27 av de mest undervärderade och undervärderade filmerna från 2010


Varje år ser hundratals filmer släpps ut i teatrar och oundvikligen kommer några att falla igenom sprickorna. Vår lista med de underskattade och undervärderade filmerna i år belyser inte bara de solida, kritikerrosade bilder som oavsett anledning aldrig fick en stridschans, utan också de ofullkomliga bilderna som fortfarande hade mycket att beundra, liksom de raka upp glada njutningarna att trots oss själva lade ett leende på ansiktet. Hur som helst, om du lyckades komma ikapp med alla Oscar-bilderna och undrar om det finns något annat i år du missade som är värt att komma ikapp med, är detta en praktisk guide till de filmer som förtjänade lite mer uppmärksamhet eller erkännande än de fick.



“; Ge ”;
Tyvärr förlorade i blandningen med ett anonymt utgivningsdatum för våren, och ignorerades och sedan glömdes av kritiker, “; Snälla ge ”; var en av årets bästa indie fims som ingen såg. Under ett år som redan har en mängd starka kvinnliga roller och föreställningar, Nicole Holofcener’; s piskmart manus gav några fler. Catherine Keener, Rebecca Hall och Amanda Peet strålade alla i filmen som utforskade svårigheterna, svårigheterna och ja, skrattar när du försöker balansera att ta hand om andra och samtidigt ta hand om dig själv. Den unga Sarah Steele gav en ögonöppningsföreställning, medan den konsekvent underskattade Oliver Platt åter slog den ur parken och gav en stor folie till mängden östrogen runt honom. En vackert ritad historia full av hjärta och ömma känslor, “; Snälla ge ”; förtjänade att vara i en blandning av indie-utmanare tillsammans med “; The Kids Are All Right ”; och “; Vinter ’; s Ben ”; denna utmärkelsesäsong och förtjänar att hitta en publik nu när den är tillgänglig på DVD.

skyddare av galaxen 2 post credits scen

“;Trash Humpers”;
Det borde ha varit i år ’; s “;Antikrist”; - den grova, extrema indieflickan som vågade titta på. Men ännu mer var det bättre än Lars Von Trier ’;s smutsiga film och borde ha hittat lika stor och lika andfådd efterföljande. Oskärpa gränsen mellan fiktion, konst konst, provokation, snusfilm, dokumentär och spelfilm, Harmony KorineDet senaste är ett smutsigt finger i ögat på Hollywoods glansiga, familjevänliga, CGI HD 3D-pengar. Skott och redigerat på billigt utseende VHS och sedan blåst upp till 35 mm, Korines ansträngning ser inte bara ful ut, utan den kan skryta med några av de mest fördömda reprobate-karaktärerna du troligtvis kommer att möta på skärmen i år. Bilden är glatt freaky, obevekligt dement, absurdt lustig och har naturligtvis stunder av extrem pervers skönhet. För varmt för Netflix som har vägrat att lagerföra det, besöka din indie-filmaffär och njuta av dig själv i årets konstigaste glädje.

“; Jag är kärlek ”;
Tänk på “; I Am Love ”; “; verkliga ”; version av Julia Roberts ’; glansigt “; Ät, be, kärlek. ”; Det rör sig om ett liknande tematiskt territorium - återanslutningen av en kvinna (Tilda Swinton) som, sammansatt i sitt liv, utforskar hennes sexualitet och sin kärlek till mat - men görs på ett sätt som inte förminskar materialet eller gör det till en otroligt frodig reklam för The Olive Garden. Istället finns det verkliga sensualitet i varje ram av Luca Guadagnino & ss debutfunktion, i den underbara filmbilden, i den hisnande musiken från John Adams, och i den perfekt kalibrerade föreställningen av Tilda Swinton, som på något sätt lyckas dra av en italiensk accent med en antydan av ryska medan du också kör igenom en grym känsla. Det är en av de få filmer som faktiskt tjänar adjektivet & sensuellt. ”;

“; Biutiful ”;
Okej, så vår man i Cannes - tillsammans med de flesta kritiker på Croisetten - älskade inte det, och filmens bruna palett och torrtone kräver en stark nerv att sitta ner och titta på den. Som sagt, det senaste av Alejandro González Iñárritu förtjänade inte den kamp som den mötte för att hitta nordamerikansk distribution, och inte heller Javier Bardem ’; s höga prestanda - en av årets bästa - förtjänar att förbises. Filmens koncept är ganska enkelt, och försöker göra en mans försök att sätta saker rätt i sitt liv när han dör från terminal cancer, men berättelsen berör invandrarkampen, svartmarknadsarbete och till och med det övernaturliga. Överansträngning? Kanske, men filmens dystra inställning kan inte täcka den djupa mänskligheten som gömmer sig under ytan. Hollywood är verkligen inte gör något nära den känslomässiga komplexiteten och filosofiska djupet i Iñárritus film, och även om det ensam räcker för att fira, när resultaten är så rika och föreställningarna detta verkliga, är det ganska mycket brott för en bild som denna för att falla igenom sprickorna.

'Ondine'
I Neil Jordans romantiska saga, en irländsk fiskare och återhämtande alkoholist, (Colin Farrell) upptäcker en kvinna i sitt fisknät (Alicja Bachleda) som han anser vara en sjöjungfru. Bachleda är så blodig underbar att Farrell gjorde henne till sin baby mamma nästan omedelbart efter att filmningen var avslutad (uppriktigt sagt, vi skulle ha kastat ut den inte-skit-var-du-äter regeln också). Okej, vad du verkligen behöver veta: Det är en underbar, romantisk och drömmande liten saga och ja, det är felaktigt och har en twiständ som inte verkligen fungerar. Men resten av det är så vackert - delvis på grund av Christopher Doyle's underbara film och Victory of Rose medlemmarnas eleganta poäng - att vi kunde förlåta dess brister. Kanske kan du dubba det en vacker röra. Jordan-stativ Stephen Rea medverkade i huvudrollen som en präst som kallade Farrell för att hans synder eller synder skulle vara.

'Gräslöv'
En Ivy League-professor (Ed Norton) lockas tillbaka till sin hemstad i Oklahoma, där hans tvillingbror (igen, Ed Norton), en liten tidkruvodlare, har samlat ett system för att ta ner en lokal drogherre (Richard Dreyfuss). Ok, så tvillingarnas dubbla rollsaker fick inte så mycket uppmärksamhet som Armie Hammer i 'Det sociala nätverket, Men Tim Blake Nelsons 'Leaves Of Grass' fick nästan ingen uppmärksamhet tack vare en fördjupad distributionsplan. En större köpare skulle stiga i mitten av året och rädda filmen, men den planen föll igenom och filmen slog tyst på DVD under hösten. Under TIFF 2009 flödade den här filmen av oss. Om bara för att vi förväntade oss en lätt komedie och istället fick en komplex, mycket välskriven filosofisk grekisk tragedi som ibland oväntat var hyper våldsam, ibland lustig och också involverade en kärlekshistoria. Det var nästan fem Coen Brothers filmer rullade till en, och att det inte var en katastrof är lite fantastiskt. Vår hatt går till Tim Blake Nelson för att ha dragit allt av det, men även med en större utgåva kunde det ha visat sig vara alltför hård och tjock för din genomsnittliga publik. Susan Sarandon, Melanie Lynskey, och Keri Russell co-starred, vilket ger en underbar kvinnlig dimension till det superambitiösa projektet ... Även om du avskydde det, måste du erkänna att det inte finns något liknande där ute.

'Vitt material'
Claire Denis‘Humörigt och intensivt Afrika-set drama med huvudrollen Isabelle Huppert, centrerad på en vit fransk familj som är förbjuden i sitt hem och försöker rädda deras kaffeplantage medan de innehöll en svart hjälte också inbäddat i tumultet. Alla försöker överleva när deras värld snabbt smuldrar runt dem. Denis växte upp i koloniala Afrika och återvände till ämnet för första gången sedan hennes film choklad. Med sin roll inklusiveChristopher Lambert och Isaac De Bankole, Denis samarbetade med banbrytande romanförfattare Marie N’Diaye, för att skapa denna nästan mardrömsk och sidleds undersökning av samtida afrikanska bekymmer, verkligen en av de mörkare filmerna som hon har gjort under de senaste åren. Regelbundna musiksamarbetare Tindersticks skrev den sensualistiska poängen och på många sätt är bildens tyst, skräck-esque ton som påminner om Denis 'arbete i den borde vara fantastiskt erotisk-skräck-kannibalismfilmen, 'Problem varje dag. ”Något vagt och elliptiskt till frustrationspunkten,” Vitt material ”, trots att det var fel, var ändå en fascinerande och minnesvärd film.

“; Den amerikanska ”;
Medan det gick bättre än förväntat på kassan tack vare George Clooney, rynkade de flesta kritiker på ett respektfullt sätt mot Anton Corbjin: s mästerliga, meditativa och gåtfulla mördningsrillare & amerikanen. ”; Och ja, vi menar thriller. Ingen annan film i år var lika oklanderligt formad, paced och utförd än denna magra, medelbild. Clooney förvandlade en häpnadsväckande rik föreställning med mycket liten dialog och mestadels hans tröttsamma, moraliskt motstridiga ansikte. De som klagar över filmens dumma ton och avsiktliga rytm saknar en värld av rikedomar. “; Den amerikanska ”; skryttade med flera långsamma kokningssekvenser av nervspännande spänningar och en spiral av långsam bryggd intern konflikt som så småningom smittar över på chockerande, oväntade sätt.

“; Stone ”;
Trailers för “;Sten”; gjorde filmen absolut inga fördelar men John Curran-regisserade flickan var mycket mer komplex än någon kunde ha förväntat sig. Medan bilden i slutändan inte kan hantera alla de tematiska bollarna som den kastar upp i luften, försökte få filmer i år lika hårt eller var nästan lika framgångsrika som den här. Vedergällning, religiös förlåtelse och sexuell besatthet kastas alla i blandningen i en film som vägrar att spela till förutsägbarhet med många vänsteromslag och onödiga avslöjanden. Men den verkliga överraskningen är Milla Jovovich, som förvandlar en föreställning så sexig som den är kraftfull, vrider Robert De Niro (av alla människor) runt lillfingret och spelar för Keep. Knappast Cinemax 2 AM B-filmen som reklam hävdade att skulle vara, “; Stone ”; var smartare, snyggare och sexigare än vi förväntat oss och även om det aldrig riktigt lägger till, är dess räckvidd verkligen värt att beundra.

“; Låt mig in ”;
Ja, den svenska vampyrflickan “; Låt den rätta i ”; är en nyligen myntad kultklassiker. Men efter att rop om kätteri kastade sig till “; Let Me In ”; avtagit, borde det ha varit utbrett erkännande av att remake, under Matt Reeves (“; Cloverfield ”;) remma, var lika bra som originalet ... om inte mer. När han transplanterade berättelsen om två kärleken slog ungdomar, en en människa (Kodi Smit-McPhee) och den andra en vampyr (Chloë Moretz) från Sverige till den lika kyliga miljön i den kalla krigstiden Los Almos, New Mexico, gjorde han en smalare , meningslös version av samma berättelse som rakade bort mycket av onödig plotmekanik och sidhistorier som rörde upp originalet. Vissa kommer fortfarande att gråta heliga, men efter att ha deltagit i en tidig screening tänkte vi på oss själva, “; Tja, vi kommer aldrig att behöva titta på originalet igen. ”;

“Ensam man”
Självfull, mogen och klok, Brian Koppelman och David Leviens andra ansträngningar gjorde en skarp, ofta smärtsam och snittande blick på självdestruktiviteten hos män som har allt, men vägrar växa upp. Det innehöll eventuellt också den bästa ensemblet i rollen som 2010, inklusive stjärnan Micheal Douglas, i en annan utmärkt prestanda som en bilmagnat vars liv faller isär på grund av hans själviska och självbetjäningsliv och romantiska indiskretioner. Filmen innehöll också Jesse Eisenberg, Susan Surandon, Danny DeVito, Mary-Louise Parker, Jenna Fischer, Imogen Poots, Richard Schiff och Olivia Thirlby. En solid bild med starka författningar och föreställningar, filmen fick positiva recensioner också (81% på RT), men på något sätt i slutet av året, bilden inte fastnar och det är verkligen värt ett skott om du aldrig har sett den .

“; Rush: Beyond The Lighted Scene ”;
Visst inte hjälpt av en knappt existerande teaterutgåva och en rusad, knappast annonserad hemvideodebut, detta var ett av årets bästa rockdokument som förtjänade en bredare publik. Vi säger det precis där ute: vi är inte Rush-fans. Inte på långa vägar. Men historien om detta kanadensiska bandets stigning till toppen är anmärkningsvärd eftersom den undviker alla vanliga klichéer som är förknippade med den här typen av berättelser. Inga droger, ingen rehabilitering, inga oändliga flickor. Dessa var totala nördar välsignade med en ond talang att rocka, som arbetade en konstig Ontario-krets av skolor och kyrkor, stickade ut den och gjorde den stor. Latterligt väl undersökta, med gott deltagande från bandet, kommer fans och icke-fans att förundras över deras berättelse och stå i vördnad när bandet fastnade i sin individuella stil även när rockvärlden kring dem fortsatte att förändras och förändras. Även om det inte kan förvandla dig till en troende, ‘ Beyond The Lighted Scene ’; ger dig en ny hittad respekt för ett av världens mest ödmjuka band, och om du har glömt, också ett av de största.

big little lies säsong 2 recension

“; Hugh Hefner: Playboy, Rebel, Aktivist ”;
Medan de flesta kåta män vet playboy eftersom tidningen som inte ger hardcore-fotografering glömmer de flesta att en gång Hugh Hefner och hans tidskrift var ett av de amerikanska kulturuniverserna. Denna fascinerande dokumentär kröniserar tidningen av tidningen och spårar den fram till idag, men nollar på hur Hefner och tidningen inte bara kämpade censurslagar, utan förvånande överförde också en stark kamp för medborgerliga rättigheter. Från klubbar runt om i landet till sitt eget nätverk och tv-program, räckvidden som Hefner hade över media - tryck, musik och tv - är lika häpnadsväckande som det är fascinerande. Och medan doktorn snubblar över linjen ibland från porträtt till gnagande kronik, för alla som räknas & Madd & Madd ”; som deras favorit-TV-program (och fans kommer att notera, Playboy Club presenterade en framträdande denna säsong), är din utbildning på sextio- och sjuttiotalet inte komplett med att känna till historien bakom Hef.

“; Ungdom i uppror ”;
Detta tycktes vara året för Michael Cera trötthet. Den unga skådespelaren dök upp i två filmer baserade på hyllade källmaterial som av någon anledning helt enkelt inte kunde hitta en publik. Faktum är att du kanske länge har glömt bort “; Youth In Revolt. ”; För att vara säker är filmen inte perfekt, och även på nittio minuter tar den slut på ånga. Men som sagt, det fanns ingen annan komedi i år lika erudit eller ärktigt rolig som den här. I själva verket är filmen som öppnar tjugo minuter ganska mycket rätt på målet, med en djupt läskad, sarkastisk, nyckfull tenor som slog oss ut. Portia Doubleday gjorde intryck som det ouppnåliga föremålet för tillgivenhet och medan de beklagade ännu en besvärlig Cera-roll var de tydligt uppmärksamma på hans onda djävulska alter ego Francois Dillinger. Dumpad i januari, den här aldrig en chans men i år till största delen berövade av skarpa komedier, förtjänar det en annan blick.

“; The Runaways ”;
De flesta kritiker och bloggare kunde inte komma förbi “; OMG Kristen Stewart och Dakota Fanning kommer att spela rockare ”; faktor och väl, skam på dem. För att vara säker på Flora Sigismondis funktionella regissedebut lämnade mycket att önska. Den följde den biopiska vägen till en dödande puls och regissörens vanligtvis underbara visuella öga var ingenstans att hitta. Men vet du vad? Stewart och Fanning var solida i sina roller och Michael Shannon som den krokiga chefen Kim Fowley var oerhört upprörande och över-the-top. Medan det inte började en revolution, under nittio minuter, finns det tillräckligt med glada nöjen att hitta för att det ska vara värt ditt tag.

“Repo Men”
Detta dystopiska actiondrama kom och gick i början av året, svagt ihågkommen som en film som bara knappt missade sitt märke i den futuristiska sci-fi-subgenren. Men det skulle vara att försumma det ganska fräcka tredubbla slutet, ett som fastnade i huvudet långt längre än någonting i de två första handlingarna i filmen. I slutet av berättelsen upptäcker filmen en andfådd actionsekvens som hyllar “; Oldboy ”; och cementerar Jude Law som en trovärdig actionhjälte, bara för att leka in i årets freakiest, kinkiest och mest motbjudande sexscen, innan de samlas in i en populär genre som slutar med en ny twist. “; Repo män ”; är ett filminnehåll för att rippa bort alla sci-fi-bilder som du någonsin har sett (med generösa återuppringningar till “; Blade Runner ”;), men i de slutande stunderna, “; Repo Män ”; gick i riktningar ingen annan utgåva 2010 sniffade ens.

“; Scoutingbok för pojkar ”;
Detta är en film vi såg för över ett år sedan. En film som vi satte på en lista över ”2010-filmer som vi redan har sett” i hopp om att den skulle hämta amerikansk distribution. Och en film som tyvärr dog på sin utgivelse i Storbritannien och ser osannolikt ut att se dagens ljus teater i staterna, trots att de är bättre än 95% av filmer som ser interiören i multiplex. Vi låter som en trasig skiva just nu, men för att upprepa: det är en av de bästa brittiska debutfunktionerna under de senaste åren, och alla som har möjlighet att spela Region 2-DVD-skivor bör söka det direkt. Det är en skuld till filmer så olika som 'Killer of Sheep' och 'The 400 Blows', men slår stolt över sin egen fåra, med ett otroligt tuff, kompromisslöst manus från Jack Thorne. Regissören Tom Harper verkar vara en kolossus i skapandet (han kommer nästa rors rom-com 'Lost For Words' för Arbetstitel) och Thomas Turgoose, först bland en enastående roll, bevisar att han inte är någon hit-undrar, flyttar från Shane Meadows '' Detta är England 'till en föreställning här som är ännu bättre.

“; Försvinnande av Alice Creed ”;
Medan allt surr reserverat för ambitiösa minimalistiska koncepttryckare verkade omge det överskattade “; Buried ”; med Ryan Reynolds, en annan mycket smartare bild förbises. Även om det faller något från varandra i slutet tack vare en för många avslutningar, J. Blakesons regi-debut “;Försvinnandet av Alice Creed”; är så kul och ibland så modig över-the-top är det ganska lätt att förlåta sina brister. Gemma Arterton förtjänade mycket mer kredit än hon fick när den titulära, kidnappade Alice som spenderar huvuddelen av filmen knäppt fast vid en säng och knäppt. Och Eddie Marsan bete sig i den här rollen som den onda och förvånansvärt utsatta Vic med en infektiös verve. Denna lysande, mestadels enuppsatta film slutar aldrig att vrida skruvarna på sina tre karaktärer och publiken som vi såg den med kunde inte innehålla deras sladder, fnissar och utbrott av “; vad fan! ”;. Omfamna sin kompletta film i B-filmen och leverera en heluva-rida, “; The Disappearance of Alice Creed ”; var all den lösa kul som den själv-allvarliga “; begravde ”; misslyckades med att leverera.

“Fyra lejon”
Av vilken anledning som helst, kom Chris Morris 'komedi om trassliga jihadister inte fram till den kontrovers som folk antog att det skulle göra, men det verkade inte heller göra det stora intrycket det förtjänade. Satiristen har en förmåga till verkligen roliga stunder, och undviker de problem som mindre ambitiösa komedier verkar vara fulla av, som att ha människor som står och pratar. Visst, det var ofta dumt, men det var också en annan vinkel på ett ämne som vanligtvis framställs mycket platt. Det lyckades också humanisera en terrorist bättre än något nytt försök och balanserade en fin linje mellan trevligare stunder och kallare toner. Även om visserligen lite lättare än filmer borde vara av känslomässig och konstnärlig vikt ('In The Loop', även om den är bra, gav en liknande vibe), låter skrattet aldrig sluta, och filmen vägrar att klara sig ut och ge upp sentimentalitet.

elle fanning sex scen

”Greenberg”
Kanske kom det ut för tidigt, eller kanske är publiken bara intresserade av Ben Stiller-filmer som involverar djur som använder en toalett. Vem vet, men Noah Baumbachs senaste överträffades allvarligt av teatermätare, och dess frånvaro på många 2010-listor tyder på att många sedan har glömt det. Det är en jävla skam eftersom regissörens stil verkligen utvecklas till något speciellt och han verkar äntligen ha behärskat förmågan att exponera sina karaktärers olikbara egenskaper på ett lustigt sätt. Det kanske inte har haft den stansen som 'Bläckfisken och valen' eller den starkt underskattade 'Margot vid bröllopet' hade, men den här berättelsen är mycket mer koncentrerad, med Roger Greenbergs brist på ambition och riktning som håller en oroande vikt som är aldrig varit i hans arbete förut. Regissören är fortfarande en av de enda filmskaparna som vägrar att förminska hans skapelser (och i sin tur publiken) genom att göra dem komplexa människor snarare än buffonger. Ja, vi skrattar åt dem, men också med dem.

'Cyrus'
Duplass Brothers slog guld med sin första mainstream-stans, med en ensam John C. Reilly som äntligen hittade sin själsfrände i den underbara Marisa Tomei. Alla som har tur är praktiskt taget garanterade några hinder, även om få är mer störande än komplikationen av alltför nära mammas pojke Jonah Hill. Roligt och förtjusande, regissörernas stil att bygga en berättelse med sina skådespelare fungerar vansinnigt bra med dessa rutinerade veterinärer, och upptäcker några av de mest påverkande scenerna i en komedi. Vi är faktiskt mer förvånade över att Hill inte har fått några skådespelar nickar för hans mångfaldiga skildring - han kunde lätt ha spelat ett rakt upp skrämmande rövhål, istället demonstrerar han några av de mest subtila skådespelarna i hela bilden. Titta bara på dessa ögon! Varför människor undgick det var någons gissning, men förhoppningsvis hittar det liv på DVD eller, som de andra två Duplass-filmerna, på den extremt praktiska Netflix-snabbklockan.

den vandrande döda avsnitt 3

”skelett”
Precis som en gigantisk mainstream-framgång kommer att se människor skurrande efter knock-offs av den filmen (bevittna de R-rankade komedierna som överväldigande har utgjort den svarta listan under åren sedan 'Knocked Up' och 'Superbad' hit), en hyllad indie pic kommer, under några år, att drabbas av sina egna oinspirerade copycats. Till exempel kan Charlie Kaufman ha varit en av de mest ursprungliga rösterna att drabbade manusförfattare på flera år, men det betydde fortfarande att de mediokra gillar 'Stranger Than Fiction' och 'Cold Souls' kommer att komma med. En av de få filmerna som påverkades av Kaufman och samtidigt behöll viss originalitet var 'skelett, ”Debuten 2010 från författare-regissör Nick Whitfield. Efter en oförenlig duo av 'psykiska städare' vars uppgift är att avslöja de skelett som skett i garderoben hos sina kunder, vann bilden Michael Powell-priset på Edinburgh Film Festival, och fick en liten utgåva i Storbritannien (utan tecken eller sannolikheten för en USA-släpp), men det borde bli en kult hit under de kommande åren. Det är verkligen till skillnad från allt du någonsin har sett, blanda Ealing-komedi, Philip K Dick och 'Withnail & I', med andra, med lätthet. Ibland kan dess ambitioner överskrida dess medel, men det finns fler bra idéer i huvudet än i nästan allt annat som släpptes förra året. Och rollisten, från nästan okända leder Andrew Buckley och Ed Gaughan, till gå-platser - mycket snabba uppfinningen Tuppence Middleton, och mer bekanta ansikten som Jason Isaacs ('Harry Potter') och Paprika Steen ('Festen'), är alla värda priset för en hyra på egen hand.

“Down Terrace”
Två bilder i år djupt i undervärlden och undersökt brottsgenren genom en familjs ögon nedsänkta i den bittera verkligheten i denna värld. Den ena var David Michods 'Animal Kingdom', en grym, gripande titt på en brottsfamilj i Melbourne, och en av de bästa bilderna från 2010. Den andra var en mycket, mycket låg nyckelfilm, 'Down Terrace', som öppnade ett mycket mer banalt, komiskt fönster på samma premiss. Filmen beskrivs ofta som 'Mike Leigh gör' The Sopranos, '' och det är inte en dålig jämförelse - den försiktigt observerade familjedynamiken, spelad skrämmande av en roll som inkluderade ett antal veteraner från Edgar Wrights 'Spaced,' (mest särskilt Julia Deakin som matriark, minst lika skrämmande som Jacki Weavers karaktär i den australiska filmen,) skulle passa in i en av Leighs filmer. Men det finns en spänning och en känsla av förestående våld som smyger på dig som det bästa av genren. Författar-regissörspartiet Ben Wheatley och Robin Hill är helt klart talanger att titta på, och vi hoppas verkligen att folk kommer att komma ikapp med sin debutfilm när åren går.

'Splitsa'
Du kan känna att publiken slår på “;Splitsa”; när rullarna är outspolade. Till en början var de i den charmiga fräcka lågbudgetchockern om ett par rockstjärgenetiker (Sarah Polley och Adrien Brody) som apar runt med vetenskap och skapar en bizarro mutant hybrid (Delphine Chanéac). Men sedan blev filmen ännu mer våldsam och flyttade in i mer obehagligt tematiskt territorium medan han stärkte ante på både gore och den råa sexualiteten (båda saker som mainstream-publiken är helt obekväma med). I slutet av filmen, åtminstone i vår teater, hade ett mindre uppror börjat, och du kunde känna i större skala regissör Vincenzo Natali’; s avblinkande, svart komiska varningssaga som tappats till evigheterna. Det är fortfarande den typen av saker som har & klassisk kultklassiker ”; skriven över det hela.

“The Illusionist”
2010 var ett orimligt bra år för animerade filmer, mellan mega-blockbuster som Dream Works Animation ’; s “; How to Train Your Dragon ”; och Pixar ‘ s “; Toy Story 3 ”; till mindre biljett som detta underförberedda mästerverk från “; Triplets of Belleville ”; regissör Sylvain Chomet. “;Illusionisten”; började livet som ett manus av den franska komiska mästaren Jacques Tati, som skrev filmen som ett sätt att hantera att överge en dotter i en ung ålder (ett beslut som spökade honom). Många år senare överlämnades manuset till Chomet, som beslutade att göra det till hans “; Belleville ”; uppföljning efter att ha fått sparken från en Hollywood-film med en stor budget (“; Tale of Desperaux ”;). Resultatet är en visuellt glädjande, känslomässigt förödande berättelse om en åldrande trollkarl och den unga flickan som han blir vän med. Filmen är praktiskt taget ordlös, men det betyder inte att den vann ’; t bryter ditt jävla hjärta.

“Hot Tub Time Machine”
Stumma, dumma roliga komedier fick verkligen skaftet 2010 och annat än “; MacGruber, ”; det fanns antagligen ingen annan absurd dum men ändå rolig komedie som Steve Pink’; s “;Hot Tub Time Machine. ”; Även om det inte är på nivå med säga Judd Apatow-filmer (som i alla fall är mycket mogenare), var nivån på löjliga skratt inte långt borta från vad som går ner i de flesta Adam McKay-filmer (och ärligt talat, medan vi gillade “; The Other Killar ”; vi skrattade hårdare under ‘ Time Machine ’;). Kanske var det den skrattande skiftande brokiga besättningen på en roll i John Cusack, Clark Duke, Craig Robinson och Rob Corddry, vilket mestadels är oigenkännlig och ännu viktigare, obetydlig. Fortfarande, för retarderade, dumma eftersom alla får ut dumhet, var det antagligen mer skratt per dollar än någon annan helt dum komedie i år. Och åh ja, Crispin Glovers como-roll styrde.

“; MacGruber ”;
Om någon förutsåg eller antog att en dum SNL-skiss skulle göra en rolig komedi var det säkert inte spellistan. Faktum är att vi ursprungligen hade den med i vår 2009 års slut Dummaste projekt som tillkännages i årets artikel. Även om vi fortfarande inte har så mycket förtroende för 'Rubik's Cube' filmen, 'Smurfarna' eller 'Candyland', kommer vi att erkänna att vi var döda fel om 'MacGruber.' Tyvärr tyckte kritiker och publik att håller med i vår ursprungliga bedömning och den kom och gick. Lika roligt, om inte mer än Will Ferrells 'The Other Guys' (som var i tandlös PG-13), 'MacGruber' levererade som en hård R som såg Ryan Phillippe sticka en selleri stick upp hans röv i namnet av löjliga skratt. Val Kilmer gjorde en stor skurk, Will Forte gav MacGruber en vitlös dimension som vi aldrig sett på showen och scenstealer Kristin Wiig var på plats som vanligt. Var 2010 döden av R-komedin? Svårt att säga, men både detta och 'Hot Tub Time Machine' förtjänade mycket bättre.

Hederligt omnämnande: Vissa av våra favoritfilmer har antagligen varit grovt förbisett, “; Mor ”; “; Biutiful ”; “; Jag är kärlek, ”; “; Valhalla Rising ”; och “; Dogtooth ”; är alla filmer som rutinmässigt har blivit obemärkt och eller ignorerats i år, men de flesta av dem ligger nära i våra olika bästa av de 10 bästa listorna (du kommer att se några av dem snart), så vi utesluter några av dem här, men chanser är du kanske har missat dem och om du har det måste du ändra den statistiken. För en djupare titt på många av dessa underskattade / under-uppskattade bilder kan du titta på våra årets favoritfilmer hittills, som skrevs i juni innan större delen av året kom till stora filmer. I allmänhet underskattades också den argentinska brottsthrilleren 'Hemligheten i deras ögon, 'Den utmärkta dokumentären,'Henri-Georges Clouzots Inferno, ' Bruno Dumont'Minst provocerande (och därför minst irriterande) religiösa drama,'Hadewijch”Och Ken Loach'Roligt och inspirerande drama'Letar du efter Eric. ”Listan kommer naturligtvis att fortsätta och fortsätta. Håll ögonen öppna för mer Bästa av 2010-täckningen från spellistan. - Kevin Jagernauth, Drew Tayor, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare