25 måste-se filmer om media

Den här veckan ser ankomsten efter sin mycket lovade premiär på Toronto International Film Festival förra månaden, av Och Gilroy'Regissedebut'Nightcrawler. ”Filmen, om en ambitiös ung drifter (Jake Gyllenhaal, i en lysande föreställning) som finner sitt kall i världen av L.A. frilansbrottsrapportering, är många saker: en stram thriller, en komplex karaktärstudie, ett fantastiskt fotograferat porträtt av Los Angeles på natten och en gränsig skräckbild. Tillsammans med allt detta är det också en bitande satir av modernt medias gultliknande beteende.



Som sådan passar filmen in i en lång historia av Hollywood (och oberoende filmskapare) som undersöker, attackerar och ibland firar det fjärde godset, en praxis som pågått nästan så länge som filmer har innehöll dialog. Så med 'Nightcrawler' i teatern på fredag ​​(och läs vår recension för att påminna er varför det är värt att kolla in i helgen) har vi valt ut 25 av de mest värdefulla filmerna om media. Ta en titt nedan, låt oss veta dina favoriter i kommentarerna.

“; Frånvaro av ondska ”; (1981)
Ett nykter, vuxet drama av det slaget som vi ’; är så undernärda i dessa dagar, Sydney Pollack’; s film är inte en ganska förlorad klassiker, men det är en ganska solid titt på korruption och pressintrång när den inte faller ner till något övertygande genre tropes. Handlingen ser den ambitiösa åklagaren Elliot Rosen (Bob Balaban) läcker information till reportern Megan Carter (Sally Field) implicerar den lokala spritmagnaten Michael Gallagher (Paul Newman) i mordet på en lokal facklig person. Berättelsen gör nyheter på förstasidan, förstör hans liv och med Carter's hjälp försöker Gallagher hämnas på både rättssystemet och pressen. Förmodligen född ut ur en konflikt mellan Newman och New York Post, är det ett oskäligt dialektiskt verk, som riktar sig till pressens obegrenlighet och deras skuggiga förhållande med figurer som Balabans karaktär, men Pollack håller åtminstone en not av oklarhet i hela : Newman spelar särskilt sin karaktär med en slags moralisk ambivalens som aldrig riktigt klargör omfattningen av hans karaktär ’; s tvivelaktiga anslutningar eller engagemang (hela rollen, inklusive en utmärkt como från Wilford Brimley och Oscar-nominerade Melinda Dillon, är starka). Slutet är lite för snyggt, och Pollacks riktning är lite för nykter, men det är annars en engagerande och vuxen underhållning. [B]



“; Ess i hålet ”; (1951)
Den store Billy Wilder kanske hade varit på sitt bästa när han var i en kaustisk, förbannad humör. Utställning A: det sura, bittera och djupt cyniska “;ESS i hålet, ”; starring Kirk Douglas som en opportunistisk och skiftfri journalist som täcker en berättelse om en lokal Albuquerque-man fångad i en grotta som försöker gräva antika indiska artefakter. En gång en hotshot New York-journalist, Douglas ’; Chuck Tatum-karaktär (hård och fantastisk i en av hans bästa föreställningar) har skämt sig själv; hans egoistiska, boozing och genväg lyckliga sätt har landat honom i två-bitars New Mexico. Tatum lyser upp frustrerad och förargad över sin nya station i livet när han hör om den fångade människans historia och tror att det kan vara nationella nyheter och hans biljett tillbaka till de stora ligorna. Men en blindt ambitiös, inneboende samvetslös Tatum börjar manipulera de lokala sherifferna till att vidta åtgärder som kommer att förlänga människans räddning och därför dra fram historien längre och bygga mer & kommer att han eller vann ’; t-he? ”; överlevnad intriger. Tatum: s exploatering av situationen förvärras bara - och eskalerar bara och blir fulare - och snart inser journalisten att han är långt över huvudet och där vänder sig inte tillbaka. En vild fördömande av mediernas oegentlighet, för att inte tala om total mänsklig omoral, “; ess i hålet ”; är lätt Wilder ’; s dysteraste uttalande om mänskligheten. Naturligtvis ansågs det alltför tårt och missantropiskt av publiken, blev hans första stora box-office-bomb och Av största vikt var så missnöjda med bilden att de ändrade titeln till det till synes mer godartade “;The Big Carnival”; precis innan den släpps. [A]



“; Anchorman: The Legend Of Ron Burgundy ”(2004)
Vad mer kan sägas om denna redan certifierade komediklassiker som fortfarande är utan tvekan den roligaste och definitivt mest bollar absurd Judd Apatow produktion hittills? (Det är fortfarande det bästa Adam McKay / Will Ferrell bilden räcker ner). Med ett häpnadsväckande utbud av komisk talang —Ferrell, Paul Rudd, Christina Applegate, David Koechner, Steve Carell, Vince Vaughn, för att inte tala om vaktlistan som dyker upp för tv-nyhetsteamets kungliga tumling - på höjden av sina makter, avfyrning av ett foder som om de skulle gå ur stil (det fanns tillräckligt med fullständiga bilder för att konstruera en rå följeslagarfilm “;Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie”;), “; Anchorman ”; är en absurdistisk glädje och en dröm som inte är sekventerande älskare. Men det här är inte bara ett gäng slumpmässigt skit ihop (OK, ibland är det); det fungerar så bra eftersom Ferrell och hans Channel 4 News Team perfekt samlar, överdriver och hånar de redan löjliga personas som befolkar lokalbefolkningens nyhetsteam (på allvar, slår YouTube eller faktiskt stämmer in på några nyhetssändningar) och går för bråk. Och det fungerar. Underbart. Till den punkten där ditt ribborage hatar dig. Tvingande och rik, “; Anchorman ”; luktar av mahogny och ger tittarna hopp om att du en dag kommer att hitta något så djupt och meningsfullt som Brick Tamland ’; s kärlek till lampa. Skam om den mycket mer hit-and-miss-uppföljaren, dock ... [A]

“; Alla presidenten ’; s Män ”; (1976)
Det är svårt att tro nu, men det fanns en tid då en tidning kunde förändra historia, när det tryckta ordet bar med sig vikten av oåterkallelig sanning, och ett par utmanade reportrar, genom ren uthållighet och tillämpningen av lite intelligens , skulle kunna få ner en regering. Watergate-skandalen och Nixons fall är verkligen en av de viktigaste berättelserna i modern tid, och i detta, Alan J. Pakula’; s finaste timme, (även om vi älskar 'Klute”Och är inte motvilliga mot lite”The Parallax View”Antingen) den får filmen den förtjänar: pratsam, smart och aldrig mindre än helt absorberande. Det kunde så lätt ha varit tråkigt eftersom det inte finns någon verklig handling, inget kön, ingen speciell risk för liv eller lem, och för alla som inte uppmärksammar, snöstormen av namn, datum och andra detaljer som hela saken vänder på , kunde ha bevisat ett jobb att navigera. En bra sak då att det är praktiskt taget omöjligt att inte uppmärksamma. Och kredit beror på Robert Redford och Dustin Hoffman för deras engagerade framträdanden som reportrar Bob Woodward och Carl Bernstein (hur många journalister har sedan valt sin karriär baserat på dessa skildringar?), men säkerligen måste lejonens andel av kudos gå till den enastående manuskriptet av William Goldmanoch Pakulas strama, inspirerade riktning. Det är en fascinerande ögonblicksbild av ett fungerande nyhetsrum som bara för ett ögonblick blev ganska mycket universumets centrum, och ett spännande och väldigt amerikanskt exempel på hur, beväpnad med inget annat än integritet, tro på allmän rättvisa och en skrivmaskin, några bra män kan göra hela skillnaden i världen. [A +]

“; Broadcast News ”; (1987)
En romantisk komedi för det smarta och kyniska, James L. Brooks’; s “;Broadcast News”; på något sätt verkar ännu mer relevant idag än det var 1987. Holly Hunter’; s nyhetsproducent Jane Craig beklagar fluff-som-nyheter, men vad skulle hon tänka på den 24-timmars-nyhetscykeln och redaktionerna förklädda som nyheter 2010? Hon är en Sorkin-esque hjältinna som lyckas i sitt yrkesliv medan hennes relationer är en omvänt proportionell röra. Jane faller för den stiliga men hjärnlösa ankarutbildningen Tom Grunick (William Hurt), medan hennes långvariga vän Aaron Altman (Albert Brooks) tallar bort. Tom kanske har alla utseende, men Aaron får alla linjer, och scenerna där han bekänner sin kärlek och fördömer sin rival har några av de bästa dialogerna på denna sida av scenen - det är nästan tjeckiska i sin hjärtskärande kvalitet. Karaktärerna i 'Broadcast News ”; aren är inte rädda för att vara rena, men de är aldrig något mindre än att se och tycka om tack vare deras brister, och alla tre skådespelarna, särskilt den magnifika Hunter, ger bästa karriärföreställningar. Och avslutningen, fortfarande en bitter piller att svälja för vissa, är sanningsenlig på ett sätt som är svårt att hitta i rom-com dessa dagar. [A-]

“; Ring Northside 777 ”; (1948)
En beundransvärt smart och realistisk semi-noir, “;Ring Northside 777”; isn ’; t en ganska förlorad klassiker, men det är något som processuella fans bör uppsöka så snart som möjligt, eftersom det är en sorts barnbarn från 1940-talet till “;Alla presidentens män”; eller “;Zodiaken.”; Jimmy Stewart — I en typiskt men givande rakt pil-sväng— stjärnor som reportern P. J. McNeal, som tilldelats av hans redaktör (Lee J. Cobb) för att utreda ett decennium-gammalt förbudsmord på en polis som två män dömdes för, eventuellt på trumfade anklagelser. Filmerna baserade på ett riktigt fall, när Chicago Times-reportern James McGuire hjälpte till att fördöma Joseph Majczek och Theodore Marcinkiewicz för mordet på en trafikövervakning, och där är en nästan dokumentärliknande realism till det sätt som Stewart följer ledningarna och intervjuer vittnen, med lite utrymme för Hollywood-utsmyckning i berättelsen. Den rena detalj i berättelsen (till och med att få utgifter från redaktören) kan vara tråkig, men det är verklig energi på det sättet som Henry Hathaway (mest känd för kanske för originalet “;True Grit”;) tar filmen, särskilt när det gäller användningen av Chicago-platser - enligt uppgift var det den första studiofilmen som faktiskt fotograferade i staden. [B +]

“; Citizen Kane ”; (1941)
Den största pappan av dem alla: förmodligen filmens mest kända look i media, och filmen utnämndes förmodligen mer än någon annan (inklusive i fem av Sight & Sound-enkäter från världskritiker) som den största som någonsin gjorts. Om du aldrig har sett en film gjord förut “;Iron Man 2, ”; Orson Welles’; mästerverk berättar historien, i flashback, av Charles Foster Kane: fattigdomsramat barn, tidningsmagnat, politiker, enskild och total skit. Det är den typ av existensomfattande räckvidd som biopics med verkliga liv tenderar att snubbla över, men Welles ’; lekfull filmskapande och genial struktur bygger upp till ett fullständigt porträtt av en man som ’; en väldigt tunt slöja tar på sig den verkliga mediebaronen William Randolph Hearst (som avsåg att förstöra Welles ’; karriär som hämnd, och av många tros ha lyckats ). Tid, eller de oändliga imitatorerna och “;Simpsons”; gags, kanske har utjämnat dess inverkan för en första tittare, men om du inte har sett filmen borde du inte skrämmas av sitt rykte: det är underhållande och mot bakgrund av dess berömda Rosebud-slut, till och med rör sig som det är formdefinierande. Andra senare filmer skulle landa sina slag på pressen kanske mer besvärligt (även om Kane ’; s manipulation av allmänheten utan tvekan gör honom till en proto-Murdoch), men få skulle göra det med lika stor stil. [A +]

“; Deadline USA ”; (1952)
Något glömt i dag, “;Tidsfrist U.S.A”; är långt ifrån perfekt, särskilt efter ett slut som försvinner något av sig själv, mer intresserad av att berätta om och om igen hur viktig journalistik är än att berätta en historia. Men det är tillräckligt här för att göra filmen värd att kolla in, inte minst en typiskt robust central prestanda från Humphrey Bogart. Inspirerad av de nu avslutade tidningarna New York Sun och New York World, spelar Bogie Ed Hutcheson, The idealistisk redaktör för The Day, ett papper på väg att säljas och stängas av. Hans personliga liv är en röra (han dricker för mycket, och är kär i sin ex-fru som ’; s kommer att gifta sig igen), men i ett sista dike-försök att rädda papperet försöker han öka cirkulationen genom att föra ned mobster Thomas Rienzi (Martin Gabel). Filmen är något konstigt på den här listan, matchat endast av “;Alla presidentens män”; och ett fåtal andra, genom att det visar tidningsvärlden som mestadels en kraft för gott. Kanske i händerna på en mer subtil filmskapare kan det vara mer övertygande, men Richard Brooks (“;I kallblod”;) är fast besluten att få meddelandet över, främst genom att upprepa det om och om igen. Bogart ’; s färgglada tur är fortfarande värt priset för inträde på egen hand. [C]

allt är sant trailern

“; Femstjärniga finalen ”; (1931)
Förhållandet mellan Hollywood och tabloiderna har alltid varit en av två inbördes parasitiska figurer som biter varandra & matar händerna, och 1931 ’; s “;Femstjärniga finalen”; kan vara ett av de tidigaste exemplen på att filmskapare sätter sina mål på rännan i rännan. Regisserad av Mervyn LeRoy (“;Lilla Caesar”;) ser melodraman tabloidförlaget Bernard Hinchecliffe (Oscar Apfel) tvinga sin redaktör (Edward G. Robinson) att muddra upp en tjugo år gammal skandal med en sekreterare (Frances Starr) som mördade mannen som fick henne gravid. År senare kom kvinnan ’; s dotter (Marian Marsh) är på väg att gifta sig in i det höga samhället, men pappersinsatser hotar snart att förstöra deras liv igen. Det är en beundransvärd förkodslöshet till den moral som visas här, men filmen känner sig lite knasande i dag med oinspirerad riktning från LeRoy (“; Little Caesar, ”; gjort samma år, är mycket bättre), och några platta, vackra föreställningar från mycket av den roll som stöder. Det finns dock några starka vändningar att se upp för: Robinson är mycket bra som den konflikterade, komprometterade nyhetsmannen och en för- ”;Frankenstein”; Boris Karloff går bort med bilden som en ondskapsfull undercoverreporter. [C]

“; God natt och lycka till ”(2005)
Sanningen kan vara konstigare än fiktion, varför regissör George Clooney valde arkivfilmer av senator Joseph McCarthy för att fungera som boogeyman för detta historiska drama, som berättar journalisten Edward R. Murrow som står upp mot mobbningen från House of Unamerican Activity Committee. David Strathairn ger en kraftfull föreställning som den drivna Murrow, som förstod att sanningen var mer kraftfull än något materiellt vapen mot vad som var en leviathan av misstro i rörelsen att häxa jaga uppfattade kommunismen. Kommer från en TV-bakgrund, använde Clooney flera in-effekter i kameran för att illustrera maktdynamiken och socialiseringen av de sändande nyhetsverksamheterna från en tidigare era, och skapade ett mästerverk som fungerar ännu bättre som ett lärande verktyg för att hjälpa morgondagens ungdomar att bättre förstå hur vi verkar fortfarande falla i byte mot samma skräcktaktik i går. [A]

“; Hans flicka fredag ​​”; (1940)
Mycket uppmärksamhet har (med rätta) ägnats åt den whiplash-inducerande dialogen och den fizzy kemi mellan leder Cary Grant och Rosalind Russell i den här klassiska filmen från Howard Hawks. Breezing förbi sidan-en-minut genomsnitt av de flesta manus, “;Hans flicka fredag”; är baserad på Ben Hecht’; s scenspel “;Framsidan. ”; Charles Lederer's anpassning fick en injektion av energi från att byta de två huvudpersonerna från ett par manliga journalister till feudande exer, särskilt eftersom dessa exes spelas av Grant och Russell, ett par som matchar Grants arbete med båda Katherine och Audrey Hepburn och Irene Dunne för ren eld. Romansen är lika snabb som dialogen, men tittarna borde inte bortse från bidrag från andra journalister i filmen som lägger till karaktär och lite äkthet. Även om en del av det känns bestämt daterat (kom ihåg när tidningar spelade någon roll?) Lyckas den vara lika fräsch och rolig som för 70 år sedan. [A]

“; Insiderna ”; (1999)
Michael Mann’; s namn blev synonymt med intelligenta, oklanderligt skapade vuxna mainstream-filmer efter den otroliga två-stansen av hans episka brottsfilms mästerverk “;Värme”; och “;Insideren, ”; den senare var en av de många stora filmerna som släpptes 1999 (allvarligt, gå tillbaka och titta, det var ett vansinnigt starkt år för film). Även om man ansåg vara ett mindre ekonomiskt fel under tiden, “; Insideren, ”; en film om media som ’; s lätt en av de bästa i denna genre, väckte akademins uppmärksamhet (fick sju nomineringar) och visade att Manns efterföljande filmer var värda att bli upphetsade med. Berätta den sanna, grundligt undersökta berättelsen (Mann och medförfattare Eric Roth arbetade flitigt för att få så mycket rätt som möjligt och anpassade artikeln Vanity Fair 'Mannen som visste för mycket“) Av tobaksvisare Jeffrey Wigand (Russell Crowe, i en av hans finaste, schlubbiest föreställningar) och hans utseende på '60 minuter”Som först ändrades 1995 och sedan sändes ordentligt 1996 visade filmen också, om det inte redan var uppenbart, att Mann är den sällsynta regissören som kan slå den söta platsen mellan konst och underhållning. Han har inte riktigt följt löften han visade från mitten till sent ‘ 90-talet, men “;Säkerhet”; och “;Offentliga fiender”; var starka ansträngningar, men alla filmskapare som kan göra “; The Insider ”; förtjänar säkert vår förväntan på hans nästa ansträngning. [A]

“; Natural Born Killers ”; (1994)
Sex år efter “;Talk Radio”; (se nedan), Oliver Stone återvände till att granska media och chockjockor till mycket mer kontroversiella avkastningar med sin (starkt omskrivna) version av Quentin Tarantino’; s originalmanus “;Natural Born Killers. ”; Resultatet är en typ av trubbig satire, krass och uppenbar och på platser lika effektiva som att slå något med en hammare. Filmen centrerar på Mickey (Woody Harrelson) och Mallory (Juliette Lewis), ett par mordiska älskare-on-the-lam förhärligas av media, och i synnerhet den australiensiska TV-reportern Wayne Gale (Robert Downey jr). Även efter deras fängelse växer och växer deras kult, och kulminerar med ett uppror i live-TV som ser till och med att Gale vann över till sin sak. Som någonsin är Stone aldrig medvetet subtil, här visar han en manisk, kasta allt-på-väggen-visuell inställning som blir utmattande långt innan den kaotiska finalen, och kritiker vid den tiden som skyllade honom för att förhärliga sina ämnen gjorde ett ganska bra punkt: regissören försöker ha det båda vägarna, båda pekar fingret mot Mickey och Mallory samtidigt som de i hemlighet ger dem tummen upp. Men filmen är mest levande när Downey Jr ’; s på skärmen, och man behöver inte titta långt för att se hur filmen tar på sig media: s syn på mördare var inte precis på den tiden, det blev bara mer uttalat under de senaste två decennierna. [C +]

“; Nätverk ”(1976)
Att göra en storbilds-satire är alltid riskabelt. Det kan tyckas att ämnen kan tyckas inaktuella när en film har gått igenom flerårsprocessen från början till släpp, och det är även om filmen är bra alls, och ofta är de 't. För varje 'Dr. Strangelove, 'Det finns ett dussin ansträngningar som'Amerikanska Dreamz'Eller'Death to Smoochy. ”Så det är särskilt sällsynt att hitta ett exempel på genren som inte bara anslöt sig vid den tiden (vinna fyra Oscars), men verkar verkligen mer och mer relevant när tiden går. I en tidsålder med stora nyhetspersoner är denna film lika viktig nu som den släpptes. Och på alla nivåer utförs det oklanderligt: Sidney Lumet och Paddy Chayefsky är ett sådant symbiotiskt regissör / författarpartnerskap, som perfekt kompletterar varandras styrkor, att det är lätt att glömma att detta var deras enda samarbete. Och agerar över hela linjen är enastående: Peter Finch, Faye Dunaway och Beatrice rak alla vann Oscars (Finch's var tyvärr postum), men Robert Duvall, verkligen enastående William Holden och i en oförglömlig, oändligt citerbar en-scen-komo ('Du har blandat dig med de främsta krafterna i naturen och DU kommer att försona!'), Ned Beatty är mer än deras matcher. En kapselgranskning räcker inte alls för att fånga filmen i sin helhet - vi kan fortsätta med ytterligare några tusen ord utan att andas. Det räcker med att säga, 35 år senare, är det fortfarande den definitiva filmen om TV-journalistik. [A +]

“; Newsfront ”; (1978)
Den första fullständiga filmen från den australiska regissören Phillip Noyce, som ’; d fortsätter att göra “;Dödstyst, ”; “;Tydlig och nuvarande fara”; och “;Salt, ”; bland andra “;News Front”; är en imponerande ambitiös och romanistisk bild för en debut, som med säkerhet hanteras av den då 28-åringen, men kanske är för uppkopplad i sin egen nostalgi för att vara allt mer än ganska bra. Noyces skript följer ett par bröder, Len (Bill Hunter) och Frank (Gerard Kennedy) Maguire, som båda är australiensiska nyhetsberättelser på 1940- och 1950-talet, vars liv har sina upp- och nedgångar över en tumult period i nationens historia mellan 1948 och 1956, med invandring, översvämningar och ankomsten av filmens arch-nemesis , tv. Där är en uppenbar kärlek till de gamla nyheterna som bara sprängde av skärmen, och Noyce uppnår ett imponerande belopp på vad som måste vara en begränsad budget (delvis tack vare användningen av arkivfilmer), medan rollisten, som också inkluderar Wendy Hughes och Bryan Brown, är alla starka. Det är kanske lite för återhållsamt och underskattat för att verkligen göra en känslomässig anslutning, åtminstone för de av oss som inte minns perioden, men det är fortfarande en stilig och väldigt påtaglig bild. [B]

“; The Paper ”(1994)
Ron HowardKomedi-drama, hans andra flopp i rad efter Tom Cruise / Nicole Kidman katastrof 'Långt borta”(Men visserligen mycket överlägsen den filmen), har mycket att göra för det. Dess skildring av en svagt sleazy New York-tabloid (i princip The New York Post) har på en plats en ring av äkthet för den (David Koepp co-skrev manuset med bror Stephen, en författare på New York Times), och för en film över två decennier gammal är det konstigt uppskattat om de situationer som tidningar nu befinner sig i. Det finns också en fantastisk central föreställning från Michael Keaton; en som visar hans enorma charm och komiska timing. Randy Quaid'S tur som en paranoid, vapen-toting spaltare också gav oss ett billigt skratt när vi tittade på det igen. Men annars är det en typ av tvätt, och huvudproblemet är Howard; som vanligt ger han en snygg, sentimental Hollywood-glans till bilden som förlorar den av allt som är nära sanningsenheten. Det finns också en udda dikotomi mellan den korsande semi-liberala delhandlingen om ett par svarta tonåringar som felaktigt anklagades för mord (filmskaparna har inte ens den dramatiska känslan att antyda tvetydighet, som visar sin oskyldighet från off), och konstigt konservativ världsbild av resten av filmen - kvinnornas skildring i filmen är, ärligt talat, skamligt. En för die-hard Keaton-fans och en tvångsbild för nyhetsrum bara för att vara ärlig. [C]

“; Park Row ”(1952)
Denna tidiga insats från författare / regissör Sam Fuller, gjorda ett år innan den fasta “;Pickup på South Street, Beskrivs förmodligen lättast som “;Gäng i New York”; om det handlade om tidningens biz i tiden istället för torvkrig. Grimy och skitig, filmen äger rum på 1880-talet och skapar en idealistisk ung journalist, Phineas Mitchell (Genevans) som trött på den smutsiga poolen i tidningspappersstaten lanserar sitt eget papper men kommer rätt upp mot Charity Hackett (Mary Welch), ägare och utgivare av den mångåriga The Star. Och saker och ting blir ful snabbt. Gatekämpar, barstrider, sabotage och till och med döden kommer i kölvattnet av de två tidningarna som kämpar för dominans och läsare. Det mest överraskande är emellertid den känsla som går igenom. Fuller (som jobbat i tidningsbranschen sedan han var tolv år) är ingen softie, men i “;Parkera rad, ”; direktören levererar vad som skulle vara det närmaste till en Frank Capra film han någonsin skulle göra, om än i sin egen gatunivå, nakna knockade stil. Oerhört underhållande, detta är en av de bästa och under uppskattade tidningsfilmer. [B +]

“; Shattered Glass ”; (2003)
“; Är du arg på mig? ”; Manusförfattaren / regissören Billy Ray hängde i huvudfilmen i sin film, ett dramatiskt berättande om den före detta Nya Republikens författare Stephen Glass’; s stiga och falla, på dessa ord, tagna från artikeln Vanity Fair från september 1998 av H. G. Bissinger som filmen bygger på. Den irriterande frågan ställs ofta av Glass i filmen, här spelas av den unga Darth Vader själv, Hayden Christensen, som skickligt visar den fascinerande karaktärens manipulativa natur. Ray ’; s prestationer är många i denna verkliga historien. Gjutningen är ess, men att få den ena och den goda föreställningen från Christensen hittills, som använder den rivande, vinkande rösten för att effektivt framställa det sociopatiska glaset, är ett underverk. Filmskaparen spikar också känslan och spänningen av att jaga en berättelse och arbeta i en nyhetssal. När det upptäcktes att många av Glass ’; artiklar har gjorts upp (han medgav senare att 27 av sina 41 publicerade artiklar i två månaderna var åtminstone delvis eller helt tillverkade), vi ’; är just där på jakten med reporterna som försöker ta honom, samtidigt som vi såg konsekvenserna utredningen har anställda i The New Republic. “; Shattered Glass ”; är ett säkert arbete för en första gången regissör (även om Ray har skrivit manus i Hollywood i nästan två decennier nu), kommer från någon så tydligt förälskad av journalistik. Ray: s största prestation är hur han på ett felaktigt sätt hanterar övergången av glas från huvudperson till antagonist, och långsamt avslöjar filmens hjälte till New Republic Editor Charles Lane, spelad av Peter Sarsgaard, som absolut stjäl filmen i en fantastisk föreställning. [B +]

“; State of Play ”(2009)
Till att börja med, Kevin Macdonald'S'State of Play”Är inte en korrigeringsfil på sexdelen BBC TV-serier som inspirerade det. Det är inte så roligt, medan rikedomen och djupet i den stödjande rollen (som ursprungligen inkluderade bekanta ansikten som Bill Nighy, James McAvoy, Kelly Macdonald, Philip Glenister och Marc Warren) matchas inte, även med fina utställningar från liknande Helen Mirren, Rachel McAdams och en särskilt bra motverkande typ Jason Bateman. Men det betyder inte att filmen inte har sina charm. För en, manus (av Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy och Billy Ray, med en okrediterad polermedel av Peter Morgan) är en anmärkningsvärd anpassning, kondenserar det mesta av den täta plottningen beundransvärt, samtidigt som man trimmar avtryck och sensuellt dumpar romantiken mellan journalisten CalRussell Crowe) och politiker Stephen Collins hustru (Robin Wright Penn). Macdonald tar med sig ett 70-talets böjligt dragkedja till förfaranden och det är sakkunnigt. Men filmen är mest anmärkningsvärd som den första journalismbaserade filmen som handlar om den tryckta tidningens död, som puttar Crowes veteranmuckraker mot McAdams nyskolebloggare, och det ger bilden lite extra fizz. Men filmens verkliga nöje kommer i Crowes framträdande. Han ser ut som att han har en boll, och hans tröga, avslappnade charm påminner dig om att han, före humöranfallet, lovade att bli en film-stjärna en gång i en generation. [B]

mpaa teatermarknadsstatistik

“; Söt lukt av framgång ”; (1957)
Det är över 55 år gammalt och ändå “;Söt lukt av framgång”; förblir den mest brutalt trevliga, akerbiska och onda mediesatiren, bar none, någonsin gjord. Den enda amerikanska bilden av Ealing-veteran Alexander Mackendrick (vars bok, “; On Filmmaking, ”; är en av de finaste som någonsin skrivits om filmer), fokuserar filmen på den giftiga pakt mellan den kraftfulla spaltisten J.J. Hunsecker (Burt Lancaster) och pressagent Sidney Falco (Tony Curtis), vars senare har lovat att bryta upp förhållandet mellan Hunsecker & ss syster (Susan Harrison) och hennes doprökande Commie-jazzmusiker-pojkvän (Martin Milner). Samskrivet av Clifford Odets och Ernest Lehman (baserat på en novella av den senare), är det som en smokey nattetidsbråkig Macbeth, som Hunsecker och Falco plottar mot andra och varandra, handlar häpnadsväckande skriven kulor och aldrig ens fjärrhövlig publikens sympati (Lancaster i särskilt är mer haj än människan här). Mackendrick regisserar bilden obefläckat, med filmen som bevisar en av de stora NYC-bilderna hela tiden, trots, eller på grund av, att den har gjorts av en outsider. En absolut, stenkall klassiker. [A +]

“; Talk Radio ”; (1988)
En något mindre gommenrengöring gjord mellan hans mycket lovade “;Wall Street”; och “;Född den fjärde juli, ”; “;Talk Radio”; fick syn på Oliver Stone vända sig från finansvärlden till media och anpassa sig Eric Bogosian’; s scenhit, själv inspirerat av mordet på talradiosvärd Alan Berg av vita nationalister. Bogosian spelar själv, som han gjorde på Broadway, spelar Barry Champlain, en judisk liberal som glädjer sig mycket (äggat av hans team, som inkluderar Alec Baldwin och John C. McGinley) genom att avveckla sina lyssnare till den punkten att han nu får dödshot. Försök från manus att öppna saker från scenen är bara halvt framgångsrika: grejerna om Champlain ’; s personliga liv är framträdande snabbt framåtriktade, och det känns fortfarande som en kammarbit. Men när filmen flyger, till exempel Bogosians monologer med en ondskapsfull eld, kan filmen vara positivt elektrisk. Även om en del av Stone-verk från perioden har åldrats snabbt, “; Talk Radio ”; verkar bara ha blivit mer relevant med tiden, en tidig titt på de sprickdjupa uppdelningarna som utgör vår politik nu. [B]

“; Att dö för ”; (1995)
Kanske bäst ihågkommen i dag som filmen som bevisade för alla det Nicole Kidman var mycket mer än bara Mrs Cruise, Gus Van Sant’; s “;Att dö för”; förblir en vild och skärande satire i jakten på berömmelse, ett annat ämne som ’; s bara blev mer relevant under åren sedan filmen öppnade. Baserat på romanen av Joyce Maynard (vars senare arbete “;Labor Day”; fördes till skärmen i ganska mer ljummet form förra året tack vare Jason Reitman) och anpassas av “;Graduate”; skrivare Buck Henry, ser filmen Kidman-stjärnan som Suzanne Stone, en ambitiös ambitiös nyhetsreporter som gifter sig med en lokal man (Matt Dillon), bara för att få hjälp av en grupp lokala gymnasiebarn (Joaquin Phoenix, Casey Affleck, Alison Folland) för att döda honom. På bästa möjliga sätt är filmen, liksom dess ämne, ett otäckt arbete, en vägg till en värld av ren, naken ambition, men i Van Sant ’; s händer, finns det fortfarande en slags humanism som dämpar ner hatlighet mot Kidman: s mördareprestanda. Slutet snutar ut lite: en överlevande som Suzanne borde säkert vara någon som slipper undan med det. Men även under den post-Kardashian eran är det fortfarande ett litet snyggt porträtt av strävan efter lycka, via offentligt erkännande, som vi har sett på skärmen. [B +]

“; The Truman Show ”; (1998)
Med media som så ofta verkar konstigare än fiktion, tenderar filmer på den här listan att hålla sig långt borta från parodiens värld, men “;Truman showen”; bevisar att du kan säga lika mycket om maniasmen hos pressen och allmänheten med en “;Twilight Zone”; -ish premiss. Stängd av “;Gattaca”; Helmer Andrew Niccol, och regisserad av de stora Peter Weir, filmen stjärnor Jim Carrey, i sin mest återhållsamma och dramatiska roll fram till den punkten, som Truman Burbank, en man vars vanliga existens har varit sedan hans födelse en reality-TV-program i en massiv kupol, den mest populära underhållningen på planeten. Skapare (i nästan bokstavlig mening) Ed Harris vakar över allt från ett kontrollrum, men Truman drar gradvis ner fasaden runt honom och letar efter ett misstag. Filmen är en streckad tonvandring, och den kunde så lätt ha fallit från den ena eller den andra sidan, men Weir och Niccol krånglar det på något sätt till en listig blandning av “;Nätverk”; och “;Det är ett underbart liv, ”; en genuint söt fabel med några överraskande mörka underströmmar. Då verkade det som science-fiction: sexton år senare, med reality-TV som fortfarande dominerar luftvågorna, är det allt annat än. [A]

'Medan staden sover' (1956)
Fritz Lang’; s näst sista Hollywood-bild (sköt och släpps nästan samtidigt med “;Utöver ett rimligt tvivel, ”; som det gör en ganska sammanhängande dubbelräkning), “;Medan staden sover”; fungerar också som en intressant bokmärke till regissören ’; s “;M, ”Återigen återigen till ämnet för jakten på en mördare. Men här tar kampen om att hitta läppstiftsmordaren som hotar New York en baksäte till maktkampen efter döden av mediemogulen Amos Kyne (namnet ett nick till Orson Welles), vars son Walter (Vincent Price) tvingar tre högre ups att tävla om att ta över: vem som blir det exklusiva och fångar mördaren kommer att ta över som verkställande direktör. Lang ’; s mycket mindre intresserad av thrilleren planerar än i nyhetsrum machinations, eftersom den sammankopplade strängen av Kyne ’; s imperium visar omfattningen av deras hänsynslöshet, med till och med nominell hjälte Dana Andrews, spelade en stjärn-TV-reporter och använde sin fästman som bete till nästan dödliga resultat. Det är en något reaktionär ton till bilden på platser (Lang pekar fingret på serietidningar för att inspirera verkliga mord), men det är en beundransvärt otäck och humörig film, och en som visar sig anmärkningsvärt försiktig när det gäller att förutsäga farorna med Big Media. [B +]

“; Zodiac ”; (2007)
För vanliga läsare kommer det inte att vara nyheter som vi nästan villkorslöst älskar David Fincher, och att vi ’; ll tar alla tillfällen att slå på om hans underskattade (i hans oeuvre ändå) 2007 seriemördare film. Visst, det är inte så pråligt eller så sensationalist som 1995 ’; s “;Se7en”; och saknar den punchiga, massa, popkulturella känslan av “;Fight Club, ”; men som en absorberande och noggrann procedur, prickad med starka föreställningar och förhöjd av ganska sublimt kamerarbete (det är hans samarbete med master cinematographer Harris Savides), “;Zodiaken”; bevisar att regissören kan göra djup och omtänksamhet utöver sina mer uppenbara talanger. Men det är kanske egenskaper som folk inte ville ha eller förvänta sig av en seriemördarefilm, varför dess införlivning här är meningsfull. Det kan baseras på ett berömt äkta olöst fall, men “; Zodiac ”; isn ’; t om mord eller mördaren — det ’; s om besatthet och de långa ensamma timmarna som män på kontor och på skrivbord försökte fånga honom - detta var mördaren andra, oheraldiga offer. San Francisco Chronicle & ss nyhetsrum kanske inte är ensam eller till och med den primära inställningen för filmen, men som en plats för enstaka uppenbarelse men oftare av oändlig slog och ofördelat offer (mycket som Playlist Towers), är det ett perfekt läge för filmens nedslående, tvetydiga men underligt närande teman. [A-]

Honorable Mentions: Bland de andra potentialer som vi inte trodde var helt rätt för listan är journalister och utomlandsdrama 'Året att leva farligt, ''räddare''Killing Fields, 'Och'Utrikeskorrespondent, 'Senaste TV-nyheter rom-com'Morgonstånd, 'Tidigare versioner av'Framsidan”(Plus 80-talsinspelning”Växla kanaler“) Och thrillers”The Parallax View”Och“Försvar av riket. 'Och när vi går längre bort finns det också'Nästan känd, ''The People Vs. Larry Flynt, ''Privata delar, ''Bulworth, ''Ett ansikte i folkmassan, ''Death To Smoochy, ''Inget förutom sanningen' och 'Den stora klockan. ”Några andra som vi har missat? Låt oss veta i kommentarerna.

- Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth, Kimber Myers, Jessica Kiang, Drew Taylor, Rodrigo Perez



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare