Jag körde och pratade med dem, detta fick soldaten att tro att det inte var
verkligen den delen. Han vände på att vi skulle ge honom en pistol och fråga honom
att döda någon eller bli dödad av någon. Han frågade hela tiden, 'Vad är det?
ditt företag med mig, varför säger du inte vad min del är? ”

Oavsett vilken reaktion du ser från honom är en riktig reaktion. Inklusive när jag
sa inte honom vad vi ville att han skulle göra. Inklusive en gång där
i bilens instrumentbräda sa jag till honom, 'Kan du ge mig en låda med
choklad från instrumentbrädan, ”och det var en kniv där med några
granatäpplsaft på det, så han trodde att vi hade dödat någon - så det
var hur vi fick den typen av förskräckta reaktioner du ser från honom i
filma.

Inom den stil jag använder finns det verkligen inget annat sätt att göra det för
du kan inte para ihop två icke-skådespelare. Om du gör det kan de inte göra det
spela teater. De kan inte göra scenen. Så det var därför jag använde mig själv.

iW: Kan du tala om filmen? Jag vet att dessa
karga sluttningar med ett ensamt träd är mycket viktiga i ditt arbete. Varför
dessa återkommande bilder?

Kiarostami: Jag kan inte berätta varför jag exakt lockar mig till den typen
platser, till den typen av ensamma träd som du nämnde, men jag håller med
med dig att jag är väldigt lockad av dem. Jag har skjutit ensamma träd
under de senaste tjugo åren. Kanske är det trädet som bjuder in mig till
ta en bild av den.

iW: Och hur är det med användningen av konstruktionsplatserna? [Min intervju
partner, en författare från Boston Phoenix, jämför den här webbplatsen med vägen
Rom avbildades av några av de italienska neorealisterna.]

Kiarostami: Jag letade efter en plats där typen av främlingar
som du ser i filmen kan ha en meningsfull och logisk närvaro.
Om jag skulle åka till en avlägsen öken, skulle det inte finnas någon anledning för dem att göra det
var där. I en stad, i en stadsmiljö, kunde han inte ha
typ av kommunikation och interaktion med dessa människor, så jag var tvungen att använda
en plats där det fanns en anledning för dessa människor att komma
tillsammans. Men det viktigaste motivet i den miljön var dammet
självt måste dammet dominera allt.

iW: Och påverkade människor som Rosselini dig?

Kiarostami: Jag kommer ihåg när jag var en mer påtaglig publik
medlem, jag fick inspiration från de neorealistiska filmskaparna. Men
likheten du ser med Neorealistfilmerna beror på Neorealism
hade att göra med Italien efter kriget och här i Iran ser du en situation
vilket är igen, en stad efter ett krig, ett 8 år gammalt krig. Och det är mer
de sociala förhållandena och de mänskliga elementen som påminner dig om a
Neorealistfilm än de stilistiska.

iW: Slutet på filmen skapar en våldsam reaktion. Mina förväntningar
blev helt slet från mig. Det är en stor risk, det måste vara en stor
riskerar även för en iransk film. Kan du diskutera denna risk?

Kiarostami: Det är som du talar för mig. För jag kände exakt
samma sätt. En natt, när jag tänkte slutet, tänkte jag detta
var en enorm twist i slutet. Jag var inte riktigt bekväm med det och
hela natten, och när jag vaknade på morgonen, tänkte jag
detta var en riktigt stor risk, men det var en risk värd att ta. Även när jag
har människor som kranglar om filmens slut, jag gillar den för den
betyder att filmen inte har slutat. Jag bryr mig inte om det möter vissa
förväntningar eller strider mot dessa förväntningar, men det faktum att
filmen har ett liv i deras sinne och de fortsätter att tänka på det - det är
Vad jag gillar. Det skapar lite energi i betraktarens sinne. Och
ibland tror jag att den typen av energi är viktigare än människor
överens om vad de ser eller gillar vad de ser.

in i spindelversskriptet

['Taste of Cherry' distribueras av Zeitgeist och öppnar i morgon
på utvalda teatrar.]



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare