25 ikoniska danssekvenser i film

Darren Aronofsky'Black Swan' träffar teatrar idag, och det är lätt en av årets bästa filmer, och till synes en kulmination av allt som regissören arbetat med i flera år. Det är också en sällsynthet eftersom det är en allvarlig film om dans - i detta fall balett.



Det har varit många dansfilmer under de senaste åren, men mest av den billiga och glada 'Step Up' -sorten, som medan de har sina charm (det är svårt att titta på dessa filmer utan att bli imponerad av danssekvenserna), men de är inte exakt väsentliga, de är i allmänhet dåligt agerade och tunna på allt annat än ursäkter för att göra den mjuka skopuffeln.

Men 'Black Swan' bygger något mer betydelsefullt ur konstformen, och mellan det, och det faktum att dansscenerna är så fantastiskt iscensatt, framförda och skjutna, beslutade vi att det var värt att fira. Så nedan hittar du en lista över våra favoritdansekvenser från filmer. De är inte alla highbrow, och de kommer inte alla från filmer som kretsar kring musik, men de är alla minnesvärda av en eller annan anledning.



“De röda skorna” (1948)
'Black Swan' krybba från ett antal filmer (inte på ett dåligt sätt, tänk på dig), men ingen är lika inflytelserik som Powell & Pressburger'Röda skorna.' Liksom Aronofskys film berättar den en dansares historia i baletten i en klassisk berättelse - i det här fallet Hans Christian Andersens titulära saga - samtidigt som den berättade om samma historia. Filmen är en klassiker som en helhet, en av parets allra finaste filmer, men det viktigaste avsnittet är den tio minuters 'Ballet of the Red Shoes', som ser Moira Shearers karaktär dansa upp en storm i en balett som skapats speciellt för filmen av kompositören Brian Easdale och koreografen Robert Helpmann. Det är kanske den största danssekvensen som någonsin har visats på film - själva baletten är en fest, men när den fortsätter drar regissörerna av alla trick som de hade tillgängliga, spricker genom prosceniumbågen för att använda POV-skott, upplösningar och specialeffekter. Som ni ser nedan är scenen så enorm att den riskerar att överskugga resten av filmen.



“Pulp Fiction” (1994)
För en film lika oförglömlig som 'Pulp Fiction', full av ögonblick och karaktärer och utdrag av dialog som fortfarande resonans eller replay i ditt sinne 16 år senare, kan det mest ikoniska ögonblicket vara danssekvensen. Thug Vincent Vega (John Travolta) har fått i uppdrag att skrapa sin chefs fru Mia (Uma Thurman) en natt på staden, vilket tar dem till Jack Rabbit Slim's, en restaurang med 50-temat som verkar ha byggts helt inuti regissör Quentin Tarantinos hjärna, fylld med popkultur reliker både märkbar och oklar. Det är här som de två deltar i en dans tävling, modererad av en Ed Sullivan impersonator och inställd på melodin från Chuck Berrys 'You Never Can Tell.' Det är här den metatekstuella bubblan som är Tarantino-versen hotar att brista : Travolta, omgiven av en fysisk verklighet konstruerad av popkulturskräp, skickar upp sin egen ikoniska filmstjärna bild som dansare i sådana filmer som 'Grease' och 'Saturday Night Fever' och skapar i processen något djärvt och nytt och helt uppfriskande. Han dansar till och med dans som hänvisar till andra ögonblick i populærkulturen, som 'The Batman.' Momentet är, för alla dess smarta byxor wink-wink bagage, helt euforiskt och ringer helt sant. Även om du är en gangster eller en vapenmoll, kan du bara göra dans ibland.

“The Blind Swordsman: Zatoichi” (2003)
Musik spelar en viktig roll i Takeshi Kitanos verk, eftersom han är känd för att ha samarbetat med den klassiska kompositören Joe Hisaishi. Men när han tog på sig & The Blind Swordsman: Zatoichi, ”; han gick i en annan riktning, anställde Keiichi Suzuki för kanske hans mest musikaliska bild ännu. “; Zatoichi ”; är en livlig film med rytmer och staccato-beats av förkortade svärdstrider inblandade i mer vardagliga tillbehör som klick-klack av sandaler mot tegel, eller den slipande slam av hammare mot trä. Detta är mest framträdande i filmens glädjande tap-danssekvens, som slutar filmen riotiskt och ger våra karaktärer hela cirkeln. I deras starkt koreograferade mjuka skonummer frigörs alla de som har orättats av historiens tragedi för att omfamna deras inre Astaire, ett underbart exempel på Kitano ’; s ofta ignorerade värme och känsla av gemenskap i hans kropp.

'Singin 'In The Rain' (1952)
Är Gene Kelly den perfekta människan? Det faktum att mankranen dansade på rullskridskor och med en animerad mus tyder starkt på att det var han. 'Singin 'in the Rain' är överlägset hans mest älskade verk, och med goda skäl också. Tekniken och precisionen i kombination med ren glädje och rolig känsla uttryckt av Kelly, Debbie Reynolds och Donald O’Connor är så smittsam, vi har bara inget emot när filmen stannar för en utökad rutin. Alla siffror rör sig vid ett sådant klipp och är så packade med stunts och knep för att få dig att kippa. Till och med den enkla känslan uttryckt i 'God morgon' är en punkt med en fantastisk kranrutin av trioen. Vi älskar Mr. Kelly för hans fantastiska dansspel, men den ikoniska 'Singing in the Rain' är hans mest minnesvärda nummer eftersom det är så hjärtligt, dumt och roligt. Ingen gör en älskad mjuksko som han. Och du måste ge upp det för Donald O’Connor - när han är i par med kraften som är Gene Kelly, stjäl han nästan hela den jävla showen. 'Make 'Em Laugh' är hans chans att visa upp sina talanger med denna kroppsstraffande prestation av virtuos fysisk komedi, som händer så snabbt att du knappt kan ta det hela.

“Happy Together” (1997)
Vilket bättre sätt att fixa ett destruktivt, skitligt förhållande än att göra en resa till Argentina? Det är ingenting i Wong Kar-wais förhållandefilm från 1997, som fick honom ett pris för bästa regissör på Cannes. Leslie Cheung och Kar-wai vanliga Tony Leung spelar ett par som följer ett cykliskt mönster av argument, misshandel, uppbrytning och försoning i hela filmen, trots att de känner till ändligheten i deras band. Medan filmen inte avskräcker från att visa sin destruktiva mot varandra (Leslie karaktär tar sina nya pojkvänner till Tonys arbetsplats konstant osv.), Kryper de subtila dansscenerna, som fungerar som en större metafor för paret, in i medvetandet och lämna en obekväm inverkan väl efter de senaste kreditrullarna. Här beordrar en förbannad Cheung sin partner att öva stegen själv, med Leung fortsätter att följa instruktioner, saknade känslor, hoppas bara att behaga hans kärlek. Det säger en miljon, viktigast av allt att deras romantiska anknytning inte är svartvitt, och regissören visar komplexiteten hos känslor som utgör deras varelse. Han gör det så fint att vi, precis som dem, vet att det är en dålig idé för dem att vara tillsammans men luras att tro att det kan vara värt all smärta.

“All That Jazz” (1979)
Det kan överraska några av er att David Fincher markerar Bob Fosses självbiografiska mästerverk ”All That Jazz” bland hans favoritfilmer, men faktiskt är det perfekt meningsfullt - dess porträtt av en workaholic filmregissör och koreograf, baserat starkt på Fosse själv, och ständigt på gränsen till en hjärtattack, måste säkert resonera med den obsessiva filmskaparen. Men även om den inte gör det, är filmen värdig att inkluderas på någons lista på meriter bara, med kanske Roy Schiders högsta prestanda, och, viktigast av allt, en serie mördare musikaliska nummer. Praktiskt taget alla av dem kunde ha inkluderats här, men särskilt omnämnande måste gå till den stora finalen. När Scheiders Joe Gideon närmar sig döden, hallucinerar han en självutsläppande variationshow framför en publik av vänner och familj, som förvandlas till ett musikaliskt nummer, inställt på en version av The Everly Brothers 'Bye Bye Love.' Fosse var en av de största skyttarna och redaktörerna av musikaliska nummer någonsin, och han är på sprickform här, med en bravura-scen som inte är helt som någonting du har sett förut, och det är i grunden ansvarig för Lady Gagas hela karriär. Och slutet, med att ljudet släpper ut, är mördare.

“; Donnie Darko ”; (2001)
Det finns två ögonblick i denna Lynchian sci-fi-huvudresa som är värd att notera för en ikonisk danssekvenslista, båda som har att göra med Sparkle Motion, den läskiga fem flickadansbesättningen, rubriken av titeln Donnie Darkos syster, Samantha. Vi introducerades för dem tidigt i filmen via den lysande steadicam-sekvensen genom hallarna på skolan som satt till Tears for Fears “; Head Over Heels ”; när de övar sin rutin som kommer att se dem (senare i filmen) utvalda för ett skott på 'Star Search'. När vi äntligen ser rutinen i sin helhet, skar författaren-regissören Richard Kelly skarpt mellan föreställningen, spelad till Duran Duran ”; Notorious, ”; och Donnie som bränner ned huset till Patrick Swayze & Jim Cunningham, avslöjar hans kiddie porrfängelse. Båda ögonblicken driver historien framåt, men visar mer imponerande hur Kelly– som sedan har gått för att visa att ‘ Darko ’; (åtminstone det teatraliska snittet) kan ha varit en fluke efter de absolut skitiga gillarna “; Southland Tales ”; och “; The Box ”; - har total förståelse för sin tid och inställning. “; Donnie Darko ”; har många fantastiska stunder, men detta är en av de mest minnesvärda.

“Alla säger att jag älskar dig” (1996)
Musik har alltid varit en viktig del av Woody Allens filmer - de mer musikledda de senaste tjugo åren av regissörens karriär har verkligen varit de starkaste, vilket en titt på 'Bullets Over Broadway' eller 'Sweet and Lowdown' visar. Men Allen har bara tagit på sig en fullständig musikal i sin karriär, och det är en av de mest kroniskt underskattade filmerna i hans karriär - 'Alla säger att jag älskar dig.' Att lägga till musikaliska nummer till en annars standard Allen-plot ger det ett nytt hyresavtal på livet, och ett spel allstjärnigt rollspel, inklusive Julia Roberts, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore och Tim Roth (som, visar sig, har ett helvete av en röst) är konstant överraskande. Filmens nöjen illustreras kanske bäst i versionen av Nina Simones 'My Baby Just Cares For Me', framförd av Edward Norton i en av de tidigaste rollerna i sin karriär, och den nu oroliga Natasha Lyonne. Vad det saknar i polskt gör det upp i gallon av charm - vi trotsar vem som helst för att se Nortons famlade hopp över ett bord och efterföljande pappa-vid-ett-bröllop dansar ovanpå det, och inte falla lite för filmen.

“Young Frankenstein” (1974)
Det finns scener på den här listan som får dig att svänga av romantiken i det hela. Det finns scener som du har blåst bort av de fysiska berättelserna som är involverade, eller som får dig att kämpa mot lusten att stå upp och dansa själv. Men det finns bara en som inte kan misslyckas med att minska någon till skrikande skratt - 'Puttin 'On The Ritz' från Mel Brooks klassiska komedi 'Young Frankenstein.' Vi har tittat på scenen där Gene Wilder's Frederick Frankenstein och hans skapelse (Peter Boyle) framför Irving Berlins låt, otaliga gånger, och inte en gång har vi lyckats göra det förbi Boyles första leverans av titellinjen utan att kollapsa till den typ av skratt som gör ont nästa dag. Om du inte har sett det kommer vi inte att skämma bort det här - se bara till att du inte riskerar att göra en spotta och titta nedan.

'Ferris Bueller's Day Off' (1986)
John Hughes ’; “; Ferris Bueller ’; s Day Off ”; är en film som modulerar utan ansträngning mellan triumferande tonårsglädje och mer melankolisk introspektion (det är det senare som får varje gymnasiebarn i Amerika att citera filmen i deras årliga årbok). “; Twist & Shout ”; sekvens, där Ferris (Matthew Broderick), som ser ut för att få en stigning ur sin Eeyore-ish pal Cameron (Alan Ruck) och röka heta flickvän Sloane (Mia Sara), smugglar sig själv ombord på en paradflöte och dansar trassigt (trots det faktum att han ’; s försöker hålla en relativt låg profil på sin dag med långvarig hooky-playing). Ferris svänger med bakgrundsdansare och läppssynkroniserar sig till bar-mitzva-häftklammern, hans hår i en tyngdkraftspropadur, och för både publiken av åskådare som tittar på paraden och publiken i teatrarna är det ett ögonblick av rent filmiskt. uppstigning; du kan inte låta bli att le. När det gäller dansnummer är detta verkligen inte det mest sofistikerade eller koreograferade. Men än en gång, det är inte meningen: det är en improviserad handling av oskyldig tonårsuppror och dansrörelsens brist på förfining gör det desto mer infektiöst (ett marschband går med, liksom en byggare som arbetar i närheten, och Ferris far, omedveten om hans sons engagemang, till och med shimmies lite). Alla som någonsin har hoppat över skolan önskade att de kunde ha åstadkommit något så häftigt, särskilt när han bär en sådan hemsk väst.

'Band Of Outsiders'(1964)
Medan danssekvenser och musikaler verkligen inte var ett nytt inslag i filmlandskapet på 1960-talet, kan Jean Luc Godards introduktion av den slumpmässiga icke-sekvensdanssekvensen ha varit bara en av de elektriska New Wave-teknikerna han inledde under sin relativt korta, men arrestera halcyon dagar (när du tänker på det varade hans regeringstid bara från '59-'67). Skulle älskare och brottslingar Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur filosofera, planera sin heist på ett kafé över drycker och cigaretter, ett jukeboxnummer kommer på (poäng av den stora Michel Legrand) och sedan plötsligt faller trio på plats med en körlinje-liknande dans för hipsteruppsättningen på 60-talet (nu känd som “; The Madison dance ”;). Så oväntat är scenen verkligen ikonisk och kanske en av de mer minnesvärda sekvenserna från den franska New Wave. Till skillnad från namnet Quentin Tarantino sitt produktionsföretag A Band Apart - Godards killar-och-tjej-plan-a-heist / go-on-the-lamfilm kallas “; Bande à part ”; på franska - och hans “; Pulp Fiction ”; danssekvens känns också som ett annat hatspets. Semi-pinsamt / stolt extra kredit: Den här författaren memorerade en gång denna dans och hoppade över till bilden i sina tidiga salladagar.

'Enkla män'(1992)
Ta det från en tidigare Hal Hartley-acolyte, inte alla hans offbeat, deadpan-filmer har åldrats väl. Men en som har behållit sin känsla av resonans mitt i all den stiliserade skälet är 1992: s 'Simple Men', utan tvekan hans bästa film (och med hans vanliga spelare, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) och en som innehåller ne-plus-ultra-out-of-nowhere ‘ 90-talets danssekvenser (i själva verket använder det några av samma danssteg, men, det finns tyvärr inte mycket tävling om den här titeln). Det är också väldigt en andlig uppföljare eller direkt släkt av Jean-Luc Godard & ss ovan nämnda danssekvens och indiefilmskaparen kanaliserade utan tvekan Godards anda ofta och interpolerade liknande idéer i ett nytt sammanhang (se denna person som ’; s också skapade anslutningen i videoform) “; Jag kan inte tystas! ”; Donovans karaktär rasar och kadern av missfester som sammankallas i en lokal stad plötsligt bryter fjärde muren och på ett oförklarligt sätt brast i en koreograferad dansuppsättning till Sonic Youths 'Kool Thing', och sedan snabbt går tillbaka till filmen om två främmande bröder som blivit strandsatta bakåt ingenstans när de letar efter sin rymda anarkistfader när låten bleknar bort. Det är säkert att det är ett ögonblick som uttrycker den kollektiva frustrationen karaktärerna känner - som många Hartley-filmer från 90-talet, karaktärerna kämpar med främling och existensiellt missnöje - och kanske är det bara en av de stilistiska tics som Hartley älskade kasta i sina filmer. En lekman kan bli förbryllad, men hängivna flinade öra mot öra vid tiden - så, så, så Hartley-esque. Det är allt foder för en annan dag, men om Whit Stillman betraktas som en förfader för Wes Anderson och Noah Baumbach, kanske Hartley en dag kommer att få sitt förfall som en annan inflytelserik föregångare.

“Dirty Dancing” (1987)
Så vi kan alla bara komma överens om att slutet på ”Dirty Dancing” är det största slutet på en film någonsin, eller hur? Finns det något mer tillfredsställande än att se Johnny ta bort baby från hörnet, ta henne på scenen för ett lysande ögonblick av mambo, de spikar hissen, och alla går med i gruppdans, till och med älskvärda curmudgeon Jerry Orbach? Retorisk fråga, nej, det finns inget mer tillfredsställande. Så ja, vi älskar 'Time of My Life' och det gör oss glada varje gång vi tittar på det. Men låt oss inte glömma den söta 'Hey Lover Boy', som är ett perfekt exempel på att lägga till lite dans till en scen och göra den sexig, rolig och flirtig. Träningsmontaget till 'Hungry Eyes' och mambo-scenen där Johnny lär Baby hur man smutsar dans för första gången är också roliga, men kom igen, vi tittar på den här filmen om och om igen för 'Time of My Life.' YouTube för att se hur många som har försökt detta på sina egna bröllop.

“Footloose” (1984)
Dansfilmer som INTE är musikaler ber ibland tittaren att stänga av mycket otro i processen - det finns naturligtvis en koreograferad rutin vid prom, a la 'She's All That' (sann bekännelsestid: den här författaren gjorde faktiskt detta) . 'Footloose' är inget undantag från detta fenomen. Ja, när dansförbudet äntligen upphävs i denna lilla podunk Midwestern-stad, finns det på något sätt barn som bryter Bronx bästa breakdancing-drag - bara gå med det, ok? I det mer realistiska slutet av saker, vi är delvis i den söta 'Låt oss höra det för pojken', där Kevin Bacon lär Chris Penn (Seans kära avskedade bro) hur man faktiskt kan dansa. Naturligtvis kastar han ut några alltför avancerade tricks för ett barn som just lärde sig att knäppa, men vi föreslår att du drar några av Penns slumpmässiga danssteg till din nästa bröllopsmottagning. Men om vi hade att välja en (detta var ett riktigt Sophie's Choice; vi önskar att hela funktionen handlade om 'Footloose', har vi inte ens nämnt Sarah Jessica Parker ännu!) Skulle vi behöva säga att det mer ikoniska numret är också den mest outlandish– Bacons olympiska-värdiga gymnastik (det finns en hög barparti) arg dans i ladan till 'Never' av Moving Pictures. Har du någonsin känt dig så frustrerad och kvävt att det inte finns något att göra annat än att dansa ut? 'Aldrig' är symbolen för den känslan och Bacons svettiga, syra-tvättade intensitet (tillsammans med atletiken i hans dansdubbla) gör att allt fungerar. Vi köper det.

“Flashdance” (1983)
Vi inkluderar “; Flashdance ”; även om Jennifer Beals knappt gjorde någon annan dans än att skimma den hårstråna runt (den tunga lyftningen gjordes av en dansdubbla). Roligt faktum: “; Flashdance ”; producerades av Jerry Bruckheimer och dansnumren exekveras som bombastiska actionsekvenser. Den berömda scenen för vattenhink i stripklubben är allt bakgrundsbelysning och flygande vattendroppar; den klimatiska “; Vilken känsla ”; är en guldstandard för de finaste 80-talets koreografi har att erbjuda (se också “; Katter, ”; “; Stayin ’; Alive ”;), men repetitionsnumret 'She's a Maniac', som konfigurerar Alex ’; s kropp som en sinus fininställd maskin, är verkligen den som har lämnat det mest outplånliga intrycket på popkulturen. Mycket som “; Footloose ”; detta är dansaren helt ensam, bara dans för sanitetens skull, filmskaparen använder dansen för att illustrera denna aspekt av karaktären. Det visar sig att David Cronenberg och Brian DePalma båda avvisade regissörstolen innan Adrian Lyne gick upp till plattan och det skulle vara fascinerande att se vad de andra två killarna kan ha visat sig med berättelsen om en tjej med stora drömmar som fungerar som svetsare om dagen och en exotisk dansare på natten. Det är fortfarande en av de mest ikoniska 80-talsdansfilmerna, var en enorm box office-smash, OCH den introducerade också världen till breakdans med en kort komo av Rock Steady Crew.

“En amerikan i Paris” (1951)
Hur avslutar du 'En amerikan i Paris?' Du har precis haft två solida timmar av vad många beskriver som en perfekt film, med Gene Kelly-charm, Gershwin-klassiker som 'I'm Got Rhythm', den kokettiska spelaren Leslie Caron i hennes storskärmsdebut, och tillräckligt med sång och dans för att fylla två musikaler. Vad mer kan göras? Om du är Vincente Minnelli, svänger du efter staketet med en 16-minuters, 500 000 $ (en outlandisk summa på dessa dagar) psykedeliskt trippy balletsekvens och fakturerar saken som 'The Greatest Dance Entertainment Projected on The Screen' i trailern . Vilket är antagligen sant. Minnelli låtade koreografen Kelly släppa loss alla verktyg i sitt arsenal och resultatet är något långt före den tid och ett fint exempel på Kelly's samtida stil smälta in med traditionell balett (Caron & miljon). Caron och Kelly har spännande kemi, och dessa uttrycksfulla tekniker får spela hela mångfärgade ständigt föränderliga uppsättningar och flera kostymändringar. Det är verkligen en kortfilm för sig själv. Kelly koreograferade hela bilden och fick sin enda Oscar det året, en hedersrekord för sin mångsidighet som skådespelare, sångare, dansare och prestationer inom koreografi. Och det lönade sig för Minnelli med sin egen lilla guldman för bästa bilden. Det säger sig självt att detta är ett måste. (Trailer nedan, tyvärr har det visat sig vara svårt att hitta det riktiga på Youtube.)

“; Innan solnedgången ”; (2004)
Den här författaren har hört argument för att Richard Linklater följer upp till “;Före soluppgången”; är en perfekt film, och det är svårt att förneka att när du tittar på de sista tio minuterna, när Julie Delpy tar Ethan Hawke till sin lägenhet, serenaderar honom med sin vackra “; A Waltz For a Night ”; och fortsätter sedan att bli på något sätt ännu mer bedårande när hon efterliknar Nina Simone medan “; Just in Time ”; spelar på hennes stereo. “; Hej älskling, du kommer att missa det planet, ”; Säger Delpy. Var precis där med Hawke när han svarar, på det enda sättet som en förnuftig människa med blod som pumpar genom deras vener skulle, “; jag vet. ”; Jävla, att det är ett perfekt slut, åtminstone.

'Cabaret' (1972)
Öppningsnumret från 'Cabaret', 'Wilkommen' välkomnar dig bokstavligen till världen som vi kommer att bebos under filmen. Mörk, trasig, klibbig övergivenhet är spelets namn i 'Cabaret', och ser inte längre än de tråkiga, zombie-liknande Kit Kat-flickorna som är täckta i glittrande kranbyxor och rynkor, som blandar sig sexigt runt den förblivande, läppstiftade EmCee som välkomnar dig till showen. Bob Fosse vann den bästa regissören Oscar för denna film 1972 och hans skicklighet att kombinera rörelse, stil och berättelse är i toppform. Han tar traditionell jazzdansrörelse och lutar den - gör den krokig, vänd in, hängande men ändå också perfekt placerad, och i 'Cabaret' uppnår han en lat raunchiness som är den perfekta bakgrunden och metaforen för denna mörka berättelse. 'Mein Herr' är den mer destillerade, förfinade versionen av denna estetik, och Liza Minnelli är fantastisk i den, men 'Wilkommen' bygger scenen som resten av siffrorna lyser på. (Inget inbäddat tyvärr, men du kan se det här)

“Sweet Charity” (1969)
Bob Fosses filmadaption från 1969 av 'Sweet Charity' med Shirley MacLaine visar hans oändliga skicklighet att väva berättelse och rörelse till ett otydligt stycke. 'Big Spender' introducerar danshallens värdinnor i ett nummer som raderar sina vardagliga blåsiga kom-hit-förslag till deras väsen och bygger dem tillbaka till ett intrikat och utsökt dansnummer. De perfekt tidsinställda och placerade gesterna i Fosses signaturdiskett men ändå poserade staccato-jazz är isär med lemmeflingande, hårpiskande svängande 60-talsdans. Fosses största styrka är hans återhållsamhet, och i 'Big Spender' drar den minsta snurra av en hand publikens fokus som en laserstråle. Stycket klimat i en virvel av retad hår och flygande lemmar, och när kvinnorna kommanderar 'kul, skrattar, god tid', börjar du undra vem som verkligen har överhanden i den här situationen.

“; Topp hatt ”; (1935)
Vi kommer att fuska det här inlägget lite för att stå i för hela Fred ’; n ’; Ingefära filmiska oeuvrer, som vi kunde (och borde, IMHO) förmodligen ägna en helt egen lista. Och varför den här filmen och inte, säg, 1937 & Skal vi dansa ”; (som har en fantastisk rullskidsscene) eller dubbelräkningen från “; följ The Fleet ”; (anmärkningsvärt för Rogers ’; otrolig inspirerande sjöman klockbottnar) eller “; Swing Time ”; (Ginger ’; s personliga favorit) för att bara nämna några? Tja, “; Top Hat ”; bortsett från att vara duo ’; s mest framgångsrika film, är kanske den perfekta destillationen av deras charm och kemi, liberalt peppade med några av de mest hummable av Irving Berlin’; s låtar. Av de större siffrorna “; Top Hat, White Tie and Tails ”; är Astaire's solo-utflykt, och om du är lite övertygad om stjärnkvaliteten på den här gnomiska mannen, den andra han gör det som låtsas mordet med sin sockerrör är du ansluten. “; Cheek to Cheek ”; och “; Isn ’; t Detta är en härlig dag ... ”; är tvåhänder (och var någonsin en kvinna bättre på den svåra uppgiften att sjungas på än Ginger Rogers?), siffror som aldrig överträffar sitt välkomnande och aldrig tappar sin skummande, fizzy-lyftande dryck glädje. Detta är inte dans som social kommentar eller ens personligt uttryck: det är dans som visuell konfekt av två tidigare mästare som gör att det ser lika enkelt ut som att falla från en stock och mycket mer graciös. Och ja, varje gång du ser dem tillsammans bevisar Rogers sanningen om Ginger Rogers feministiska paradox - att även om hon aldrig blev så berömd som Astaire, kan hon tydligt göra allt han kan, bakåt och i häl.

'chicago'(2002)
Rob Marshall'Oscar-vinnande anpassning av Kander & Ebb musikal förblir delande till denna dag, men denna författare tror fast att den har åldrats väl under det senaste decenniet eller så. Det är utan tvekan alltför skuldsatt för teaterversionen, men Rob MarshallEtappens bundna roll till musiknumren fungerar oändligt bättre här än förra årets 'Nio, Och några av sekvenserna verkligen spricker, inte mer än 'Cell Block Tango.' Utfört av Catherine Zeta Jones, tillsammans med Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova och popstjärna Mitt a, det har en konstigt rytmisk karaktär för den som fungerar skrämmande på film, och de sexuellt laddade, mördande dansarna i hjärtat av det är förmodligen det bästa uttrycket för filmens fantasinövning (även om användningen av röda näsdukar är lite dramaskola ). Med tanke på Marshalls bakgrund som koreograf är det inte förvånande att dansarna är otroliga, men han skjuter i helvete ut ur scenen också, hanterar med slutarhastigheter på ett sätt som är över-gjort i actionsekvenser, men fungerar som gangbusters här.

“; The Fisher King ”; (1991)
Det galna geniet Terry Gilliam har alltid handlat mer om satire än suck, men hans (oundvikligen) knäppa dramatik “; The Fisher King ”; har några ögonblick som gör att även cyniker svänger. Robin Williams är den skadade, hemlösa hjälten Parry (som i “; Parsifal ”; riddaren av grallegenden, inspirationen för filmen), som har ett trasigt hjärta och ett lika sprickat sinne. Men han tror att han hittade sin själsfrände i smärtsamt blyg Lydia (Amanda Plummer), och han väntar på henne i mitten av rusningstiden i New York Citys Grand Central. När han ser henne följer Parry Lydia, bara för att få saker att sakta när pendlare (och en grupp nunnor) bryter in i en spontan vals genom de glittrande lamporna i huvudsalen. Massdansen är bara Parry's dröm - och den varar bara i några minuter - men den är lika mycket en ode till kärlekens transformativa kraft som för staden själv.

'Oasis' (2002)
I Lee Chang-dongs koreanska mästerverk delar en man som är blyg för några tegelstenar (Sol Kyung-gu) och en kvinna med cerebral pares (Moon So-ri) en osannolik (och vacker) romantik, och finner en tröst med varandra att deras familjer har misslyckats med att tillhandahålla. Så vad är ett perfekt par i en film utan sin egen dansscen? I en av de få gånger som Moon bryter karaktär och illustrerar fysiskt sin befriande lycka, skapar paret sin egen oas och byter en rörelse i hennes tomma lägenhet. Med dem är en elefant, en indisk kvinna med konfetti och en ung pojke i en vit turban och shorts … för att inte tala om tåriga ögon och snuskiga näsor för en av de mest påverkande scenerna som begås för celluloid. Varning, klippet nedan inkluderar scenen nära slutet, men är annars ett urval av scener från filmen redigerad till 'True Colors' av Phil Collins, och bör därför antagligen ses med ljudet ner.

“; Rad ”; (1986)
Ord kan inte uttrycka glädjen vi får från att se BMX-cyklar hoppa i slow motion i ett gymnastiksal när Jesse Katsopolis damvän glider över skärmen, alla inställda på de söta, söta ljuden av “; Skicka mig en ängel ”; av Real Life. Det är kanske en av de pinsamma filmerna från din ungdom, något du tyckte var fantastiskt som barn, men om du såg nu undrar du om du hade en inlärningssvårighet som växer upp. Och vad sägs om de berusade gamla män som bara hänger på dansen i hopp om att hitta nästa BMX-stjärna? Den här typen av scen kunde bara komma från ‘ 80-talet.

“Southland Tales” (2006)
I Richard Kelly's kalejdoskopiska sci-fi-melange 'Southland Tales' borde allt vara möjligt. Detta är trots allt en film som ligger i en post-apokalyptisk (men inte alltför avlägsen) framtid, vars centrala komplott innefattar tidsresor, dimension-hoppning och en evig rörelsemaskin precis utanför Kalifornien. Rollisten ensam läser som att någon kastade dart på ett bräde märkt med den mest bisarra samlingen av karaktärspelare som någonsin har samlats - var annars skulle Dwayne Johnson uppträda tillsammans med Jon Lovitz, Christopher Lambert, Mandy Moore, Wallace Shawn och den dvärgiga kvinnan från 'Poltergeist ? ”Fortfarande, när filmens' intrig 'glider bort för att avslöja en danssekvens, ledd av Justin Timberlakes drogberoende irakiska veterinär Pilot Abilene, är du fast chockad. Det kan vara filmens mest transcendenta ögonblick. Eller det mest bisarra. Eller båda. I sekvensen tar Abilene, som fungerar som filmens de-facto-berättare, Liquid Karma, en slags slushy offshoot från den ovannämnda eviga rörelsemaskinen. Det får honom att gå in i en psykedelisk trans, här översatt som en minidanssekvens inställd på The Killers '' Allt det jag har gjort. 'Dansen är inte så bra, även om det finns många söta tjejer i sjuksköterskans kläder (av någon anledning) och Timberlake gör ett litet vackert sväng med sin kropp som förråder den karismatiska scenens närvaro under, men sekvensen sammanfattar perfekt filmens lyckliga övergripande WTF-ness, även om den inte är så fullständigt förbryllande som scen där två bilar börjar knulla.

“The Blues Brothers” (1980)
Ja, det är alldeles för långt och räckvidden överstiger dess grepp lika ofta som det inte, men “; Blues Brothers ”; är fortfarande en av rock ‘ n roll road-riktmärken, även om filmen nästan toppar innan den är halvvägs igenom. Historien följer Jake och Elwood, två felaktigheter “; på ett uppdrag från Gud ”; för att rädda det katolska barnhemmet där de växte upp. Så var är det bättre att få dina lager innan du börjar ditt uppdrag än med ett stopp vid en kyrka som leds av pastor Cleophus James (James Brown)? Bröderna går in i en välsmakande, sydlig stiltjänst som tar den vanliga utströmmande sångsamtalet och svarprocessen och förenar det till en hel del på sjungande, dansande rave. James Brown shimmies bakom predikstolen, svett flyger, medan församlingarna bryter fler drag framför pews på en söndag morgon som på en klubb på lördag kväll. Men det är inte alla. Gudomlig uppenbarelse är precis runt hörnet, och även om Elwood nästan missar det (“; Vilket ljus? ”;), har aldrig två ord (“; Bandet! ”;) fått så mycket mening.

lea thompson sexscen

“The 40 Year Old Virgin” (2005)
Vi måste erkänna att vi verkligen inte gillade det första gången, men det tog en ny visning (eller två) för det klickade och insåg att Judd Apatows beslut att stänga “; 40-åriga jungfru ”; med en sång- och dansnummer inställd på The 5th Dimension ’; s & Vattumannen / Let The Sunshine In ”; var typ av geni. För vilket bättre sätt att fånga den post-coital lättnad / lycka / tillfredsställelse med att förlora ditt körsbär än med hippie-hymnen som mer eller mindre definierade den fria lovin ’; 1960-talet. Det är jättekul att titta på rollspel och sjunga - och vi använder båda dessa termer mycket löst - när de springer över en gräsbevuxen sluttning. Extra pekar också på Romany Malco för att ha sexat upp sin vers och rekvisita till Paul Rudd för att modigt försöka (med roliga konsekvenser) att scat. Nej, det är inte perfekt koreograferat (det ser ut som att de gjorde det mesta av det på dagen för fotograferingen) och sången kan beskrivas välgörande som “; unik ”; men det är ett roligt sätt att komma från en film som arbetade så hårt i två timmar för att hålla ditt roliga ben uppe.

“You Got Served” (2004)
Ingen dansfunktion skulle vara komplett utan att inkludera den enormt inflytelserika 2004-filmen, 'You Got Served', Gudfadern i den vilt populära 2000-genren, Dance Battle Film. Var skulle vår kultur vara utan 'You Got Served'? Skulle vi till och med ha 'Step Up 2: The Street'? 'Stomp the Yard?' 'Planet B-Boy?' 'America's Best Dance Crew?' 'Så tror du att du kan dansa?' 'Dancing with the Stars?' Justin Biebers Swagger Coach ?! Skulle världen älska att dansa så mycket som de gör nu? Förgå tanken. Från filmens öppningssekunder introducerade ”You Got Served” världen för vår senaste favorittid, danskampen och definierade dessa parametrar på sina egna villkor. Skrämmande bas, akrobatik, könsspel, hån, humor, hög insatsintensitet och drag som är både skitna och grova men finessade med expertis. Och glöm inte den viktigaste ingrediensen: swagger i flera dagar. Visst, det finns bättre dansstrider på film - showier, i 3D, med mer galna akrobatik - David LaChappelle fångade verkligen essensen av krumpning på celluloid i 'Rize', och Ichigeki-besättningen i Japan visade den mest känslomässigt rörande samuraj- som intensitet i deras breakdancing i 'Planet B-Boy', men 'You Got Served' visade oss hur spelet spelas och påminde oss om att det är coolt för killar att dansa. Fred Astaire och Gene Kelly ler mot dig, pojkar.

Honorable Mentions: En av de största frånvaro här är förmodligen finalen på '42nd Street', en av de tidigaste och troligen en av de bästa filmmusikalerna, och en av Busby Berkeleys bästa verk. 'West Side Story' och 'Mary Poppins' är båda klassiska musikaler staplade full av fantastiska dansscener (valen skulle förmodligen vara 'America' ​​i det förra och 'Step In Time' i det senare.)

Baz Luhrmann är en ganska stor exponent för konstformen, med tango till 'Roxanne' i 'Moulin Rouge' som en höjdpunkt för den, även om vårt personliga val antagligen skulle vara den slutliga dansen i 'Strictly Ballroom.' Stephen Daldrys ' Billy Elliot ”är en annan något uppenbar, särskilt med dansen till The Jam's' A Town Called Malice ', medan' The Breakfast Club 'har en särskilt ikonisk dans.

På senare tid hade både 'Slumdog Millionaire' och '(500) Days of Summer' minnesvärda dansscener, även om kanske vår favorit under de senaste åren kom i det charmiga slutet till 'Fantastic Mr. Fox', som stopp-motion skogslandskapet byst en övergång till The Bobby Fuller Fours 'Let Her Dance.' Det finns otaliga andra som vi inte fick till - vad är dina favoriter?

BTW, för mer fantastiska musikaliska ögonblick bilder, inte nödvändigtvis danssekvenser men definitivt några inblandade, kolla in 'Scott Pilgrim Vs. Världen'Director Edgar Wright'S'Topp tio favoritmusikaler (& Five Rock ‘N’ Roll-filmer), ”En funktion som han skrev för oss själv tidigare i år.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare