8 filmer som påverkade Christopher Nolans 'Interstellar'

Christopher Nolan har hyllats som ett äkta original, men ingen med en så transparent känsla för (eller förlitar sig på) genren kan klara sig utan att bära påverkan på ärmen. “;Interstellär”; (läs vår recension) har Nolan-djur och avslappnade fans i många år förväntat sig feberligt och slöret av hemlighet som filmskaparen arbetar på har bara skapat mer hype. Tidigare versioner av skriptet från en tid då Steven Spielberg var kopplad till direkt hade avslöjat en tomt som involverade rymdresor genom maskhål, men de flesta av uppgifterna hölls under omslag, och resten gjordes lika snabbt när Nolan gick in och började göra filmen till sin egen från grunden. *Mild spoiler* varning: artikeln inkluderar grundläggande information om filmen.



Nu när vi äntligen har sett 'Interstellar', är en del av det roliga att se hur det kom i sin färdiga form. Ursprungligen historien om en änka pilot (Matthew McConaughey som Cooper) som försöker uppfostra sin familj i post-apokalyptiskt majsland, är Spielbergs fingeravtryck fortfarande över hela filmen, och du behöver knappast att vi stavar upp tonförbindelserna mellan 'Interstellar' och 'Närkontakt av tredje graden. ”För den delen, när Coop faller in med NASA och har i uppdrag att resa genom maskhål för att hitta potentiellt bebobara världar som mänskligheten kan undkomma en döende planet, “;För hela mänskligheten”; och andra pekstenar i avbildningen av den yttre bana resan är självklara.

Men oavsett om du hoppas kunna förbereda dig för Nolans senaste epos, eller helt enkelt bara vara intresserad av att hitta 'Interstellar' i konstellationen för dess inflytanden, har vi satt ihop en praktisk guide till reservdelarna som filmen har kullerstensats med tillsammans. Vissa är uppenbara, vissa Nolan har till och med samlat på, medan andra är lite mer av en räckvidd, här för att bättre kontextualisera de val som har sammanfogats i årets mest framtänkande blockbuster.



“; The Right Stuff ”; (1983)
'Du kan inte låtsas att' 2001 'inte existerar när du gör ‘ Interstellar ’ ;, Nolan medgav nyligen till Empire som ett sätt att ändra ämnet. 'Men den andra filmen jag måste peka på är'Rätta sakerna.' Jag visade ett tryck på det för besättningen innan vi började, för det är en film som inte tillräckligt många har sett på storskärmen. Det är en nästan perfektgjord film. Det är en av de stora amerikanska filmerna och människor inser inte riktigt hur bra den är - sannolikt för att den är fyra timmar lång! ”;



I sanning, Philip Kaufman’; s episka porträtt av gryningen i Amerika ’; s rymdprogram körs 'mjukt' 192 minuter, men tiden är relativ. Ett av de underhållande under 1900-talets stora underhållning, 'The Right Stuff', är otydligt kvävd i DNA från Nolans intergalaktiska äventyr. Filmerna delar ett splittat fokus, med en abstrakt känslomässig genomgång mellan en berättelse i stjärnorna tillsammans med en uppsättning på Terra firma, de parallella berättelserna som var och en kämpar för att hitta och hålla fast vid det mänskliga elementet mitt i det vetenskapliga framstegets brådskande. Men mer överraskande är de visuella likheterna mellan en 31-årig klassiker och ett banbrytande blockbuster-skådespel. De geometriska effekter som Kaufman använder för att illustrera testpiloten Chuck Yeager (Sam Shephard) träffar Mach 2 alltid när vi tänker när besättningen ”Interstellar” närmar sig ett svart hål. En del av den konsistensen är skyldig till vetenskap, men en del beror på att Nolan kan känna igen hur en föregångare outplånligt fångade hur det kan se ut för att se något strax utanför gränserna för den värld vi känner till.

“; Kvinna i månen ”; (1929)
Fritz Lang’; s tyst sci-fi-epik citeras ofta som filmen som introducerade grunderna för verklig rymdresa (dvs inte som Georges Méliès avbildade det) för allmänheten, vilket gör det till en avgörande beröringssten för vilket antal filmer som har gjorts sedan dess. Men den verkliga skuggan av Langs hyperambitiösa drama när det svävar över ”Interstellar” ligger i hur den tänker på interplanetära destinationer att ha ett praktiskt värde för jordens människor. “;Kvinna i månen”; berättar historien om en professor som tror att det finns ett ton guld som väntar på att brytas från månen, och medan filmen är en Rör föråldrad i några olika avseenden (för en sak, filmen bevisar professorn rätt, och av någon anledning luften på bortre sidan av månen är helt andas), hade Lang medvetenhet att förstå att människor skulle resa till stjärnorna i för att göra mer än sightseeing.

“; Voices of a Distant Star ”; (2002)
Det blir allt tydligare att åtminstone en av Nolan-bröderna kan vara en garderob-otaku. Mycket har gjorts om i vilken utsträckning “;Paprika”; kan ha informerat 2010 ’; s “;Början, ”; som sent Satoshi Kon’; s 2006 anime mästerverk förutsåg både den skiktade drömmen och den virtuösa redigeringen av Hollywood-hiten som följde fyra år senare (Christopher Nolans ’; s fasthet att diskutera ämnet lämnar möjligheten att Kon inflytande var lämpligt medvetslös). Nolans senaste tid är beredd att rasa upp anime-publiken igen, eftersom den film som bokstavligen förutsäger 'Interstellar' är utan tvekan Makoto Shinkai’; s 2002 film “;Voices of a Distant Star. ”; Trots att han körde bara 25 minuter meddelade Shinkai's lovelorn romantiska drama ankomsten av en stor talang, och det faktum att filmskaparen skrev, regisserade, producerade och animerade projektet av sig själv på en Power Mac gjorde säkert krusningar stora nog för Nolan att känna.

USA-tv-kanaler

&Lsquo; Voices ’; berättar den hjärtskärande historien om Noboru och Mikako, två älsklingar från gymnasiet som befinner sig i det längsta långväga förhållandet i historien när den senare rekryteras i FN: s rymdarmé och beordras att bekämpa en ond främmande hot från Mars (vi ’; ve alla varit där). Kriget drar Mikako djupt in i universums längsta räckvidd, och när hon når extrasolära planeter når hennes meddelanden sin pojkvän flera år senare. Som om det inte lägger tillräckligt med en krimp i saker, kommer deras förhållanden snart att släppas av den relativa tiden, när Noboru blir äldre medan Mikako förblir 16, fortfarande i hennes skolflicka-outfit när hon flyter i ett tomrum i en galax långt bortom vårt eget. Medan ”Interstellar” inte delar Shinkais intresse för utomjordisk strid, utsätts det faderliga förhållandet mellan Cooper och Murph till den mogen dramatiska potentialen i relativ tid. Denna tidsmässiga sprickan ligger i filmen sårade hjärtat och lägger grunden för den mest rörande scenen som Nolan någonsin har filmat.

“; Solaris ”; (1972)
Medan 'Interstellar' säkert kan spåras tillbaka till “;Solaris”; på många sätt, kanske den mest omedelbara kopplingen mellan Nolans film och Andrei Tarkovsky’; s cerebral mästerverk är inte intellektuellt, men snarare estetiskt: deras delade besatthet med vatten. Som huvudpersonen i Stanislaw Lem’; s roman, och filmen som Tarkovsky anpassade från den, Cooper är en änkling (ett till synes vanligt drag bland filmiska astronauter), men 'Interstellar' är för fokuserad på sin huvudpersons dotter för att uttryckligen spendera så mycket tid på att sörja hans sena fru. Inget av de olika rymdsenanigans som Cooper och hans besättning står upp för att involvera reanimering av de döda, vilket är den metafysiska rynken som spöker astronauterna när de reser till planeten som ger Tarkovskys film sitt namn. Denna planet är emellertid en avlägsen oceanisk värld, och dess flytande yta är flytande och återspeglar den kollektiva psykosen hos de män som ligger i rymdskeppet över den. De två utländska planeterna på vilka Cooper & ss besättning tillbringar mest tid identifieras av hur de visualiserar vatten - en har vågor på storleken på bergen och de andra frysta molnen som Cooper ’; s skepp snickar vid inträde. Och precis som Solaris kan materialet på båda planeterna förstöra en man i ett hjärtslag.

“; Att döda en håna ”; (1962)
I en viss utsträckning kommer varje fjärrvärdig amerikansk film om en far och hans dotter tillbaka till Harper Lee’; s roman och Gregory Peck fordon som Robert Mulligan anpassas. Och även om 'Interstellar' tyvärr saknar en egen Boo Radley-karaktär och existerar i en värld som inte längre har lyxen av överträfflig rasism (en svepande planetarisk avstängning kommer att göra det), Cooper är väldigt Atticus Finch till Murphy ’ ; s Scout. En änka ensamstående far som ’; s ofta frånvarande på grund av arbete, men alltid djupt bekymrad över den värld han ’; s lämnar till sin dotter (vilken värld som än kan vara) McConaughey ’; s Cooper är lika lite stoisk som Gregory Peck ’; s Atticus. Till skillnad från “;Att döda en håna fågel, ”; 'Interstellar' är inte berättad från den lilla flickan POV, och så ser inte filmen inte farfiguren i sitt hjärta på helt samma sätt. Samtidigt delar Nolans film så småningom Lee's upptäckt av att se sina händelser ur ett annat perspektiv, och Scouts empati för Boo läggs in i Cooper's sympati för flera andra karaktärer som tvingas välja det logiska alternativet på nådelöst sätt känslomässiga situationer.

“; Frekvens ”; (2000)
Gregory Hoblit’; s överprissamande thriller kretsar kring en NYPD-detektiv (en pre- ‘ Passion ’; Jim Caviezel) som tack vare de elektro-temporala effekterna av en viss freak aurora borealis-aktivitet upptäcker att han kan kommunicera med sin avlidne pappa (Dennis Quaid) över skinkradion i sovrummet. Fadern är 1969, sonen 1999, och konversationerna de delar är på något sätt helt obehindrade av de 30 åren mellan dem. Medan avslöjar detaljerna om hur “;Frekvens”; avser 'Interstellar' kan farligt farligt nära spoiler territorium, det är säkert att säga att Nolans film kanaliserar liknande känslomässiga våglängder, särskilt vad gäller båda berättelserna om det ömsesidiga ansvaret som delas mellan föräldrar och deras barn. Det är också värt att notera att även om 'Frekvens' kan verka som den mindre vetenskapligt stränga av de två filmerna (eftersom det uppenbarligen är), fick bara Hoblit-projektet godkännande av kändisfysiker Brian Greene, som kom som sig själv.

“; Slaughterhouse-Five ”; (1972)
Cooper är inte ’; t “; unstuck ”; i tid så mycket att han tvingas gå ur synk med det, men 'Interstellar' introducerar gradvis uppfattningen om interdimensionella varelser som kan ha en sak eller två gemensamt med den främmande rasen som punkterar Kurt Vonnegut’; s seminal roman, liksom filmen som George Roy Hill troget anpassad från det. Tralfamadorians, som de ’; kallas in “;Slaughterhouse-Five, ”; är utomjordiska varelser som finns i alla tider samtidigt. Deras bokstavliga funktion i Hill ’; s film är att direkt störa huvudpersonen Billy Pilgrim ’; s liv genom att placera honom i en kosmisk zoo med Hollywood-stjärnan Montana Wildhack. Den grundläggande naturen hos de interdimensionella varelserna i 'Interstellar' är lite mer tvetydig, liksom deras till synes välvilliga roll i Cooper & ss resa (Nolan nämner dem först sent i första akten, som Michael Caine’; s karaktär observerar att de ’; har bekvämt placerat maskhål inom räckhåll för mänsklighetens raketeknologi). Vi vann ’; t avslöjar något mer om deras närvaro i 'Interstellar', bara för att det är säkert att anta att Christopher Nolan aldrig kommer att göra en film med något som på distans liknar en varelse två fot hög och grön och formad som rörmokare ’; s vänner ”;.

“; 2001: A Space Odyssey ”; (1968)
Duh.

Den lataste jämförelsepunkten är kanske också den mest passande, men det har knappast varit ett rymdepos sedan 1968 att hasn ’en; t påverkats av Stanley Kubrick’; s klassiker. Även om referensen kan vara självförklarande, har Nolan ändå varit säker på att namnrop “;2001: A Space Odyssey”; vid olika punkter längs turnén som ledde till släppningen av sin senaste film, och senast berättar Entertainment Weekly att hans film “; harkens tillbaka till direktupplevelsefilmer som ‘ 2001 ’ ;, där du inte bara upplever det genom karaktärerna , du är förlorad i det. ”;

Efter att ha sett filmen kan vi nu rapportera att Nolans löfte är åtminstone delvis sant. 'Interstellar' innehåller faktiskt flera passager där filmens berättelse skickas till sin skala; den utökade sekvensen där Cooper och hans besättning passerar Saturnus och går mot den första potentiellt bebodda planeten är en erfarenhet som i och för sig rättfärdigar priset på en IMAX-biljett. Men om Nolans blockbuster är för karaktärsdriven för att någonsin helt överlåta sig till rå skådespel, förmedlar filmen mer påtagligt känslan av intergalaktisk banbrytning - av att dyka huvudet in i den kosmiska okända - än någon film sedan ‘ 2001 ’ ;. Men lycka till Roberto Orci på “;Star Trek 3. ”;



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare