9 moderna svartvita filmer att titta på på Netflix i sommar

LÄS MER: Alexander Payne förklarar varför han sköt 'Nebraska' i svartvitt och cast Will Forte som hans dramatiska bly



Trots färgens dominans är svartvita filmer inte döda. När regissörer väljer att filma i svartvitt idag har de ett mål i åtanke. Svartvitt går hand i hand med berättelsen som berättas, eftersom det stilistiska valet ofta återspeglar filmens berättelse och underliggande teman. I en tid där vi har möjlighet, tar den stigande vägen mindre öppnade fönster av möjligheter när det gäller hur en regissör visuellt kan berätta sin historia. Om du letar efter fantastiska filmer att titta på i sommar, strömma dessa moderna svartvita mästerverk på Netflix.

“Frances Ha” (Noah Baumbach, 2012)

http://v.indiewire.com/videos/playlist/Frances%20Ha.mp4
I väntan på Noah Baumbach och Greta Gerwigs senaste film, 'Mistress America', som träffar teatrarna den 14 augusti, kolla in den dynamiska duonens debutsamarbete, 'Frances Ha.' Satt i New York, följer filmen berättelsen om en riktninglös 27-åringen Frances (Gerwig), som är en blivande modern dansare. Att hantera identitet, 'Frances Ha' är en häftklamring av hipsterkulturen som sätter Brooklyn tillbaka på kartan. Även om handlingen fokuserar på kampen för att gå framåt, tittar filmen i bakspegeln. Den skuggiga monokroma belysningen och det spontana och friflytande kameraarbetet påminner om den franska New Wave, som återger direktörens stil som Francois Truffaut. Baumbach använder svartvitt eftersom filmen handlar om att träffa en vägkorsning i livet. Vem har inte varit i en situation där de inte vet vilken riktning de ska gå? Det är ett universellt tema. Trots att varje generation står inför olika hinder, är den övergripande premissen, övergången till vuxen ålder, lika tidlös som mediet.



“Mycket för mycket om ingenting” (Joss Whedon, 2012)

'The Avengers' -regissören Joss Whedon avslöjade att han kanske också skulle ha supermakter när han filmade indiefunktionen 'Much Ado About Nothing' på bara 12 dagar. Med sitt Santa Monica-hem som set ger han det berömda Shakespeare-spelet en modern anpassning. Vad vissa skulle betrakta som den ursprungliga rom-com, berättelsen är full av romantik och vidd, avlyssning och schemering, en maskeradboll och en skurkbror. Shakespeares berättelse, som låter mer som en serie om The CW, har visat sig vara tidlös och kanske ännu mer tillämplig på modern tid. Whedon valde att skjuta i svartvitt och ställa in filmen i Los Angeles för att hylla Hollywood skruvbollkomedierna på 1930-talet. Berättelsens svimlande takt och snabba leverans av vittiga linjer känns precis hemma i skruvbollens estetik. I filmen hänvisar svartvitt till det förflutna, men det är också hörnstenen i det moderna utseendet. Glamouren hos den klassiska svartvita berikar filmen och gör den moderna världen, full av kostymer och martini, lämplig för Shakespeare.



'Tabu' (Miguel Gomes, 2012)

'Tabu', regisserad av den portugisiska filmskaparen Miguel Gomes, är ett lysande och förbryllande verk som kan kräva flera visningar. Filmen är uppdelad i två delar, som ligger i samtida Lissabon och i en tidigare afrikansk koloni. Gomes använder det estetiska i Hollywoods tysta film och sköt hela filmen i svartvitt med ett bildförhållande på 1,33: 1. Han använder vintage-estetiken för att kritisera film och avslöja hur opålitlig den är som ett läge för historisk dokumentation. Berättelsen och det estetiska återspeglar och sammanställer varandra för att formellt strukturera Gomes 'tag på de komplicerade frågorna som spelas. Han har många knep i ärmen, inklusive en film i en film, en melodramatisk berättelse och en mängd olika kamerarörelser, allt från handhållen till statisk, som distanserar dig från filmvärlden och tvingar dig att notera den konstgjorda. När vi diskuterar kolonialism och ras, inramar filmen minnet från det förflutna inom ramen för nutiden.

”Nebraska” (Alexander Payne, 2013)

Alexander Paynes ”Nebraska” är också en film som definieras av dess användning av svart och vitt på vår Tearjerkers Now Streaming på Netflix-listan. The Best Picture-nominerade följer en äldre far, Woody Grant (Bruce Dern), och hans son, David (Will Forte), när de reser från Montana till Nebraska. Efter obevekliga försök från Woody att gå, grottar David in och driver sin envisa far för att kräva ett marknadspris för miljoner dollar. Den svartvita bilden är lika blygsam och tydlig som karaktärernas liv. Trots den moderna miljön fokuserar handlingen på det förflutna, eftersom Payne får dig att känna dig nostalgisk genom sin åldrande huvudperson och den blekna amerikanska livsstilen som han visar. Filmfotograf Phedon Papamichael får det rullande Midwest-landskapet att leva upp tack vare hans utbud av extremt långa och häpnadsväckande närbilder. Den efterföljande strukturen, filmkornet och kontrasten som svartvitt ger ger Payne möjlighet att göra det han gör bäst. Han strävar efter gränsen mellan komedi och tragedi och drar dig in för att känna karaktärernas isolering och familjens glädje.

“Computer Chess” (Andrew Bujalski, 2013)

Ett urval från vår Netflix Sundance Hits List, 'Computer Chess', regisserad av Andrew Bujalski, är en svartvit komedi. Filmen spelas in på en schackturnering på 1980-talet där människor möter mot maskiner för första gången. Det är inte en actionfylld blockbuster som 'Transformers', och den har inte heller en Will Ferrell 'Bobby Fisher' jubel, men det är ändå en underhållande film. Den svartvita filmningen skapar en visuell planhet som är parallell med deadpan-atmosfären. Bujalskis användning av vintage Sony-kamerakameror fångar den tråkiga och otydliga estetiken. Förutom att upprätta den komiska tonen återspeglar filmens stil tekniken på skärmen, vilket gör att vi kan klappa oss på baksidan när historielektionen om teknikutvecklingen avslöjar de framsteg som samhället har gjort.

'Öst' (Pawel Pawlikowski, 2014)

Den polska regissören Pawel Pawlikowski 'Ida' vann Oscar-utmärkelsen för bästa främmande språkfilm. Handlingen har Anna (Agata Trzebokowska), en 18-årig tjej, på spetsen att bli en nunna. Hon slutar med att försena sina löften för att besöka sin enda levande släkting, hennes moster Wanda. Anna får reda på att hennes namn faktiskt är Ida, att hon är judisk och att hennes föräldrar dödades under andra världskriget. Den oförutsedda vridningen gnistor en resa tillbaka till Idas hemby på jakt efter någon sorts sanning. Filmen spelades 1962 i Polen under kommunistiskt styre, och innehållet i tomten kretsar kring nazistens ockupation. Ursprungligen verkar det vara en historisk titt på Polen, men ändå är de breda streckna bara en ram för denna impressionistiska berättelse. Den svartvita kompositionen och 1,37: 1-bildförhållandet är en hyllning till klassikerna. De spektakulära bilderna och den lyriska stilen, sett i de statiska långa bilderna, används för att distansera publiken från handlingen. Det är inte dialog, men de vackra svartvita bilderna skapar nostalgi som den estetiska parallellen med barndomsminnet.

“En tjej går hem ensam på natten” (Ana Lily Amirpour, 2014)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/AGWHAAN_1minTrailer_v15.3_mixed.mp4
Oavsett om du är ett fan av den senaste vampyrtrenden eller inte, låt inte inkludering av blodsugare lura dig, för 'A Girl Walks Home Alone at Night', debutfunktionen i den brittiskfödda iranern Ana Lily Amirpour, är till skillnad från något vampyrhistoria du någonsin sett. I en traditionell svart slöja vandrar en ung kvinna (Sheila Vand) på gatorna i den fiktiva miljön, Bad City. Amirpour, som anses vara en feministisk film, trotsar konventionella sociala interaktioner eftersom den kvinnliga vampyren rymmer män som riktar sig till kvinnor. Den fantastiska filmbilden och svartvita bilder blomstrar mot bakgrund av popkulturreferenser. En parodi på både spaghetti-västerlänningar och James Dean-attityden, Amirpours poetiska visualer står ensamma när det gäller att demontera de undertryckande elementen i den vanliga västra kultur.

“Pi” (Darren Aronofsky, 1998)

”Pi” är Darren Aronofskys debutfunktion. Den hyllade regissören av 'Requiem for a Dream' och 'Black Swan' etablerade sitt rykte som en mästare i psykologiska thrillers med 1998-filmen, som undersöker geni av dess komplicerade huvudperson, Maximilian Cohen (Sean Gullette). Han är en paranoid matematiker som tror att allt i världen kan förklaras med siffror och mönster. Historien följer hans försök att ta reda på trender på aktiemarknaden och slutar oundvikligen i hans förlust av förnuft. Den svartvita filmningen och otroligt snabba redigeringen tar dig in i matematikerns huvud. Stilen är obehaglig och överskrider paranoia, eftersom övergångens hastighet efterliknar de dartande ögonen och tankeprocessen hos matematikern som söker efter mönster.

'Följande' (Christopher Nolan, 1999)

Christopher Nolan är ett annat hushållsnamn vars första spelfilm togs i svartvitt. 'Följande' är berättelsen om en förhoppningsfull författare, Bill (James Theobald), som ifrågasätts av en äldre man (John Nolan) om sina speciella vanor att skugga slumpmässiga människor för att se vart de ska och vad de kommer att göra. Huvudpersonen stöter så småningom på problem när han korsar banor med en främling som stjäl minnen. För att inte vara rädd etablerar Nolan sin personliga stil, full av plottvridningar, parallella handlingskorsningar och blandningen av kronologisk ordning. Det handhållna kameran och det korniga svartvittet liknar en dokumentär. Det är lätt att relatera till filmen på grund av stilens bekanta egenskaper. Det kommer utan tvekan att få dig att ifrågasätta om någon tittar på dig nästa gång du är i folkmassa.

LÄS MER: Titta: Greta Gerwig Reunites With Noah Baumbach i 'Mistress America' Trailer



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare