9 Hip Hop-inspirerade filmer för att göra dig redo för 'Dope'

Rick Famuyiwa's Sundance-hit 'Dope' skickade kritiker över månen med sin nya nya satsning på vad som har kallats 'post-hiphop-generationen.' Medan den etiketten är på debatt är det omöjligt att förneka de andra uppfinningsrika hiphopinspirerade filmerna som har lett fram till detta ögonblick. Med filmöppningen i utvalda teatrar i helgen har vi beslutat att avrunda nio av de bästa hiphopinspirerade filmerna hittills.



LÄS MER: Titta på: Experimental 'Dope' Trailer Teases Vibrant Coming-of-Age Story

“Dave Chappelle's Block Party” (2005)

Musiker och komiker har alltid haft ett slags symbiotiskt förhållande - åtminstone det är vad Dave Chappelle har trott, och han gör ett bra jobb med att övertyga oss i sin konsertdokumentarfilm 2005, 'Dave Chappelle's Block Party.' Chappelle samarbetade med Michel Gondry för att filma blockfest-konserten som han organiserade i Bed-Stuy, Brooklyn, med en line-up som fortfarande är oöverträffad denna dag. The Roots, Kanye West, Common, Erykah Badu, Jill Scott och The Fugees är bara några av artisterna som uppträdde i konserten. Löst inspirerat av 1973-dokumentären 'Wattstax,' 'Block Party' har definitivt en off-the-cuff-ton som kan få den att känna sig oorganiserad ibland, men till slut är det omöjligt att lämna utan en verklig känsla av historien, kulturen , konst och energi från hiphopmusik.



“Hustle & Flow” (2005)

Oscar nominerad till bästa skådespelare i en ledande roll för Terrence Howard, och vinnaren av bästa originallåten, “Hustle & Flow” finner en övertygande berättelse genom de kämpar som många artister går igenom för att få sin musik erkänd. Terrence Howard spelar DJay, en missnöjd hallik- och droghandlare i Memphis som bestämmer sig för att prova rap-spelet istället. Efter att ha insett att han ’; s hittat sitt kall, måste han hyssa sina sidjobb för att finansiera och starta sin karriär som konstnär. Filmen har stora talanger som Taryn Manning och en 'Empire' Taraji P. Henson, och den ger publiken en smak av det unika södra hiphopet vi har lärt känna genom artister som TI och Juvenile, som båda är med på filmens soundtrack.



“Notorious” (2009)

Biopiket 2009 om en av hiphopens mest inflytelserika artister belyser The Notorious B.I.G när han var känd som Christopher Wallace. Filmen täcker hans liv från hans ödmjuka början i Brooklyn till den ödesdigra natten han sköts i Los Angeles. Genom att ta oss igenom hans livshistoria kommer vi inte bara att förstå rapparens ojämförliga talang, utan också hur hans uppfostran formade texterna som ibland skulle höja ögonbrynen i deras våldsamma och aggressiva natur. Filmen erbjuder en helhetssyn på Biggies liv, och, viktigast av allt, firar den musik han gjorde, som fortfarande utstrålar en otrolig friskhet oavsett den ärliga, och ibland brash, texterna som följer med den.

“8 Mile” (2002)

En annan mindre näsa biopik, '8 Mile' tar oss genom det turbulenta livet för Marshall Mathers, alias Eminem. Rapparen spelar en version av sig själv genom karaktären av Jimmy ‘B-Rabbit’ Smith, en kämpande rappare som försöker hantera en trasig familj, pojkdotter och svårigheter som uppstår som en vit rappare i den övervägande svarta hiphop-scenen. Eminem bröt fler gränser genom att vinna Bästa Original Song på Oscars för sin hit 'Lose Yourself.' Filmen uppnår något som liknar 'Hustle & Flow', genom att den berättar en övertygande historia och samtidigt punkterar den med stunder som känns så sanna för musiken det firar. Rap fungerar som en källa till motivation, katarsis och flykt för Jimmy, och det ger tittaren ett glimt av Eminems formativa år som ledde honom till hans oerhört framgångsrika karriär.

“The Wackness” (2008)

Jonathan Levines indie 2008 tog oss tillbaka till en av de viktigaste ögonblicken för hiphop på ett sätt som inte direkt gällde själva musiken utan kastade ljus på dess inflytande. Detta tar inte fokus från musiken, eftersom Levines soundtrack är fylld med alla hits från spelbytande artister som A Tribe Called Quest, The Notorious B.I.G, Biz Markie, Wu Tang Clan och Nas. Musiken punkterar filmen vackert och är konstigt perfekt för den kommande ålder-berättelsen den skildrar. Levine lokaliserar oss sommaren '94 i New York City genom ögonen på Luke Schapiro (Josh Peck), en tråkig säckstudie från gymnasiet vars enda kant är att han säljer ogräs i en glass push-cart som han rullar runt stad. Lukas förra sommaren innan college ser ut som att det kommer att bli lika intetsägande som hans gymnasiala dagar, tills Stephanie (Olivia Thirlby), den vårdslösa dotter till hans doobie-rökare (Ben Kingsley), visar intresse för honom. Hon går med honom på hans push-cart eskapader, och han blir kär i de mjuka krönningar av R. Kelly's 'Bump n Grind.'

“Juice” (1992)

Medan 1992-filmen 'Juice' inte nödvändigtvis använder hiphop som tema eller berättandeenhet, är det svårt att ignorera hur mycket den fortfarande genomsyrar filmen. Tupac Shakur spelar i sin andra kamp för att agera tillsammans med andra stora namn som Omar Epps, Donald Faison, Queen Latifah och Samuel L. Jackson. Ljudspåret består också helt av hiphopartister som Salt n 'Peppa och Cypress Hill, för att nämna några. Filmen följer en grupp vänner i Harlem som hänvisar till sig själva som The Wrecking Crew. ”De hoppar regelbundet över skolan, spelar spel på arkader och stjäl ibland LP: er från den lokala skivbutiken. Trots deras småaktiga brott är ingen av dem beredda på vad som är framöver när de blir förpackade i skjutandet av en bodega-ägare efter att de försökte en heist. Vi ser när pojkarna rider på spänningen i att ta liv och sakta kämpar med sin förlust av oskyldighet.

“Wild Style” (1983)

Graffiti, breakdancing och beats är de tre huvudkomponenterna i Charlie Ahearns hiphopfilm från 1983, 'Wild Style.' Ahearn fick idén att göra filmen när den legendariska Fab 5 Freddy lade upp honom idén att göra en film på hiphopkulturen och konsten att graffiti. Trettio år senare har vi nu en allvarlig relik i hiphopens historia och en inblick i kulturen som först utvecklades kring den. Filmen ingår nu i Cornells hiphop-museum och fungerar som en av de första filmerna som verkligen fångade atmosfären och essensen i musiken.

“Nas: Time is Illmatic” (2004)

Tjugo år efter utgivandet av ett av de mest banbrytande hiphop-albumen firar 'Time is Illmatic' Nas och hans legendariska debutalbum 1994, 'Illmatic.' Musikdokumentet tar oss till Queensbridge, New York där Nas först hittade sitt kall en begåvad lyriker genom poesi. Nas talar ärligt mot förtrycket av sin miljö i Queensbridge och hur musik inte bara fungerade som en flykt, utan också en återspegling av hans verklighet. Filmen öppnade Tribeca Film Festival 2014 och följdes av en full konsert från Nasty Nas själv, där han framförde hela albumet för festivalgäster. Naturligtvis var filmen en sensation, och 'Illmatic' har fortfarande förtjänande sitt rykte som ett av våra största rapalbum i vår tid.

“Beats Rhymes and Life: The Travels of A Tribe Called Quest” (2011)

Denna musikdokumentär är uppkallad efter deras fjärde album och lokaliserar uppkomsten, fallet och inflytandet från den legendariska rapgruppen A Tribe Called Quest. Filmen följer bildandet av gruppen och deras banbrytande av vad folk nu kallar alternativ hiphop - ett ljud som innehåller allt från funk till jazz till reggae. Stora namnartister som Questlove, Pharrell och The Beastie Boys talar om påverkan av A Tribe Called Quest på sin egen musik, och hur det fortsätter att inspirera ljudet som vi nu hör i hiphop idag. Dokumentaren kämpar också med uppdelningen av A Tribe Called Quest och vad som ledde till skillnader mellan barndomsvännerna som bildade den älskade rap-gruppen.

LÄS MER: Granskning: 'Dope' är en slick Hip-Hop-Driven Tale of Divided Identity



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare