25+ saker jag vill veta från nya filmskapare

När jag modererar en panel får jag ställa några frågor som inte är den typ jag ofta ställer i ett vanligt möte. Frågorna är lika mycket, och kanske mer så, för publiken. Ändå försöker jag i allmänhet få tag på något: hur och varför kreativitet i denna tid i världen.



Jag lärde mig mycket av att moderera panelen “New Faces Of Indie Film” på Lincoln Center lördagen 11 juni 2011. Ja, i framtiden när jag är involverad i en panel kommer jag att insistera på mångfald, och ja, jag kommer att sätta en begränsa till antalet personer på panelen. Men jag lärde mig också av de svar som folk gav. Jag fick inte fråga dem alla, men hade jag gjort det hade jag fört listan. Dessa är dessa frågor.

Komma igång

dakota fanning en gång i Hollywood

Var det en viss händelse eller tid som du insett att filmskapande inte bara var en hobby, utan att det skulle vara ditt liv och ditt levande?

Är det svårare att komma igång eller att fortsätta? Vad var det som du var tvungen att erövra för att göra heller?

Vilka råd skulle du ge till någon som ville ha en livskapande film?

Vilken var den viktigaste lektionen du var tvungen att lära dig som har haft en positiv effekt på din film? Hur hände den lektionen?

Du är en samarbetspartner. Hur har du upptäckt medlemmar i ditt team och hur håller du relationen med dem stark?

Du är här på universums Grand Temple Of Cinephilia. Du är här på grund av ditt arbete och hur du gör det. Vad är personliga attribut som gör en bra filmskapare, och vad gör du för att främja dem?

När jag ville ägna mig åt att göra filmer var mitt första beslut NY eller LA. Hur påverkar var du bor hur och vad du gör och hur tror du att NY för närvarande påverkar ditt arbete och din process?

Kärleken till film

Vad gör en film bra för dig? Finns det vissa egenskaper som gör en film bättre för dig?

Vilka filmer har varit den mest inspirerande eller inflytelserika för dig och varför?

Vad gör dig av när du blir arg på en film? Finns det vanliga egenskaper på bio idag som du ogillar? Är det något du försöker undervisa eller undvika eller göra uppror mot i ditt arbete?

Vi är alla här förmodligen delvis för att vi älskar film. Hur lyckades din kärlek till filmer och vad kan vi - som samhälle - göra för att hjälpa andra upptäcka ett liknande nöje?

Processen att skapa

Generellt sett, när vi vill lära oss om en film, pratar vi med regissören. Men de som gör filmer, vet hur mycket de verkligen är samarbeten. Vad gör ett fruktbart samarbete? Vad gör du för att förbättra samarbetsprocessen?

Det sägs att det bara finns sex berättelser. Kanske tolv. Det har alla gjorts tidigare. Och vi har sett allt. Vad gör du för att hålla det friskt? Finns det något du kan göra för att subvertera processen för att hålla den original?

Vi blir uppmärksamma på grund av våra framgångar - men vi skapar dem på baksidan av våra misslyckanden. Vi lär oss bäst av erfarenheterna där det inte fungerar. Och ändå diskuterar vi fortfarande bara framgången, inte misslyckandet. Vilka misslyckanden (av dina egna) har du kunnat lära av? Hur förändrade de dig och din process?

Jag säger ofta att en av de bästa metoderna för att producera är “; engineering serendipity. ”; Har du stött på serendipity i ditt arbete och tror du att det finns något du kan göra för att få mer av det till din kreativa process? Varför eller varför inte, och i så fall, vad är det du och ditt team kan göra?

Filmer utvecklas genom den kreativa processen - ibland mest dramatiskt i redigeringsprocessen. Det är ofta riktigt svårt att förena skillnaden mellan vad vi önskade och vad vi uppnådde. Hur har du stött på detta och hur går du igenom det?

Cate Blanchett väktare galaxen

“; Allt börjar med skriptet. ”; Kanske inte, men när vet du att ett manus är redo att skjuta, och vad är din process att få det dit?

Flera regissörer har berättat för mig att det mesta av regi faktiskt är casting. Oavsett om det är sant har vissa skådespelare “; det ”; och ibland behöver de något för att göra “; det ”; pop. Du har sett att “; det ”; och fångade “; it ” ;. Vad är “; det ”; och hur hittar du “; it ” ;?

Jag undrar ofta varför någon vill regissera. Varför vill du alltid ha 100 beslut framför dig och ha över 100 personer som väntar på ditt svar?

Film, kanske mer än någon annan populär konstform, är kompromissen mellan konst och handel. Hur har din konst formats av både de pengar du har haft eller inte haft? Skapar du med budgetbegränsningar i åtanke?

Affärsstrukturen

Är filmaffären rättvis? Varför eller varför inte? Hur får du apparaten att fungera för dig?

Är det filmskaparens ansvar att hitta och utveckla din publik? Varför känner du dig så? Hur kommer du att samarbeta med din publik och hur vann du inte?

Vad vill publiken? Och är det filmskaparens roll att oroa sig för det?

Är det möjligt att sälja ut? Vad skulle det betyda för dig och vill du att det skulle hända eller inte? Vad gör du för att uppmuntra det professionella tillvägagångssättet du vill ha?

Om jag blev frågad vad som var det viktigaste råd jag kunde ge en filmskapare med början, skulle det vara “; Försök att hantera ditt liv så att du kommer att känna dig lika bra med filmbranschen om femton år som du gör nu. ”; Enligt din erfarenhet är det sant, och vad kan filmskapare göra för att uppnå den utmaningen?

Vilken roll har filmfestivaler spelat i ditt liv hittills? Varför är de nödvändiga? Hur får du ut mesta av dem?

Den föränderliga filmvärlden

När jag kom igång, om din film kom in i Sundance, betydde det att folk skulle se den i Amerika och kanske världen. Tidigare var jag övertygad om att mina partners och jag kunde få två eller flera stora distributionsplatser per år. Nu när kontroll och brist inte definierar Entertainment Economy, men överflöd och tillgång gör det, hur förändrar det saker för skaparna? Det genereras 45 000 filmer globalt årligen, och den största konsumtionsmarknaden i världen - USA - förbrukar för närvarande endast 1% av produktionen. Erkänner du det, förändrar du sättet du arbetar, ändrar du det du skapar? Hur? Varför? Eller varför inte?

Jag tror mycket på betydelsen av sociala medier i många aspekter av filmprocessen. Är du på sociala medier och använder du den i ditt arbete? Varför eller varför inte?

När jag kom igång fanns det två skärmar: filmskärmen och tv-skärmen. Nu finns det också datorer, surfplattor och telefoner. Och skärmar finns överallt: hemmet, busshållplatsen, hissen, taxitaxen. Hur påverkar det som skapare historierna du berättar och hur du berättar dem?

Om det finns en eller flera saker du tror skulle göra filmindustrin bättre, vad skulle det vara?

Skapa etik

Har filmskapare något ansvar gentemot kultur? Känner du att det att vara en kreativ person kräver att du ger tillbaka eller berättar en viss historia eller inte gör något annat? Varför eller varför inte?

wonderstruck filmtrailer


Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare