De 7 bästa filmerna nya på Netflix i juli 2019, från 'Taxichaufför' till 'Inglourious Basterds'

'Taxichaufför'



Shutterstock

Martin Scorsese kanske är en av världens mest hängivna evangelister om filmbevarande och den teaterupplevelsen, så det är fascinerande att upptäcka att den legendariska författaren bara verkar komma djupare in i Netflix-verksamheten. Eller kanske det skulle vara mer exakt att säga att Netflix gör sitt bästa för att stanna kvar i Martin Scorsese-verksamheten. Hur som helst, bildade filmskaparen och streamaren ett samarbete med utgivandet av förra månadens 'Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story av Martin Scorsese', och den kommande 'The Irishman' - en epok av brott mot megan budget som kanske bara skulle vara färdig i slutet av året - är kanske höstens mest efterlängtade film.

Och nu, för att hålla hjulen smörjade under tiden har Netflix grävt in i arkiven och säkerställ strömningsrättigheterna till fyra tidiga Scorsese-mästerverk, inklusive några ('Who's that Knocking at my Door' och 'Alice Doesn't Live Here Anymore ”) Som inte alltid har varit tillgängliga att titta på. Dessa filmer - sällsynta kupp för Netflix's löjligt lilla sortiment av klassiska filmer - leder en slumpmässig och något patriotisk skiffer med titlar som är nya för strömningsplattformen i juli.

Andra standouts inkluderar 'The American' (regisserad av Anton Corbijn), 'Road House' (definitivt inte regisserad av Anton Corbijn) och Quentin Tarantinos ryska 'Inglourious Basterds', som kommer precis i tid för storskärmsläppet av 'Once Upon a Time in Hollywood' i slutet av månaden.

Här är de sju bästa filmerna nya på Netflix i juli.

ny queer bio

7. “; Cloverfield ”; (2008)



“; Cloverfield ”; kom ganska tidigt in i J.J. Abrams ’; Hollywood-övertagande, men inga av hans andra projekt - varken före eller sedan - har så perfekt förkroppsligat hans styrkor som showman. Börjar med en överraskningstrailer före “; Transformatorer, ”; Abrams ’; största mysteriumboxen kläckte ett monster så tvingande att vi ’; undrar fortfarande om det idag, som “; Cloverfield ”; Namnet ensam visade sig vara tillräckligt för att leka en pågående serie spinoffs. Naturligtvis förtjänar Matt Reeves sin egen andel av kredit för att styra saken, framtiden “; Apes ”; filmskapare som utnyttjar trauma efter 9/11 och framväxten av digital video för att skapa ett konstverk som hittats i filmer som ’; s resursstarka och spektakulära i lika stor mått. Visst, de mänskliga karaktärerna är typ av dumma, men monsteret kasserar dem alla i rätt tid och lämnar bara bakomliggande minnen och stänk av något glänsande i fjärran. Men skam om Time Warner Center.

Tillgängligt att strömma den 1 juli.

6. “; Den amerikanska ”; (2010)



En äkta diamant i det grova som var en lågmäkt hit när den öppnade i teatrar 2010 (men skulle vara nästan otänkbar som en stor teaterutgåva 2019), Anton Corbijn ’; Den amerikanska ”; är en film som kommer till Netflix på jakt efter den kult-fanbasen som den alltid har förtjänat. Corbijn bästa film av en landsmile, och den som mest visuellt översätter sitt skarpa fotografiska öga till berättelsespänning, denna gripande och obefläckade lilla thriller kombinerar Jean-Pierre Melvilles existensiska asketism med den oåterkalleliga stjärnkraften från George Clooney. Den framtida talespersonen för Nespresso spelar en spänd och orolig hitman som hål i den vackra italienska byn Castel del Monte efter att ett jobb har gått fel.

Problemet kommer att hitta honom, som det alltid gör, men vem som förväntar sig en serie av shoot-outs kommer att bli besviken över att hitta långa scener av Clooney tyst montera en pistol, falla för en lokal prostituerad (Violante Placido) och stirra på fjärilar när han väntar för döden att göra sitt värsta. Medan filmen kan vara ganska pulserande, är det bäst att tänka på “; Den amerikanska ”; som en purgatorial karaktärstudie om en mördare som försöker få en skiva av förlossande nåd från sitt våldsamma liv. Det är nästan perfekt på det - extra och själfulla och lika underbara som den italienska landsbygden som omger den.

Tillgängligt att strömma den 1 juli.

5. “; Road House ”; (1989)



“; Jag vill att du ska vara trevlig tills det är dags att inte vara trevlig. ”;

En gång i tiden var du tvungen att sitta vid TV: n och hoppas att programmeringsgudarna på TBS bestämde sig för att nöja dig med den här filmen på en söndagseftermiddag. Nu måste du bara logga in på Netflix och veta var du ska titta. För dig som inte har sett “; Road House ”; - ni fattiga, olyckliga själar - detta rörande amerikanska mästerverk stjärnor Patrick Swayze, Sam Elliott och Patrick Swayze ’; s perfekt knutna rumpor (var och en som förtjänade sitt eget SAG-kort för den här filmen) som studsare vid den radigaste vägkanten i hela Missouri . Det är den typ av plats där banden spelar bakom ett kedjelänkstaket så att de inte blir peltade med glasflaskorna som beskyddarna kastar på dem, och där de män som arbetar dörren håller sina medicinska journaler på dem hela tiden för att spara tid på ER Och ändå finns det så mycket poesi och visdom bakom de väl bevakade dörrarna. “; Ingen vinner någonsin en kamp, ​​”; Swayze säger, efter att ha kämpat bokstavligen varje man i landet väster om Ohio. Ingen, det vill säga förutom de som tittar hemifrån.

Tillgängligt att strömma den 1 juli.

4. “; Tyvärr Angel ”; (2018)



En påverkande, oskaklig framträdande från tävlingsuppställningen förra året ’; s Cannes, Christope Honoré ’; s “; Sorry Angel ”; kommer till Netflix strax efter sin teaterkörning, och med all sin råa ömhet fortfarande helt intakt. Det här är vad IndieWire & ss kritiker Eric Kohn hade att säga om filmen efter premiären:

borttagna passion pit

“; Tyvärr Angel ”; handlar om en sorglig, lysande författare som kämpar med AIDS, men det är inte ett dyster dödsdrama. Det mest känslomässiga och diskreta verket från den franska regissören Christophe Honoré är en rörande hyllning till konsten och kulturen i det tidiga ‘ Frankrikes 90-tal, som kartlägger kreativa besatthet unga och gamla och slår en anmärkning som ’; s livsbekräftande och melankoliska. Sattes 1993, centrerar filmen på Jacques (Pierre Deladonchamps, den stariska stjärnan för erotisk thriller “; Stranger By the Lake ”;), en HIV-positiv romanförfattare med någon anmärkning som har nått ett korsning. Hans liv förändras när han träffar Arthur (Vincent LaCoste), en framstående filmskapare i sina tidiga tjugoårsåldern som är intresserad av att fly från den bråkska parochiala världen för de snabba metropolitiska njutningarna i det parisiska livet.

Inte sedan 2007 ”; s “; Love Songs ”; Honoré har skapat så många absorberande stunder, inklusive en av de bästa scenerna i hans karriär: en långvarig kryssningssekvens som involverar flera män på en parkeringsplats efter mörker som utspelar sig med det poetiska språket i en danssekvens. Filmskaparen förvandlar de svaga omständigheterna till ett kollektivt uttalande om förhållandet mellan lust och samhälle som sitter i mitten av filmens tvingande avhandling.

Tillgängligt att strömma den 13 juli.

3. “; Inglourious Basterds ”; (2009)



Tarantino, som aldrig är för att hålla sig borta från att förankra sin egen myt, har erkänt offentligt att öppningsscenen för “; Inglourious Basterds ”; hans karriärträffande mästerverk 2009 om en renegad grupp nazijägare som dödar Hitler och bränner hans kropp levande i en celluloid inferno (det är roligare om du inte gör det), är hans favorit sak som han någonsin har gjort skriven. Och medan konstnärer inte alltid är de bästa skiljevägarna i sitt eget verk, är Tarantino den sällsynta filmskaparen som är lika berömd för sin smak i filmer som för att göra dem.

Mining av otrolig spänning från en megados av exposition, Hans Landas konversation med en misstänkt spänd fransk mjölkbonde ger inte bara en av de stora skurkintroduktionerna genom tiderna, det tar också en bekant trop för Holocaust-biografen - skärande mellan en lugn nazist och de förstenade judarna som gömmer sig från honom bara några meter bort - och exploderar den till en färgstark värld som ’; s mindre informerad av andra världskriget än det är filmerna som har gjorts om. Och så är scenen inriktad på Tarantinos största film, en blodig bit av revisionistisk historia som vågar föreslå att popkonst kan vara en form av hämnd. Anländer till Netflix precis i tid för utgivningen av Tarantino ’; s & Once Upon a Time i Hollywood, ”; “; Inglourious Basterds ”; är också en rolig påminnelse om att pastiche ”; är bara ett smutsigt ord om du inte vet hur man uttalar det ordentligt.

Tillgängligt att strömma 22 juli.

2. 'Medelstränder' (1973)



Båda topplistorna på den här månadens lista är båda reserverade för Martin Scorsese-filmer, men det är bara på grund av ett verkställande beslut att inte låta en regissör låta toppen fyra. Medan kanten går till 'Mean Streets' och 'Taxichaufför' för deras historiska betydelse - och för de uttalade sätten på vilka dessa två filmer förbättrar Netflix anemiska sortiment av klassisk amerikansk film - kunde vi lika lätt ha valt att lyfta fram andra Scorsese ädelstenar som 'Alice Doesn't Live Here Anymore', och författarens under sett debutfunktion, 'Who's that Knocking at My Door' (som spelar en 28-årig Harvey Keitel, om du kan föreställa dig något sådant).

Men Scorsese skulle inte vara Scorsese utan ”Mean Streets”, ett rått och hänsynslöst porträtt av livet på gatorna i Little Italy i början av 70-talet som etablerade Scorseses glädjande gåva för underjordens patos och det våld genom vilket det tenderar att uttrycka sig. Den svårighet som krävs för att berätta historien om den unga Charlie Cappa (Keitel) och hans ännu yngre missrika bästa vän (Robert De Niro som Johnny Boy) - den skräp som har bakats i filmens torterade själ - har lyckats förbli intakt under årtionden av Scorseses ascendency. Från hans feberliga dokumentarbete till hans statligaste stora studiodrama drivs Scorsese fortfarande av samma energi som tillät honom att cobla 'Mean Streets' tillsammans.

Tillgängligt att strömma den 1 juli.

1. 'Taxichaufför' (1976)



Det är frustrerande ironiskt att Scorsese anklagades för att föra ihop med “; The Wolf of Wall Street ”; ämnar Jordan Belfort, eftersom filmskaparen alltid har framträtt för sin stadiga vägran att döma sina karaktärer, många (om inte mest) av vilka har varit svåra män under sin egen moraliska turpitude. Skriver om “; Taxichaufför ”; 1976 observerade Pauline Kael att “; Den här filmen fungerar inte på den moraliska bedömningen av vad Travis Bickle gör. Snarare, genom att dra oss in i hans virvel får det oss att förstå den psykiska urladdningen av de tysta pojkarna som blir berserk. Och det är en riktig smäll i ansiktet för oss när vi ser Travis i slutet ser lugn ut. Han fick raseri ur sitt system - åtminstone för tillfället - och han ’; s tillbaka på jobbet och hämtar passagerare framför St. Regis. Det är inte att han botade utan att staden är galnare än han är. ”; Ju galnare saker blir, desto lättare är det att se Travis tydligt. När du tittade på filmen under 2019 kan du bli förvånad över att han inte har förändrats, även om världen har fortsatt att förfalla runt honom.

Tillgängligt att strömma den 1 juli.