6 Avant-Garde kvinnliga filmskapare som omdefinierade film

LÄS MER: Kom ihåg Chantal Akerman: 8 filmer som nu strömmar online

Maya Deren

Det är nästan omöjligt att påbörja en diskussion om experimentell film utan att inkludera Maya Deren, vars främsta film från 1943 'Meshes of the Midnight' har blivit ett av de mest inflytelserika och viktigaste verken i den tidiga experimentella rörelsen. Skott på 16mm med ett vindfall som hon fick efter sin fars tragiska död, filmen var en av de första som använde berättande struktur i en experimentell ram, vilket hjälpte till att förändra det filmiska landskapet i avantgardefilmen och cementera Deren som en oumbärlig deltagare i övning av experimentella medier. En vokalupphängare av oberoende film, berömd att ”jag gör mina filmer för vad Hollywood spenderar på läppstift,” Deren var en pionjär inom rörelse av DIY-filmen och är för många den definitive modern till experimentell och avantgardefilm.



Barbara Hammer

Barbara Hammer: s introduktion till filmvärlden var lite mer oortodoks än de flesta: Född till en tidigare kock av D.W. Griffith tillbringade hon den första delen av sitt liv som lärare i norra Kalifornien. Vid en ålder av 30 kom Hammer plötsligt ut, skilde sig från sin man och inledde en motorcykeltur genom Afrika med sin nyvunna älskare. När hon kom tillbaka till Förenta staterna, böjd med avsikt att starta sin filmkarriär och inspirerad av Maya Deres arbete, började Hammer göra filmer som reflekterade över ämnena lesbisk och feminism. Ofta krediteras för att ha tagit några av de tidigaste visionerna om film från den lesbiska avantgarden (inklusive 'Dyketaktiken' 1974). Hammer har nu regisserat över 40 filmer, varav huvuddelen ägnas åt att dekonstruera frågor om könsprestanda och förneka markörer av henne ”Rak liv” på radikalt visuella sätt.

tomb raider 2018 box office

Janie Geiser

Flytta över, 'Anomalisa.' Medan idén om animering och stop-motion ofta ger upp bilder av oskuld och lycka, är Geisers experimentella objektprestationsfilmer intensivt ryska vuxna om mogen rädsla och ångest. Med både handgjorda dockor och glömda lekar konstruerar Geiser en konstig värld av reflektion och taktilitet för att spela upp teman om död, sjukdom och tidens gång. Geisers filmer finns någonstans mellan drömmar och materialism, och hennes fascinerande, om oroande användning av föremål i filmer som 'Ghost Algebra' och 'Ultima Thule' spelar med de inre betydelserna av objekt och de privata liv som vi projicerar på dem. I traditionen med obehagliga animatörer som Jan Svenkmajer är Geiser-filmer fantastiska visioner om alternativa verkligheter som kombinerar marionett, video och performance.



Shirley Clarke

Ursprungligen en dansare och koreograf, använde Shirley Clarke konventioner av lyrisk rörelse i sitt arbete i avantgarden. I sin integrerade 'Bridges Go Round' koreograferar Clarke en omänsklig dans av New York City-broar. Sammansatt av kolliderande skott och desorienterande vinklar berättar hon två berättelser om en urban djungel och ett främmande landskap genom användning av överlagring och ljud. Clarke, som är en samtida av Maya Deren, är kanske bäst känd för sin reflexiva dokumentär 'Porträtt av Jason', men Clarkes tidiga arbete experimenterade med bilden på skärmen, komponerade filmer som liknar musik och experimenterade med bildmanipulation, ljudlager och celluloidförstörelse (som guld, repor och brinnande) för att skapa enastående landskap av bild och ljud.



Han kysste Adoma Owusu

USA-född men med ghanansk förälder, Akosua Adoma Owusu är en filmskapare vars exakta stil är svårt att fastställa. En afrikansk filmskapare med alla berättelser, hennes arbete sträcker sig från experimentell dokumentär (i filmer som 'Me Broni Ba'), spredande fabel-omskrivningar (i den Afrika-prisbelönta ”Kwaku Ananse”) och avantgardiska etnografiska berättelser. Owusu är en filmskapare som är intresserad av vad hon kallar ”trippelmedvetandet” för den afrikanska invandraren. Det är känt för att problematisera håret hos afrikanska kvinnor för att extrapolera de större kulturella ångesten kring hennes rasarv. Trafik med de 'komplexa motsägelserna' av svarthet, förskjutning och minne, Owusu övergångar sömlöst mellan experimentell film, konst och afrikansk tradition för att skapa avantgardefilmer som ifrågasätter identitetens natur.

Germaine dulac

Om Maya Deren är mor till experimentell film, måste Germaine Dulac vara mormor. Dulac var en banbrytande experimentell kraft i film 20- och 30-talet och var en filmskapare vars intressen för impressionism och surrealism blomstrade i sitt filmarbete, vilket resulterade i filmer som 'The Seashell and the Clergyman', som visualiserar en prästs fantasier när han lyster efter en annans hustru. Dulac vägrade att hålla sig till berättelsekonventioner som dominerade under den sena tyst perioden. Istället försökte Dulac utforska film som en konstform snarare än som ett kommersiellt verktyg. Dulac skapade några av de mest inflytelserika konstverken i avantgardrörelsen som någonsin spelats in på celluloid, en filmframkallande film med en oöverträffad önskan om emotionell sanning.

Netflix oskyldiga översyn

LÄS MER: Belgisk filmskapare Chantal Akerman landmärker 65 år



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare