De 30 bästa filmresultaten av Ennio Morricone

Geni. Legend. Etiketter som ofta är slitna när de bandas omkring. Men medan 10 novemberth 2015 kan vara en vanlig ol ’; Tisdag för de flesta, idag är det bara en bra dag att hedra en konstnär som med rätt kan hävda legendarisk status. Jag pratar om Ennio Morricone. a.k.a. Maestro, som han är känd och kommer att hänvisas till i denna artikel mer än ett dussin gånger.



Denna mästare av musikalisk arrangemang, ljudblandning och avantgardisk kreativitet blir en spridd 87 idag. Visar inga tecken på avmattning - han har europeiska turnédatum markerade för 2016 och hans högt förväntade första originalresultat för Quentin Tarantino’; s “;De hatade åtta”; är i burk och i horisonten - Morricone ’; s 500+ filmkrediter vittnar om hans starka arbetsetik och passion för poängfilmer. Så jag ’; har försökt dumt ’; s ärende att dyka in i hans diskografi och plocka ut 30 av hans allra bästa filmpoäng.

Morricone bor fortfarande i Rom, staden han är född och uppvuxen i, och berömmer bara ett fåtal engelska ord. Du kan inte få mer italienska än så, men när ordspråket går är hans musik ett universellt språk. Han är lättast förknippad med västerländerna i Sergio Leone, men som den här listan förhoppningsvis kommer att visa, sträcker sig hans musikaliska sortiment långt bortom Leones biograf. “; De är alla mina barn … varje poäng som jag har gjort, ”; säger han ofta, vilket påverkade en mängd artister över musikaliska genrer: artister gillar Yo-Yo Ma, Goldfrapp, Black Sabbath, DJ Premiere, och Metallica har vardera betalt Morricone-hyllning vid en eller annan punkt. Han är ovanför någon annan filmkompositör tidigare eller nuvarande, kanske inte Bernard Herrmann, genom att revolutionera hur vi förstår filmmusik.



Så ta en bra flaska italiensk röd, och låt mig dina ögon och öron när jag springer ner de mest minnesvärda och inflytelserika bitarna från Maestro's svindlande oeuvre.



emmy förutsägelser 2017

“; För några dollar mer ”; (1965)

Det verkar orättvist att inkludera Allt tre poäng från ‘ Dollars Trilogy ’; på den här listan, särskilt med tanke på att det piska-sprickande titeltemat från “;En näve full av pengar”; överskuggar allt annat som sådant så överväldigande. Var detta ett “; väsentligt ”; och inte ett “; bästa av ”; lista, “; En fistfulla dollar ”; skulle förmodligen ha gjort det istället, men jag är medveten om att “; För några få dollar mer ”; är den bättre representanten för Morricone: s revolutionerande metoder för Leones västerländska. För sina twangy judar ’; s-harpor, vansinnigt fängsande gitarriff, ikoniska vissling, klockavgift, kyrkorgel och El Indio ’; s (Gian Maria Volonte) musikalisk fickur, som “; överför din tanke till en annan plats 'och målar den psykologiska sminkningen av karaktären så levande, “; För några få dollar mer ”; är lika ikonisk som Clint Eastwood’; s staredown.



“; Striden om Alger ”; (1966)

Trots att det är den enda poängen på den här listan som har någon annan ’; s namn bredvid Morricone ’; s i poäng, lämnar “; The Battle Of Algiers ”; skulle vara mer än lite blasfemiskt tack vare hur arketypiskt det blir. På grund av avtalsenliga skyldigheter, direktör Gillo Pontecorvo måste krediteras tillsammans med Morricone, och för 'Ali ’; s Theme', var det Pontecorvo som kom med de fyra anteckningarna som “; blev filmen kärnan ”; enligt Morricone & ss åsikt. Men det var Maestro själv som ordnade dem i poängen. Med all respekt för Pontecorvo, som regisserade ett mästerverk, arbetade han under ledning av en mästarrangör, vars permutationer av militär trumma, horn och pianon tänder bildens eviga flamma av revolutionär oberoende.

“; Det goda, det dåliga och det fula ”; (1966)

Aaah-aaah-eee-eee-Ahhh. Praktiskt taget Morricone & ss födelsedagsjingel, detta är temasången för helhjärtat, bombastiskt subversiv OST för Leone ’; s & The Good, The Bad, And The Ugly. ”; De två första inslagen i 'Dollars' -trilogin banade vägen för det här nya ljudet, men jag kan bara föreställa mig (och säga med evig avundsjuka) vad som lyssnar på galoppande rytmer, harmonika, trumpeter och 'Ecstasy of Gold' - om där var ett laboratorium för sådana saker, forskare skulle bevisa det som en av de bästa filmerna som någonsin har komponerats - måste ha låtit som friska öron i slutet av 60-talet. Någon variant av “; OMFG hur kan något låta så jävla cool'allowfullscreen =' true '>



“; Navajo Joe ”; (1966)

Vad trodde du att Morricone bara lämnade det bästa av sina västerländska poäng för Sergio Leone? Vänligen. Han upptäckte sitt unika geni över hela blandningsbrädan för en annan Sergio, i det här fallet Corbucci, och kanske var det hans pseudonym “; Leo Nichols ”; som släppte ut odjuret som strövar runt de vilda ljuden av “; Navajo Joe. ”; Fånga nycklar, en smak av den galna avantgardens, känslomässiga uppbyggnader som klimatiserar i demens som förutser hans proklivitet för skräck (‘ A Silhouette Of Doom ’;); arrangemangen med de melodiösa mänskliga sången av “; Navajo Joe, Navajo Joeee ”; - som den en gång hörda-för alltid minnesade titel-hymnen - är några av Maestro's mest uppfinningsrika stycken i genren. Återigen kan vi tacka Quentin Tarantino för att han påminde allmänheten om briljanten i detta soundtrack, eftersom han återtog en del av det för “;Döda Bill, ”; men du ’; d gör bra för att söka efter originalet.



“; Once Upon A Time In The West ”; (1968)

Under ett av hans mest produktiva år fortsatte Morricone sitt partnerskap med Sergio Leone och komponerade vad som för många öron är den mest underbara musiken som hörts i en västerländsk film. Italiensk sångare Edda Dell ’; Björn skulle fortsätta att arbeta med Morricone på många projekt, långt in i hans giallofas, men hennes röst skulle låta lika ängelsk som det gör i “; Once Upon A Time In The West, ”; åtföljt av sensuella strängar från Morricone ’; Albumet sålde över 10 miljoner exemplar över hela världen, och när du hör “; The Man With The Harmonica ”; för 1000: e gången är den enda frågan kvar: hur kommer det sålda så lite 'allowfullscreen =' true '>



“; Escalation ”; (1968)

Detta är ett av dessa fall i Morricone ’; s långa, workaholic historia där det ’; s okej att kasta ut barnet så länge du lämnar badvattnet. Det vill säga, Roberto Faenza’; s italiensk mörk komedie “; Upptrappning ”; isn ’; t väldigt bra, men Morricone sköt på alla cylindrar vid denna tid, och avskaffade en annan oförglömlig poäng full av ren musikalisk glädje. Stand outs inkluderar den funky 'Dias Irae Psichedelico' (psykedelisk har rätt) och dess geniala tystnadsmoment, och alla 'Funerale Nero' -variationer, som har Morricone gräver i sina jazzrötter med trumpeter som ger dig dansfeber. De drömmande sammanslutningarna låter som om hela orkestern snubblade på LSD, medan funkinessen påminner lyssnarna om hur bred Morricone-musiken var.



“; Kom lek med mig ”; (1968)

Bättre känd som “; Gracie Zia, ”; Salvatorre Samperi’; s debutfunktion är nu allt utom glömd. Dess positiva rester är främst emblematiska i Morricone ’; s löjligt roligt kärleksfulla soundtrack, sparkar med 'Guerra E Pace, Pollo E Brace' och kombinationen av rytmisk slagverk med det som låter som ett helt barnkör. “; Påföljande nöje ”; var en del av filmens marknadsföringsspråk - berättelsen handlar om ett incestuöst förhållande mellan en moster och hennes brorson - som perfekt beskriver Morricone & ss främsta antifonliknande medley perfekt. Och vänta tills du festar dina öron på ‘ Skaka Introspettivo; ’; med sin ormliknande synth kommer din repetitionsknapp att missbrukas som aldrig förr. “; Kom lek med mig ”; är också en fantastisk tidig introduktion till Giallo-sidan av Morricone, särskilt med hans användning av störande vaggstolar.



“; The Mercenary ”; (1968)

Den andra icke-Sergio Leone Western som måste nämnas är en annan Sergio Corbucci-film, och uppgiften att välja mellan detta och “;Den stora tystnadenOch rdquo; Corbucci ’; Övrig Western släpptes samma år, höll mig uppe några nätter. Efter några fullständiga lyssnande nöjde jag mig med “; The Mercenary, ”; mest för att dess signaturflöjt är de största visselpipa någonsin. Med lite hjälp från länge kollaboratör Bruno Nicolai, Morricone förvandlade temat 'Il Mercenario' - speciellt den sonorösa 'L ’; Arena' -variationen som Tarantino återupprepade - till en av hans största västerländska kompositioner. Försök bara lyssna på den romantiskt melankoliska gitarren i 'Liberta' utan att få gåshud.



“; Den sicilianska klanen ”; (1969)

Innan “;Det var en gång i Amerika”; och “;De Oberörbara, ”; Morricone stämplade sin geniala förkärlek för melodiösa brottsfilmer i Henri Verneuil’; s “; Den sicilianska klanen. ”; Filmen som inspirerade en av Morricone ’; s mest kännbara delar, troligen från dess skrämmande trio av suave affisch-pojkar: Alain Delon, Jean Gabin och Linne Ventura. Judens s-harpar och visselpipor gifter sig med denna brottkapsel med humöret av en av Morricone ’; s-västerlänningar, men med bara en del graciös jazz ('Snack Bar') som fungerar som ett mellanspel, den oändliga musiken för &sdquo; den sicilianska klanen ”; trivs i rastlösa tempo bitar som 'Tema Per Le Gofi' och, naturligtvis, det viktigaste envis som droppar av sensuell nostalgi och elektrisk sval. Omöjligt att inte brumma i timmar efter att ha lyssnat på det.



“;Bränn ”!; (1969)

Oavsett om du känner till det med sitt italienska namn, “; Queimada ”; eller dess underbara punktliga engelska titel, du vet att vad detta Gillo Pontecorvo filmen har förutom en av de mer otroliga Marlon Brando föreställningar är Ennio Morricone & ss mest känslomässigt väckande ljudspår. Öppningskantot för “; Abolisson, avskaffande! ”; tänker på den revolutionära fria andan som Morricone hade en otrolig förmåga att översätta till musik - ju högre det växer, desto mer eftertryckt står dina hår upp. Som med de flesta allt han utförde under denna tidsperiod fångade Morricone kärnan i en film i anteckningar, harmonier och arrangemang. Hans ‘ Jose Dolores ’; temat är ett av de bästa exemplen på enkla ackord som utförs i något helt djupgående.



“; Fågeln med crystal fjäderdräkt ”; (1970)

I början av 70-talet började italienska bioskärmar att blöda giallo skräck, och vem var där för att injicera spoken i människors fantasi mer hotfulla än din läskiga granne & porslinsdockasamling 'allowfullscreen =' true '>



“; Undersökning av en medborgare över misstankar ”; (1970)

Tricky, slick, något pervers och evigt tåpinnar över misstänksamhet, Morricone ’; s poäng för Elio Petri’; s Oscar-vinnande satire är en av hans mest infektiösa melodier. “; Jag var tvungen att skriva en slags musik för den groteske med en folklig känsla för det, ”; Morricone förklarar i detta Kriterium och hans kombinationer av mandolin och jew ’; harpa med typiska orkesterinstrument är oöverträffad när det gäller att skapa en känsla av djävulsk kul. Den experimenterande avantgardekonstnären som han var under denna tidiga topp av sin karriär, gjorde Morricone ’; s kreativitet med synthesizer-ljud och hans övernaturliga öra för att vittla ut musikaliska krokar och undersöker en medborgare ovanför misstankar ”; ett av hans mest populära låtar, som ofta hörs i sina livekonserter.



“; Maddalena ”; (1971)

Morricone serverade poäng som ett slagträ från helvetet i början av 70-talet, så ofta var majesteten i hans musik ljusår framför den faktiska filmen han komponerade den för. Detta är aldrig tydligare än med Jerzy Kawalerowicz’; “; Maddalena ”; en kastbild på en kvinna som söker kärlek och hittar den i en präst. Det har gått mer än 40 år, så det är okej att erkänna att det enda riktigt bra att komma ut ur hela affären är Morricone's vältaliga och symfoniska poäng. Samarbetar med Edda Dell ’; Orso för den härliga 9-minuters öppnare 'Come Maddalena,' och komponerar 'Chi Mai' (som senare skulle populariseras ytterligare av BBC i “;The Life And Times Of David Lloyd George”;), punkterade Morricone vad som kanske är hans enda mest produktiva år med sin signaturfusion av jazz, korsalmer och oändliga resonanta polyfonier.



“; ödla i en kvinnas hud ”; (1971)

Det är paranoia centralt i barocka nyanser som genomsyrar Morricone ’; s giallo poäng för “; Lizard In A Woman ’; s Skin, ”; som återutgavs förra året av skivbolaget Death Waltz med en lämplig fantastisk omslagsdesign. Detta Lucio Fulci filmisk mardröm inspirerade en av Morricone & ss storslagen kompositioner; en vacker kakofoni av jazz, funk, kyrkorgel, vindpipor, visselpipor och Edda Dell & Orsos röst. Det här är element som har varit en del av så många Morricone-poäng innan det, men genom hans kirurgiska arrangemang känner de sig outtagligt fräscha och förföriska. Oavsett om flöjterna av 'La Lucertola', surfgitarren till 'Notte di giorno' eller den drömmande kasta ner Fulci-kaninhålet i 'Spiriti', detta är en annan Morricone-poäng som ’; får dig att tro att din stereo är besatt av vissa demon som ’; s fick riktigt, riktigt bra smak i musik.



“; Cold Eyes Of Fear ”; (1971)

Om du är på humör för Morricone's mest avantgarde-sidan, den sida som gör de mest dissonanta ljuden i en David Lynch film låter som Buddy Holly, letar inte längre än “; Cold Eyes Of Fear. ”; Enzo Castellari’; s thriller håller ett vaggande ljus till de andra giallosna i sin tid, men detta kvicksilver, syra-jazzy ljudspår från Maestro kommer att krypa under din hud och får dig att gå på stift och nålar i timmar i slutet, med cello ackord och trumpeter återkommer i många en mardröm framöver. Räcker ner de mest målmedvetande disharmoniska av Morricone ’; s poäng, “; Cold Eyes Of Fear ”; stirrar in i den filmiska avgrunden genom ljud och klockspel. Det är också en av kompositörens karriärhöjdpunkter i giallo-arrangemang, som starkt påminner om hans tidiga dagar som en avantgardimprovisator i Ny Consonance Improvisation Group.



“; Cat O 'Nine Tales ”; (1971)

I direkt kontrast till “; Cold Eyes Of Fear, ”; Morrikons & kompositioner för “; Cat O ’; Nio svansar ”; Dario Argentos andra film, är fylld med vackra, nästan själfulla harmonier, kännetecknade av &nsquo; Ninna Nanna ’; huvudtema, där han igen använder Dell & Orsos sångfärdighet för mycket hypnotiska effekter. Du ’; ll känner igen den rädsla-framkallande 'Paranoia Prima' eftersom den återanpassades av Tarantino i “;Kill Bill Vol. 1, ”; medan resten av poängen är full av djupa bascelloteckningar och den typ av bakgrundsbrus som målar tusen mörka bilder. Vid denna tid - och, nej, det är inte en skrivfel, vi är fortfarande 1971 - det var tydligt att Morricone inte bara behärskade och ägde den västerländska genren, men de ursprungliga ljuden från italienska slasherfilmer också.



“; Duck, du sucker! ”; (1971)

Det var dock inte som att han handlade om giallos i ’; 71. Morricone handlade om allt han kunde passa in i hans löjligt kondenserade schema. Detta inkluderade ytterligare en virtuos poäng för en Sergio Leone western, i detta fall “; Duck, You Sucker! ”; (a.k.a. “; A Fistful of Dynamite ”;). Det kan mycket väl vara den mest fräcka av Morricone & ss Leone-poäng, med sin oförglömliga blandning av de komiska och operativa underverk, som omedelbart hörs i filmen 'Huvudtema.' De svängande strängarna som tar över vid en punkt viskar du borta in i den magiska filmvärlden, innan Dell &Orsquo; s operatiska mezzosopran lägger till ett oväntat lager. Kompositören beskrev själv den här filmen i en sovande intervju, framför allt annat, som ett bra exempel på hans “; blandning av tonalmusik och avantgardemusik. ”;



“; Vad har du gjort för att solange 'allowfullscreen =' true '>



“; Revolver ”; (1973)

Detta är ett annat fall av Morricone &ss; s mindre kända musik som har återupprepats av Tarantino (den här gången i “;Inglourious Basterds”;) och om du tänker, “; Har du bara inkluderat allt QT på nytt på den här listan? ”; svaret är nästan, men inte för att jag gick ut för att göra det. Tarantinos smak i musik är formidabel, oavsett hur du känner för hans arbete eller storleken på hans ego, och medan han går igenom Morricone ’; s stora produktion, är det som sticker ut oftare än vad som sticker ut till Tarantino själv . Men om Sergio Sollima’; s “; Revolver ”; handlade om de känslomässigt blåsande strängarna till & Ams, ’; chansen är stor att det inte skulle ha gjort nedskärningen. Det 12-minuters titelspåret har en anmärkningsvärd drivkraft, med sina skiktade horn och 'Quasi Vivaldi' är en behaglig liten nudge för den berömda kompositören.

“; ” spasm; (1974)

Den sista av giallos som visas på den här listan, “; Spasmo ”; sticker ut från resten med sina vackra 'Bambole' och 'Spasmo' rörelser. År 1974 hade Morricone uppenbarligen behärskat giallo-poängen, tack vare sitt arbete med Argento och Dallamano, men han hade fortfarande en medvetande känsla av en poäng kvar i honom för Umberto Lenzi. Otroligt romantisk och emotionell resonerar arrangemangen av synthesizermelodier, mänsklig brummande och blåsinstrument långt bortom enheten som spelar musiken (eller verkligen skärmen). Att blanda det fantastiska med det verkliga, liksom giallotraditionen, blandningen av det syntetiserade och det naturliga i Morricone ’; s poäng tar front scenen i “; Spasmo, ”; förmodligen en av de vackraste poängen som någonsin komponerats för en skräckfilm.



“; Exorcist II: The Heretic ”; (1977)

Från det vackra till det absolut dementa, medan du fortfarande spelar i samma sandlåda. “; Exorcist II ”; är en oundgänglig katastrof av en film, en fattig mans uppföljare av det annars stora John Boorman. Men som är fallet med några andra på den här listan, bakom en fruktansvärd film finns det ibland en oerhört bra poäng, som Morricone, framför alla andra filmkomponister, bevisade gång på gång med lysande exempel som detta. Börjar trevligt och vackert med 'Regan ’; s tema', det ’; s inte länge innan ‘ Exorcist II ’; degenererar till galenskap med sången från 'Pazuz' ’; och de kvinnliga grälarna från 'Little Afro-Flemish Mass.' När du väl kommer till bunkern 'Magic And Ecstasy', träffar det dig: det här är den galnaste vi har hört Morricone. Och det är fantastiskt.



“; Days Of Heaven ”; (1978)

Morrikons första av fem Academy Award nomineringar (av vilka alla fem han ’; kommer att förlora: för skam!), “; Days Of Heaven ”; är ett av dessa drömdirektör-kompositörsamarbeten. Arbetar med Terrence Malick för första gången producerade Morricone en av sina största amerikanska poäng, en som perfekt komplimanger Malick ’; s djupt kände tematiska tendenser och Nestor Almendros’; sublim kinematografi. Den drömmande öppnaren 'Aquarium' är inte ett Morricone-original, men sätter tonen vackert för den ikoniska titelspåren full av nostalgisk längtan, de lutande flöjterna av 'lycka' och den vindliknande strängen i 'Harvest.' Allt skapar en komposition som är saker av filmmusikmagi. Och här är det något som ska mata din förväntan: Morricone och Malick är inställda på att lag-team för regissörens efterlängtade “;Tidens resa”; dokumentär.



“; Saken ”; (1982)

Jag vet att denna poäng nominerades till en Razzie, Okej'allowfullscreen =' true '>



“; Once Upon A Time In America ”; (1984)

Det som slutade vara det slutliga samarbetet mellan två jättar av 21st århundradebiograf och kära vänner, “; Once Upon A Time In America ”; rankas mycket högt bland Morricone & ss största hits. Det är ett av några exempel där du kan slumpmässigt blanda till vilket spår som helst och det är omedelbart igenkänd som musiken Morricone skapad för Leones mästerverk; lika känslomässigt episkt som filmen i sig är det den ikoniska användningen av huvudflöjten (lyssna på öppningen av 'Childhood Memories' för ett särskilt genomträngande exempel) och ‘ Deborah ’; s Tema ’; som odödligar poängen. Precis som han gjorde med ‘ West, ’; Leone spelade Morricone ’; s poäng på set för att få skådespelarna på humör av filmen, vilket gör Morricone till en co-regissör. En härlig tanke för en hisnande filmupplevelse.

topp 10 hbo visar



“; Uppdraget ”; (1986)

'Jag kände definitivt att jag borde ha vunnit för ‘ The Mission, ’;' är vad en eventuellt cantankerous Morricone berättade Väktaren i en intervju 2001. Och naturligtvis borde han ’; ha vunnit Academy Award för denna uttrycksfulla och operativa poäng. 'Gabriel ’; s Oboe' är en 2-och-några minuters upptäckt av hur himlen måste låta, medan hans känslor för att skapa för evigt minnesvärda titeltema fortsätter med 'The Mission', ett ljuvligt musikaliskt arrangemang som han någonsin gjort före eller sedan. Historien berättar att Morricone fann i ett sällsynt ögonblick av själv tveksamhet Roland Joffe’; s bilder för kraftfulla och att han trodde att hans musik inte skulle göra dem rättvisa. Se 'allowfullscreen =' true '>



“; The Untouchables ”; (1987)

Brian De Palma och Ennio Morricone gick tillsammans och tog framgångsrikt igen för “;Krigsolyckor”; 1989, men det är den Oscar-nominerade poängen för “; The Untouchables ”; som bar den saftigaste frukten ur deras partnerskap. Morricone började sakta ner med filmresultat efter 1985, med fokus på livekonserter istället, men som med de återstående ljudspåren på listan var han fortfarande mycket i sitt element när han var tvungen att lägga till medföljande musik till en rörlig bild. Det omrörande segrande temat 'Untouchables' låter för jävligt bra när crescendo-trumpeterna någonsin blir ostiga, medan Al Capone ’; tema passar Robert De Niro’; s lysande komiska prestanda som en handske.



“; Biografparadiset ”; (1988)

Morricone ’; s namn är mestadels förknippat med kriminalitet epos, Westerns och giallos, men det ’; s poäng som den han komponerade och orkestrerade för “; Cinema Paradiso ”; som gör att man tar ett steg tillbaka och inser att det faktiskt inte fanns något som denna Maestro inte kunde svänga sin stafett vid. Det var hans första poäng för Giuseppe Tornatore, ett samarbetspartnerskap som skulle visa upp ett par mer oförglömliga poäng som kommer, och ungefär som filmen själv, är alla bitarna en återspegling av en bottenlös kärlek till filmens svepande krafter. Strängpermutationerna som omsluter lyssnaren med omfattande värme, som hörs i 'Titeltema' och 'Kärlekstema', kommer att bedöva dig till tystnad.



“; Frantic ”; (1988)

Roman Polanski’; s “; Frantic ”; glöms ofta när jag listar upp regissörens största filmer, men det har en speciell plats i mitt hjärta. När jag besökte Morricone ’; s poäng (tyvärr, den enda gången de två arbetade tillsammans), påminde jag mig omedelbart om mysteriet och den paranoia som upplevdes av Harrison Ford’; s bamboozledd läkare. Det är ett av Maestro: s mest djupt subtila verk: det är sakkunnigt humörigt, med en helt otrolig användning av dragspelljud som kommer in och ut, drunknade av de högspända strängarna. Det är en sammansmältning av giallokänsligheter han ’; d behärskade på 70-talet med det mer klassiska orkestersarbetet han gjorde vid den tiden, och resultatet är en annan underbar poäng man kan gå helt vilse i.



“; Legend Of 1900 ”; (1998)

När 90-talet träffade, var Morricone inte nästan lika produktiv som han tidigare varit, och även om han fortfarande fick majoriteten av Hollywoods kompositörer att se ut som barn som slår på krukor och kokkärl, är det klart att toppen av hans karriär var bakom honom (sannolikt nådd, om man skulle spåra den, i “; Once Upon A Time In America ”;). Med det sagt var han fortfarande inspirerad att producera några underbara musikstycken, mer klassiska än någonsin, för sin goda vän Giuseppe Tornatore. För “; Legend Of 1900, ”; hans andra Golden Globe-vinst, han bländade av passionerade pianokompositioner och onda strängar som vackert fångade andan i det musikaliska underbarnet i centrum.



“; Malena ”; (2000)

Hans femte och sista Oscar-nominering innan väljare insåg att en heders Oscar var det enda sättet att rädda ansiktet, “; Malena ”; är det största verket som Morricone komponerade i den höstliga delen av sin karriär. Han hittade ett sätt att musikaliskt beskriva förföriska krafter Monica Bellucci, som spelar en sensuell kvinna i en liten bakåtriktad italiensk stad. Den känslomässiga berg-och-dalbanan som är filmen - både en saga om kommande ålder och en social kommentar om intolerans för trångsynta samhällen - utesluter sin själ och väsen i Morricone ’; s musik. Kompositören gräver in i sitt arsenal av instrumentella arrangemang och skapar något jovialt, oändligt och sublimt.

Eftersom den här listan bryts ut från mer än 500 filmkompositioner kan det enkelt läggas till ytterligare 30 Ennio Morricone-poäng och något skulle fortfarande känner mig saknad. Försök att göra rättvisa med tanke på hans rasande produktion, det var med ett otroligt tungt hjärta som jag var tvungen att utesluta några av hans saker från 60- och 70-talet, en period där han gjorde lite fel. Av dessa är “;En näve full av pengar, ”; den smittsamma vallmo “;Slalom, ”; “;Död rider en häst”; (en annan västerländsk pärla som Tarantino lånade från) “;Femmanarmén, ”; den offbeat och kooky “;Fara: DiabolikOch rdquo; Corbucci ’; s “;Den stora tystnaden”; och Pier Paolo Pasolini's “;Hökarna och sparvarna”; stå ut.

På 70-talet finns det “;Våldsam stad, ”; “;Två mulor för syster Sara, ”; “;De förbjudna bilderna av en dam ovanför misstankar, ”; “;Den femte sladden, ”; “;Låt oss döda, partners, ”; “;Working Class Goes To Heaven,”; och “;Vem såg henne dö?”; att alla missade poster från en kattviskare. Hans poäng 1971 för “;Veruschka”; och “;Sacco och Vanzetti”; är populära bland diehards, men så bra som de verkligen är, fann jag att jag inte kunde ersätta dem med någon av de andra. Var jag fel? Säg det du!

Morrikons 80- och 90-tal, även om de inte är lika produktiva som de två första decennierna, har fortfarande “;Vit hund, ”; “;Röda Sonja, ”; “;Krigsolyckor, ”; “;Bugsy”; (den enda Oscar-nominering som inte ingår i huvudlistan) “;Liten by,”; “;Varg, ”; och “;Lolita”; som några av de saker som allvarligt övervägs för huvudinträde.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare