De 50 bästa animerade serierna genom tiderna

Netflix / YouTube / MTV



Utvärdering av animering kan vara svårare än andra genrer. När allt kommer omkring så är så många av våra tidigaste TV-minnen bundna till en animerad serie, kort eller speciell, och den ogenomträngliga nostalgi kan vara svår att komma igenom med typiska kritiska verktyg som förnuft, logik och andra objektiva kriterier. Vissa program klickar bara på. De träffar vid rätt tidpunkt och fångar en blommande fantasi. När det gäller ranking av animerade serier analyserar du inte bara TV-program. Du kritiserar barndom.

Naturligtvis är animation också en av de mer expansiva TV-undergrupperna, med dussintals olika toner och stilar som gör att jämförelser ofta känns som äpplen och apelsiner. Det finns tecknat, anime, kortfilmer, korta serier, korta filmer förvandlas till korta serier, webbserier, vuxenorienterad animering, och det är innan du gräver in i alla individuella genrer, som old school slapstick komedier (a la 'The Flintstones') hela vägen upp till den allt mer populära dramatiska animerade serien (inklusive 'BoJack Horseman').



Med allt detta i åtanke, animering behov lite extra firande. Animerade serier kan avfärdas helt enkelt för att så många tittare ser mediet som mindre betydande än någonting som görs i live-action, och därmed eliminerar även det bästa av gäng från diskussioner om TV: s elitprogram. Det är en jävla skam, så för att påminna alla om genrens omfattande inverkan och yttersta betydelse har IndieWire-personalen satt samman en lista över de 50 bästa animerade serierna genom tiderna.



Nedanstående klassificering illustreras av en lista med mer än 100 program och illustrerar fortfarande bara en del av den berättande mångfald animationen har fångat under förra seklet. Ta reda på vad du inte har sett och kom ihåg trevligt de du har. Animering är en genre för alla åldrar och alla berättelser, oavsett när du kan börja titta på.

50. 'Reboot' (Gavin Blair och Ian Pearson och Phil Mitchell och John Grace, 1994-2001)



Denna 90-talsserie, ursprungligen från Kanada, var den allra första helt datoranimerade serien, och mediet blev en del av meddelandet tack vare förutsättningen. På någon nivå var 'Reboot' i grund och botten ett polisdrama efter äventyren av en 'Guardian' som bor inuti en datorstorram som håller saker som fungerar säkert trots onda virus som försöker förstöra systemet. Metaforen är relativt bonkers, men kvaliteten på animationen är ganska imponerande under tidsperioden, förankrad av några riktigt engagerande karaktärsdesign och meta-skämt om kodning och spel som har hållit franchisen aktiv i andra former till denna dag. - NGO

49. 'Scooby Doo, var är du!' (Joe Ruby och Ken Spears, 1969-1970)

'Scooby doo'

hellboy starta om trailern

Moviestore / REX / Shutterstock

Zoinks! Även om denna speciella Hanna-Barbera-titel bara varade i två säsonger, lanserade den en animerad franchise som fortsätter till denna dag. Den fega Great Dane med ett talhinder som löste brott med sina, liksom, helt groovy tonåriga vänner, fångade fantasier med de lätta skräckelementen, roliga fångstfraser, bonkers mysterier, utarbetade Rube Goldberg-liknande fällor och fåniga karaktärer. Denna serie lanserade många omstarter - ett som inkluderade popkulturstorlekar som Harlem Globetrotters och Sonny & Cher, som animerade versioner av sig själva - bisarra spinoffs som & Scootys All-Star Laff-a-Lympics, ”; och flera imitationer. Allt från komiker och filmer till popkulturreferenser i “; Buffy the Vampire Slayer ”; och en nyligen korsad över “; Supernatural ”; Scooby och hans kamrater har blivit inbäddade i det amerikanska medvetandet. Och det skulle ’; ha kommit undan med det också, om det inte var ’; t för de blandande barnen! - HN

48. 'Teen Titans Go!' (Michael Jelenic och Aaron Horvath, 2013-present)

Håll din telefon tyst när du tittar på 'Teen Titans Go!' Eller så kommer du säkert att missa ett skämt. De snabba animerade serierna packar i mer skratt per minut än nästan alla andra program på TV, fyllda till randen med popkulturreferenser, slua jabs i DC-universum och massor av självdepraterande gags. Född från asken 'Teen Titans', behöll showen den ursprungliga seriens röstskådespelare men ändrade praktiskt taget allt annat. Serien innehåller komiskt höjda versioner av Robin (Scott Menville), Cyborg (Khary Payton), Raven (Tara Strong), Starfire (Hynden Walch) och Beast Boy (Greg Cipes), som vanligtvis är för upptagna med att diskutera 1980-talets teknik, politiska filosofier , dans och så mycket mer. Kanske kan de subtila glädjen från 'Teen Titans Go!' Bäst sammanfattas av denna loglin från ett säsong 1-avsnitt: 'Robin and the Titans blir irriterade när Beast Boy och Cyborg bara säger ordet' våfflor. ' - FRÖKEN

47. 'Flintstones' (William Hanna och Joseph Barbera, 1960-1966)

'Familjen Flinta'

Moviestore / REX / Shutterstock

Inspirerad av “; The Honeymooners, ”; “; Flintstones ”; blev den första animerade serien som släpptes i primetime och förblev den mest framgångsrika i sitt slag tills “; The Simpsons ”; kom med 30 år senare. Hemligheten med dess charm var dess satiriska uppfattning om modern förortskultur med absurde, anakronistiska element i en stenålders miljö. Fred Flintstone ’; s bluster och hans kompis Barney Rubble ’; s lättsam natur levererade en bekant sitcom magi, medan dinosaurier och sabertooth tigrar tillförde förhistorisk exotism. Det inspirerade också den futuristiska motsvarigheten, “; The Jetsons, ”; som också tog en ‘ 60-tal sitcom-stil till rymdåldern. “; Flintstones ”; är den första animerade serien för första gången som fick en Emmy-nominering, och den anses fortfarande vara en klassiker mer än ett halvt sekel senare. Och det är något till & Ydba Dabba Doo ”; handla om. - HN

46. ​​“Superman: The Animated Series” (Alan Burnett och Paul Dini, 1996 - 2000)



Superman växte alltid till liv på sidan, men visade sig upprepade gånger vara en utmaning på skärmen. Hur provocerar du en oförstörbar, goodie-two-skor-hjälte? Skurkar måste speciellt konstrueras för att utgöra något hot överhuvudtaget (de kan inte alla ha kryptonit), och Clark Kent kan inte vara den enda identiteten som ger publiken en mänsklig anslutning. Alan Burnett och Paul Dini: s WB-anpassning, den första av Warner Bros. Animation ’; s uppföljningar till “; Batman: The Animated Series, ”; gjort kloka val från get-go. Först introducerade de en Superman som var extremt hållbar snarare än helt ogenomtränglig. Han kände smärta när han krossades av en toppande byggnad, även om det inte skulle döda honom och titta på honom anstränga sig för att rädda dagen gjorde hans ansträngningar så mycket mer engagerande, vecka efter vecka. Att göra Lois Lane till en aktiv hjälte själv hjälpte också, och den realistiska animationen passade dessa uppdateringar, tillsammans med den ljusa tonen och körpoäng. - BT

45. “My Little Pony: Friendship Is Magic” (Lauren Faust, 2010-present)

'My Little Pony: Friendship Is Magic.'

det kapitel 2 gay

Discovery Media

Plasthästleksakerna från 80-talet har haft en anmärkningsvärd uthållighet bland samlare, men Hasbro-franchisen kom verkligen till stor tid när Faust & ss tecknad film fördjupade ponnynas mytologi och skapade ett media- och merchandisingfenomen. I Ponyville blir enhörningsponnyn Twilight Sparkle och hennes drake-pal Spike vän med fem andra ponnyer som en del av en uppgift som har givits henne av mentorn prinsessan Celestia. Showens teman om vänskap och vänlighet balanserad med smarta popkulturreferenser vädjade till en bred publik, inklusive en rabiat vuxenbaserad vuxen - mest notoriskt unga och medelåldersa män som utformar sig som “; bronies. ”; Det är nu inbäddat i remixkultur och har inspirerat otaliga memes, fantasifullt cosplay och naturligtvis imitatorer. - HN

44. “Sealab 2021” (Adam Reed och Matt Thompson, 2000-2005)



En av Adult Swims första lansering av tecknade filmer, 'Sealab 2021' tog en glömd 70-talets äventyrs-tecknad film, och tappade över det hela och förvandlade det miljövänliga äventyret till en profan kärlek av arbetsplatsbråk och absurd humor, som skaparna Adam Reed och Matt Thompson skulle finslipa i sin framtida serie. Fortfarande hade 'Sealab' mycket att erbjuda, som en flaskepisod där den galna kaptenen Murphy fastnar under en fallit automat och blir vän med en skorpion. Eller den där besättningen besökts av sina Bizarro-motsvarigheter. Eller alla de där Sealab sprängde i slutet, bara för att vara helt bra i nästa avsnitt. Men det är okej. Pod 6 var ryck. - JS

43. “Rockos moderna liv” (Joe Murray, 1993 - 1996)

'Rockos moderna liv.'

Nickelodeon

En wallaby, en ko och en sköldpadda går in i en tv-apparat, och skämtna rullade bara därifrån. Joe Murray ’; s satiriska äventyr av en australisk invandrare, Rocko, hans vänner Heffer och Philbert, och de olika förvrängda karaktärerna som befolkar den fiktiva amerikanska “; O-Town ”; skapad för mycket kreativa barn ’; tales. Oavsett om man varnar mot farorna med megacorporation Conglom-O, besöker Heck för några existentiella lektioner från satanisk överherre Pinky, eller tog en pojke vid kändisskulturen i Holl-o-Wood, var kultfavoriten självmedveten, skarp och introducerade världen till oklanderliga talanger som Tom Kenny och Carlos Alazraqui. Dessutom även för &nsquo; 90-talets Nickelodeon, “; Rockos & Moderns liv ”; var aldrig rädd för att bli super konstig - ett paus för barn vars fantasi borde och överraskar dig vanligtvis. - BT

42. 'Gargoyles' (Frank Paur och Greg Weisman och Dennis Woodyard, 1994-1997)



Magi, science fiction och Shakespeare samlades i mitten av 1990-talet för en av de mest animerade serierna någonsin. Förutsättningen kan ha verkat relativt komplicerad: Mytiska varelser kända som gargoyles tillbringar sina dagar hänger på hörnen av byggnader, frusna i sten, och på natten, de levande. Men egentligen var det en berättelse om familj och romantik som sattes mot en fantastisk bakgrund, som inte levererade brist på galna plottelement (särskilt under sin andra säsong). “; Gargoyes ”; blev aldrig lika ikoniska som några av de andra programmen på den här listan, men fantasin som den satte på skärmen varje vecka var svår att toppa. - NGO

abel ferrara conan

41. 'Duck Tales' (Jymn Magon, 1987-1990)

'Ankliv.'

Moviestore / REX / Shutterstock

Mycket görs av temasången med sin signatur “; Woo-oo! ”; kör - och med goda skäl. Inte bara är Mark Mueller ’; s ditt fängslande som helvete, utan det omsluter också det roliga och äventyr som finns i serien ’; tidiga dagar som en serietidning till sin anpassning på skärmen som fortsatte den livliga och dynamiska visuella stilen. Den rika Scrooge McDuck är en curmudgeonly men ändå charmig folie för hans rapscallion grand nevöer Huey, Dewey och Louie, och tillsammans med piloten Launchpad, de njuter av alla typer av globala och historiska eskapader värda Indiana Jones själv. Detta är zippy eskapism som delas mellan två till synes olikartade generationer, något som inte ses i barns karikatyrer som vanligtvis håller myndighetens siffror i bakgrunden. Serien var så populär att den lever igen i en omstart 2017 på Disney XD. - HN



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare