De 25 bästa filmerna på resan


Vad är det med bilresan som lämnar sig så bra till bio? När vi tittar ner på genren, är några av våra mycket favoritfilmer genom tiderna kvalificerade som en del av en av de äldsta troperna i filmerna, och dagens släpp av Todd Phillips 'förfallodatum' bekräftar, om bekräftelse behövdes, att stilen lever fortfarande och sparkar.



Det är delvis att filmskaparen får ta med så många filmiska platser som de kan få sina huvudpersoner att besöka, det är delvis att karaktären av en chase, eller en resa, i sig är filmisk, och det är delvis att det finns få bättre sätt att skapa drama än att fästa en grupp karaktärer och tvinga dem att resa i samma riktning.

För att hedra Phillips film (som vi ser, delar personalen här lika mycket som den delar kritiker över hela världen) har vi valt över tjugo av våra favoritresor på storskärm. Inte alla är perfekta, men alla är värda att lägga till Netflix-kön.



'Och din mamma också' (2001)
Återvänder hem till Mexiko efter 1998 ’; s mindre än triumferande “; Fantastiska förväntningar ”; anpassning, Alfonso Cuarón vände sin kameras öga på ett tydligt älskat land, och en uppslukade i ett storm av konflikter traditioner och sociala klasser. Resultatet är & Yd Mama Tambien ”; en elegant blick på ungdom i blom, vilket här bevisas av Tenoch (Diego Luna) och Julio (Gael García Bernal), som är osympatiska och till synes permanent övertas av ungdomslust. Deras sinnelösa roaming genom övre skorpscirklar leder till ett ödesdigert möte med Luisa (Maribel Verdú, lika utmärkt, men kanske inte så lockande, i del Toro ’; s “;Pan ’; s labyrint“), En säker och sexig äldre kvinna. Deras hormoner i rasande flöde tar pojkarna och Luisa till Mexikos backroads på en vägresa för att komma ifrån sina personliga demoner - bara Luisa ’; s verkar skära lite djupare och när hon leder pojkarna till en värld av sexualitet som av ännu okända för dem (med undantag för deras lika spännande men till synes brusande flickvänner, som uppträder kort och i mitten av coitus). Cuarón målar Mexikos fattigdom kärleksfullt och nyfiken (med hjälp av DP Emmanuel Lubezki ’; s enorma skicklighet bakom kameran), väl medveten om skådespelarnas inkongruousitet med den tysta, fridfulla skönheten som ringer så långt ifrån de påkostade partierna. av deras liv. Kanske är det så långsam brännskada, dissonansen som ekar högre och högre med varje scen som passerar, som gör den slutliga avslöjandet av filmen så enkelt hjärtskärande, ett skämt fångat i halsen och två män som påminner om tyst om vem de var - och vem de kan ha varit. [A-]



“Wendy och Lucy” (2008)
Så dumt som det låter är Kelly Reichardts tredje film egentligen mer en omvägsfilm, som består av vad som händer när en naivt planerad livsväxlare på en resa träffar en ojämn väg. Dessa bilder tenderar att vara minimalistiska som det är, men 'Wendy och Lucy' gör verkligen kala genren, med fokus på en händelse som någon annan film förmodligen skulle spendera bara tio minuter på och aldrig tänka på. På så sätt upptäcker den den konstiga, dystra och i slutändan troliga situationen (oavsett om du inte tror det eller inte) om allt faller ihop i följd. Den lyckas träffa de flesta av samma anteckningar som andra vägfilmer gör, men genom att begränsa resan till förfilm och avslut, hanterar de olika osynliga och skrämmande gränserna för landet, systemet och mänskligheten i ett mycket inneslutet utrymme . Det är också en av få som verkligen fångar äkta och djup vänlighet, illustrerad av Wally Dalton i en nyckelscen: något som dess kallare bröder ofta förbiser. [A-]

“Tvåbanes Blacktop” (1971)
En kommersiell flopp vid frisläppandet, “; Two-Lane Blacktop ”; blev mästare av Esquire som år 1971: s film av året, och fortsatte med att förvärva en kult som följer tillbaka när det betydde något annat än en marknadsföringsstrategi, men faktum är att det är så fullständigt en produkt av sin tid att det inte gör ’; Jag har verkligen mycket att säga till moderna tittare. Det otvivelaktigt höftbesättningen har Peckinpah-favoriten Warren Oates (filmens absolut starkaste prestanda) och en viss HD ”; Stanton, medan lederna, Beach Boy Dennis Wilson och sångaren James Taylor mumlar sig igenom den spända dialogen, och visar absolut ingen överraskning över någonting som händer, inte så mycket som gör: ett par drivare har ett par gatubaner och en häftig tjej sover hos dem båda och springer sedan med en cyklist. Det är en bit av en drag (ordalydd avsedd), om en väldigt vacker, med samma strimma av självöverlåtelse som för denna författare ’; s pengar, mars andra filmer från denna period och denna genre, särskilt “; Easy Rider ” ; (ooh! kontroversiellt!) som är på samma sätt svalare än det är roligt. Men oavsett vad du tycker om ‘ Blacktop ’; s värt, är det verkligen en vägfilm - ett av de renaste uttryck för formen på denna lista, och regissören Monte Hellman utövar ett stort inflytande till denna dag, till och med verkställande producerande “ ; Reservoarhundar. ”; Vilket ärligt talat, den här författaren skulle rekommendera dig att njuta av för den sjätte gången snarare än att sitta igenom den här, om du inte har mycket tålamod, en enorm passion för bilar eller en stor baggie med marijuana och 100 minuter att döda , 70-talsstil. [B-]

recensioner av tarzan

“Thieves Like Us” (1974)
Med tanke på Robert Altman tacklade ganska mycket alla befintliga genrer i sin 57-åriga, 36-filmer djupa karriär (ok, han tacklade aldrig skräck, och hans sci-fi-bidrag var den ganska stöt ”Kvintett, 'Men ändå), det var bara en tidsfråga att han fick' Bonnie & Clyde '-liknande älskare på språng trope (faktiskt romanen med samma namn var också källmaterialet för Nicholas Ray & s fantastiska film från 1949 , “; De lever om natten, ”; som många med rätta har kallat proto- “; Bonnie & Clyde, ”; och en av Truffaut & ss favoritfilmer hela tiden - han tydligtvis regisserade ‘ B & C ’;). Med Keith Carradine i huvudrollen och en ung och konstigt vacker Shelley Duval, ungefär som Terrence Malicks 'Badlands' och Steven Spielbergs 'Sugarland Express' - andra vägfilmer som vi beslutade att förbikoppla till förmån för den här mindre reste - filmen för depressionens era centrerar på dömda älskare på språng. Håller sig nära skriptet och vad som redan sågs i “; De lever om natten, ”; Altman ’; s 1974 pic centrerar på tre bankrånare som söker tillflykt i en liten stad, med den yngsta av de tre (Carradine) skadade på jobbet, han blir kär i en tjej han möter i deras gömställe (Duvall). Men till skillnad från “; Bonnie & Clyde, ”; Altman tar på sig äran, eller bristen på dem, bland tjuvar är mycket mer odynamisk, unglamorös och känslomässigt avlägsen (för att inte tala fysiskt avlägset, verkar kameran vara långt borta från heist-handlingen ibland, vilket skapar en lugn introspektion som inte ses i de flesta bankrån på skärmen). I slutändan är Carrardine ingen Farley Grainger, vars ångest och ångest gör “; De lever om natten ”; så oerhört engagerande, och det är en anledning till att denna Altman-bild inte är erkänd som hans andra '70-talsklassiker 'MASH,' 'Nashville,' 'McCabe & Mrs. Miller' och 'The Long Goodbye.' Men som avslappnad och faktiskt som “; tjuvar som oss ”; är - det finns ingen poäng till exempel, bara dygnetiskt ljud - det är fortfarande ett fascinerande verk i Altman inte alltid perfekt, fortfarande intressant ouevre. [C +]

“Thelma och Louise” (1991)
Du kan antingen stärka Ridley Scott ’; s road movie från 1991 som ett landmärke, genresnabbande firande av två av de bäst ritade kvinnliga karaktärerna någonsin, eller så kan du beklaga det faktum att nästan två decennier senare fortfarande står ganska ensamt som en en trovärd, men ändå cool, skildring av den awesomeness som kan vara kvinnlig vänskap, när det inte har något att göra med skor eller kosmopolitiker. Hursomhelst, vad som skiljer den här filmen från tårjerkerdramas och fluffiga romcoms som vanligtvis utgör mainstream ‘ kvinnors ’; s film ’; är karaktäriseringsdjupet (rekvisita till författaren Callie Khouri) - och inte bara våra titulära hjältinnor: Michael Madsen och Harvey Keitel, i synnerhet, spelar sympatiska män i kontrast till sexisterna, våldsamma partners, tjuvar och verkliga våldtäktare någon annanstans . Men ändå, det här är en film om kvinnor, kvinnor med komplicerade liv, som gör dumma misstag och ändå möter motgångar med snarrådighet, humor och, efter behov av ett mindre ord från 1950-talet, moxie. Det är faktiskt lite spännande att se så många av de saker som vi vanligtvis berättade om är manliga ambitioner - frihet, äventyr, till och med fara och risk och en härlig död - som tillskrivs två nedträdda lägre medelklassklasser; och resultatet, i detta författares fall, är en obemärdad, absolut identifiering som sällan har inspirerats sedan dess. Naturligtvis kommer Scotts kommande Alien prequel att se honom skapa en annan hjältinna, så här hoppas han att han ger oss ytterligare en Thelma / Louise / Ripley efter det som nu verkar vara decennier av växande Russell Crowe-föreställningar. Förhoppningsvis kommer dessa damer att leva bortom sin välförtjänta frysram för Butch-och-Sundance, i anda om inte i själva verket. [A]

“Passageraren” (1975)
Michelangelo Antonionis nästan perfekta samarbete med Jack Nicholson (under hans sanna storhetstid) tar ett sällsynt steg i vägfilmformeln, där huvudpersonen uppnår förändring under första akten. Resten av filmen tycker att han hänger sig åt sin nya identitet medan han flyr från den gamla och erbjuder en bisarr jakt / vägfilm-hybrid. Det friluftslivet vinkar Nicholson genom hela filmen i Antonionis rikt detaljerade yttre inramning, men i stället livnär sig spänningen i sitt nya jobb som pistolrörare för rebellen. Antonionis ganska cyniska syn på generationen och förändringens värdelöshet är uppenbar, men vi kommer att bli fördömda om det någonsin var en bättre, singulär scen som återspeglar den tidsperioden än den mellan de två huvudpersonerna. Flickan vaknar upp från en tupplur och frågar Nicholson vad han egentligen flyr från, till vilken han avslappnande beordrar henne att vända henne tillbaka till sitt säte. Skär till ett POV-skott, bilen kör snabbt bort från vägen som kramar, med lite på andra avstånd än de omgivande träden. Varje annan regissör skulle ha hammat upp det, men det italienska geniets lilla beröring gör att den fördömd penetrerar. [A +]

“The Sure Thing” (1985)
Om du är orolig för att Rob Reiner ’; s komedie 1985 om ett par som passar högskolan i ålder som blir kär på en längdresa kan vara en av de filmer som du kom ihåg att njuta av men såg igen och slutade tänka mindre på en person som du en gång var att du någonsin kunde ha tyckt om ett sådant brus (den här författaren bränns fortfarande från en nyinförande med “; Cocktail ”;), don ’; t rädsla - det håller faktiskt ganska bra, på grund av inte en liten del av ständigt charmiga John Cusack, några verkligt roliga scener och ett hjärta på rätt plats. Om vissa element är onödigt telegraferade (hennes engelska skrivuppdrag behöver lossna, hans behov knäppas ner; hon har ett filofax, han har ett sex pack med öl osv.) Det spelar egentligen ingen roll - subtilitet är inte dagens ordning här . Med kapabla stödjande komos från Tim Robbins som den nådelösa chippern som visar sjungande rideshare-förare, och Anthony Edwards som den hårt festande West Coast bästa kompis med anslutningen till den läckra (och ludicrous) Sure Thing of the title, (en praktiskt dum Nicolette Sheridan) detta är en älskvärd, om inte väsentlig inträde i vägen filmkanon: komedi division, och en film som, liksom huvudpersonen, är besatt av idén om sex, men är desto mer gynnsam för att aldrig faktiskt få någon. [B +]

“Stagecoach” (1939)
Är “; Stagecoach ”; den första vägfilmen? Låt oss se, band av främlingar, banden över omständigheterna på en förrädisk västerländsk resa ... låter som det! Denna sten kalla klassiker cementerade i odödlighet tre av de mest inflytelserika farfarna i västern: John Wayne, John Ford och Monument Valley. Ford håller sin berättelse hård, sin takt i banbrytningen och hans vyer som sveper i sin första ljudfilm. Ford gör smart landskapet och ställer in lika mycket av en karaktär i filmen som resten av hans ojämlikade grupp, och ställer in denna behandling av plats som skulle informera vägfilmer för alltid. John Wayne upprättar sin eviga västerländska karaktär med Ringo Kid - sassy, ​​vetande och aldrig ger en tum. Claire Trevor är tålig och älskvärd som den prostituerade med ett hjärta av guld, och resten av skådespelarna är på plats i deras nyanserade behandlingar av typiska karaktärer. Scenen i stagecoach, under Apache-belägringen, där läkaren pekar sin pistol med en ensam kula på den gravida vita kvinnan blev ett etablerat berättelseelement i många andra västerlänningar som kommer, och “; spara den sista kulan ”; trope kvarstår till denna dag, även om det mest i zombiefilmer snarare än västerländska. “; Stagecoach ”; är hittills den mest inflytelserika västerländska, och den satte igång ett helårs-värde för vägfilmer med sin behandling av karaktärer och plats, för att inte tala om sin stil och energi. [A]

“Rain Man” (1985)
Även om ytan är en psykisk sjukdom, är den typ som tjänar skådespelare Oscars för att spela 'speciell' - som det gjorde i den här Barry Levinson-filmen för Dustin Hoffman - för alla syften och ändamål, Rain Man ”; är en road trip-film som har flera lager och dynamik i den. Medan den följer den beprövade amerikanska vägbågen - en alfahane är belastad med en mindre varelse, men lär sig att älska honom oavsett, för att inte tala om att lära sig lite somethin, 'somethin' från honom - 1988 kanske det var Det är inte så quotidian som det låter (Todd Phillips medger att ”förfallodatum” påverkas starkt av ”Rain Man”). Tom Cruise spelar Charlie Babbit, en framgångsrik douchebag som har blivit apoplektisk av raseri när han upptäcker sin rika rövhål - som just har gått bort - har gett sina miljoner bort till någon han inte visste funnit: hans autistiska äldre bror skickas bort från familj i en mycket ung ålder. Oroad över att han förnekas vad han tror är hans naturliga födelserätt, kidnappar han sitt syskon Raymond (Hoffman) som ett sätt att lösa pengarna tillbaka från sin fars advokat när som helst. Raymond är ingenting annat än en börda till en början, men strax efter att ha äventyrat den försämrade människans liv några gånger börjar den okunniga och självblandade Charlie inse hur mycket hans bror behöver särskild vård. Under sin bilresa (Raymond kan inte flyga), som leder dem till Vegas, och sedan så småningom L.A., binder bröderna och vi ser att den vapid Charlie har en själ trots hans oöverskådliga coola yttre. Kudos to Cruise och manuset för att inte fullt ut lösa karaktären av Charlie (se Josh Hartnett spela rollen på scenen i London påpekade bara hur bra Cruise är här), och Hoffman är uppenbarligen och ikoniskt stor som den tic-fyllda autistiska mannen. [B]

“Äventyren hos Priscilla drottning av öknen” (1994)
“; Jag kommer att gå med i den här konversationen under förutsättning att vi slutar tikar om människor, pratar om peruker, klänningar, byststorlekar, peniser, droger, nattklubbar och blodiga Abba. ”; Om cacklefylld skvalp om ovannämnda ämnen inte är din (sequined) väska, “; The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert ”; kanske bara gör för resan från helvetet. För resten av oss är Stephan Elliott & australiensiska disco-fyllda komedi en lägret klassiker som tyvärr överskuggas, åtminstone i staterna, av den liknande (och sämre) 'To Wong Foo.' Hugo Weaving, Guy Pearce och Terence Stamp kanske inte har haft stjärnkraften av Patrick Swayze, Wesley Snipes och John Leguizamo, men de är var och en unik underbar i sina roller som två dragkungar och en transvestit som gör en vägkorsning över hela världen från staden till landet (och det är något att säga för att se Agent Smith, Leonard Shelby och General Zod vara så helt övertygande i klänningar och klackar). Utsikterna från outbacken är snyggt skjutna, men det är Lizzy Gardiner & Oscar-vinnande kostymdesign som verkligen gör detta till en glittrande visuell stunner. Bette Midler tar ledningen i en Broadway musikalversion av showen nästa år - något vi definitivt har blandade känslor om ... [B +]

“Planes, Trains & Automobiles” (1987)
Den moderna standarden för road trip-komedier, taggen är verkligen förtjänad och verkligen, den är som regissörer kunde stå för att studera lite mer noggrant som en idé om hur man gör det rätt. Filmen är skriven och regisserad av John Hughes och följer den fyllda annonsledaren Neal Page (Steve Martin) och duschridförsäljaren Del Griffith (John Candy) när de försöker komma tillbaka till Chicago efter att deras flyg är baserad på Thanksgiving helgen. Men vad som gör att filmen fungerar - och gör det till att klämma fast varje semestersäsong - är att utöver dess oklanderligt framgångsrika komiska uppsättningar finns det ett riktigt (och ja, visserligen kornigt) hjärtslag i dessa karaktärer. Del är bara en stor gammal björn, en varm, ge folk-person som gradvis avfrostar den frigida kärnan i Neal. Hughes är en gammaldags sentimentalist men det är lätt att förlåta när filmens ofta stora skratt är lika generösa och livliga. Och c ’; mån, don ’; t berätta för oss att du fortfarande inte ’; t väl upp lite på filmens klimatiska tunnelbanestationsscen eftersom det fortfarande sorterar oss varje gång. Nu är det något av en årlig ritual, “; plan, tåg och bilar ”; är en resa vi ser fram emot att ta varje år. [B +]

“Pierrot Le Fou” (1965)
Kommer omedelbart efter ett av de mycket storheterna i Godards kanon, 'Alphaville,' 'Pierrot Le Fou' markerar ett stort övergångssteg i regissörens karriär - hans första film i färg, för en, och det första steget i ett steg mot post- modernismen som så småningom blev allt konsumtion. Här använder Godard en ganska standarduppsättning - en gift man (Jean-Paul Belmondo) flyr med barnvakt (Anna Karina), som, som det framgår, förföljs av Algeriska gangsters. Men handlingen är aldrig poängen: Godard använder den som en krok för att hänga en primärfärgad pop-art-bagatell. Det är lika ineffektivt cool film som någonsin gjorts, som sammanfattar den franska New Wave för generationer som följer, men till skillnad från några av Godards bättre verk (till och med den lika vägfilmliknande 'Weekend'), handlar den aldrig om något annat än stil och Metod. Fotografiet av Raoul Coutard och poängen av Antoine Duhamel är båda fantastiska, men som mest sant popkonst är det hela ytan bländande. [B-]

“Pee Wee's Big Adventure” (1985)
Finns det något som en perfekt film? Eventuellt inte, men vi hävdar att utställningen Q, Tim Burtons debutfilm med Paul Reubens, med titeln Pee Wee-karaktär, är så nära perfekt mainstream-berättelse som biograf får. Vi är inte riktigt säkra på vad som hände med resten av Burtons karriär efteråt (några ädelstenar som “; Edward Scissorhands ”; och “; Ed Wood ”; och sedan en moderbelastning av fruktansvärda), men 'Big Adventure' är ett roligt, fängslande och inspirerande berättelse om en ung man - en ensam, en rebell - som vandrar över vår stora nation på jakt efter sin stulna cykel - en hjärtskärande metafor för förlusten av oskyldighet vi uthärda genom att bli vuxna. Delfilmfilm med olika karaktärer - Judd Omen som Mickey är den här skribentens personliga favorit - del av ålder och en del Iliad-liknande epos av äventyr och självupptäckt som skulle göra Homer mer än stolt, varför vi ' åter firar inte 25-årsjubileet med en 10-skivs kriterium-box-set är bortom oss (en av anledningarna till att den här saken är så bra? Den sena Phil Hartman är en av medförfattarna). Den cloying påsen med knep som rote och fotgängare i Burton filmer nu är fräsch och uppfinningsrik här. Och Danny Elfman, som har blivit en annan förutsägbar clown, gör några av hans största arbeten här (han kan säga att han ’; har gjort om denna poäng i evigheter). Judd Apatow kanske producerar Reubens nästa Pee Wee-film, men de borde vara försiktiga, eftersom 'Big Adventure' är en ständigt dynamisk, mästerligt konstruerad bit av popbio som väcker en djupgående fråga som har tappat mänskligheten i evigheter: “; Jag vet du att du är, men vad är jag? ”; [A +]

“O broder, var är du?” (2000)
Coen Bros. satte sin distinkta snurr på “; The Odyssey ”; (den ursprungliga berättelsen om resor) med denna komedi med depression-era fylld med konstiga karaktärer och bröderna ’; mest citerbara dialog (utanför & The Big Lebowski, ”; det är). George Clooney blir fånig (och startar ett vinnande partnerskap med de broderliga filmskaparna) när Ulysses Everett McGill, en kedjegångsflykting som reser över dammigt landskap för att hämta sin begravda skatt med hjälp av andra fångar Pete Hogwallop (John Turturro) och Delmar O ’ ; Donnell (Tim Blake Nelson). Liksom roadtrips själva har de bästa roadtrip-filmerna ett solid ljudspår och de T-Bone Burnett-producerade ljuden var lika stora som filmen. Den förföriska sirenescenen blir ännu bättre med dubbningen av de ängsliga rösterna från Alison Krauss, Gillian Welch och Emmylou Harris och den nu ikoniska Soggy Bottom Boys ’; hit “; Man of Constant Sorrow ”; får ett extra tryck från Union Stations Dan Tyminski och subbing för Clooney på huvudsång. [A-]

“Motorcykeldagböckerna” (2004)
Den här historien om unga Ernesto “; Che ”; Guevera på en lång vägresa med sin vän Alberto Granado är en otroligt spännande äventyrsfilm som kommer i ålder som ger insikt i den revolutionära början. När Steven Soderbergh släppte sin tvådelade epos på Che ’; s gerillakrigsansträngningar på Kuba och Bolivia, var en underbar, oavsiktlig trilogi klar (franchise, någon? 'Che Guevara: On Stranger Tides?'). Regissör Walter Salles, DP Eric Cautier och musiken av Gustavo Santaolalla målar en lyrisk blick på Sydamerika, när Ernesto och Alberto kryssar längs kontinenten via det titulära fordonet, vilket ger en värdig bakgrund som uttrycker Guevara & ss kärlek till folket och kulturen medan antydande av motivationen till hans framtida revolutionära filosofi. Landskapen är frodiga och underbara när de två vännerna reser genom en livsförändrande upplevelse. Huvudsakliga skådespelare Gael Garcia Bernal (“; Amores Perros, ”; “; Y Tu Mama Tambien ”;) har sällan varit bättre, och det är ett bevis på att Salles är det perfekta valet att styra den ultimata vägfilmen, nästa års Kerouac-anpassning “; On The Road ”. [A-]


“Midnight Run” (1988)
Det är rättvist att säga att Robert De Niro aldrig har haft en stor kapacitet för komedi, trots att hans största hits de senaste åren varit i genren. Men det stora undantaget under åren var Martin Brests action-komedie 'Midnight Run.' I den spelar De Niro dusjjägaren Jack Walsh, som är anställd för att spåra den felaktiga mobb-revisoren Jonathan Mardukas (Charles Grodin), och det krossande paret reser från New York till LA, förföljd av FBI (förkroppsligad av den stora Yaphet Kotto), Mafiaen (ledd av Dennis Farina), och den rivaliserande skottjägaren Marvin Dorfler (John Ashton). Det är samma formel som Frank Capra har upprättat, men det fungerar sällan lika bra: 'Beverly Hills Cop' -helmer Brest kunde matcha action och komedi såväl som vem som helst i nyligen minne (eller var - hans färdigheter verkar ha lämnat honom av tiden 'Gigli' kom med), och filmen trotsar i en ganska gammal takt. Men vad filmen verkligen flyger på (och det är sant för alla vägfilmer, verkligen) är kemi mellan dess resenärer: du misstänker att De Niro är rolig här eftersom han höjs av Grodin. De båda biter och fejdar på ett oändligt underhållande sätt. Det är inte mycket mer än en ovanligt välutförd action-komedi, låt ned av ett onödigt invecklat manus, men när du tittar på en av de många filmer som har försökt och misslyckats med att fånga magin i dess koll, uppskattar du hur sällsynt det är att få något som det här rätt. [B +]

“Vägen” (1954)
Allt du behöver veta om “; La Strada ”; finns i det vackra, uttrycksfulla, humoristiska och hjärtskärande ansiktet på Giulietta Masina. Hon spelar den oskyldiga Gelsomina som säljs till starkman Zampano (Anthony Quinn) efter att hennes syster dör och hennes mamma är angelägen om att befria familjen med en annan mun att mata. Zampano lär Gelsomina några grundläggande klövningsförmågor så att hon kan hjälpa till i hans show, hon omedelbart gillar det. Men om Gelsomina försöker göra det bästa av den situation som hon kastade sig in i, gör Zampano livet oöverskådligt. Medveten, envis och kallhjärtad driver han henne så småningom, och hon hittar en klok vän i en gatuartist, Il Matto (Richard Baseheart). De sluter med att resa tillsammans och det är inte långt innan Zamano är i strid med Il Matto och filmen kör in i den tragiska tredje akten. Det är svårt att beskriva skönheten i La Strada ”; för dem som inte har sett det, eller den rena glädjen det är att titta på Masina på skärmen, som med en flimmer i munnen eller en snabb blick med ögonen kan få skratt, tårar eller båda samtidigt. Men det här är en av Federico Fellini’; s bästa ansträngningar; en nyckfull berättelse med överdrivna och bredt sträckta karaktärer, men med en känsla så verklig och rörande som den blir. Med en försiktigt stämningsfull poäng av Nino Rota, och tenoren i en väl älskad och bekant fabel, “; La Strada ”; är en förödande, värkande och öm saga om en man som inser för sent att det bästa han ’; ll någonsin har haft i sitt liv har gått förbi honom. [A +]

“Det hände en natt” (1934)
Det är helt möjligt att utan Frank Capras 'It Happened One Night', skulle ingen av filmerna på denna lista alls existera. Den första, och kanske fortfarande den bästa, vägfilmen och den första filmen som sveper de fem huvudkategorierna på Oscars (som gick oöverträffad i fyrtio år), det är den sällsynta filmen som är ett djupt, djupt nöje att se från början till slut - till och med Stalin var påstått ett fan. Efter en tidningsjournalist (Clark Gable) som träffar en urbana arvtagare (den otroligt stora Claudette Colbert), gift mot sin fars vilja, är det en tidlös historia som inte har åldrats en dag och visat sig oändligt inflytande - kolla bara Gareth Edwards ' 'Monsters', för bevis, i huvudsak en nyinspelning av Capras film, om än en med jättevarelser. Det finns en dragkedja och takt för filmen som varje liknande komedi bör sträva efter, konsekvent, gut-bustingly rolig, och det finns en pre-produktionskod sexiness till filmen frånvarande från 99% av romantiska parningar (filmen bara snuck in under tråden innan det restriktiva Hays Office började fungera). Vi hade turen att fånga filmen på storskärmen den här veckan i London (den spelas på BFI Southbank till 11 november, och vi uppmanar alla i stan att kolla in den). Det fortsätter att spela som gangbuster med publik. Helt enkelt är det ett under. [A +]

“Down By Law” (1986)
Spelar sig som en smidig, svår jazzmusik på en svällande sommarkväll, Jim Jarmusch ’; s “; Down By Law ”; följer tre killar som är nere på lyckan när de snubblar och kämpar sig fram till frihet. Det blir verkligen inte bättre än trio av Tom Waits, John Lurie och Roberto Benigni; som discjockey, hallik respektive missledd italiensk turist. De hittar varandra i fängelse och träffade vägen tillsammans efter en vågig flykt. När de reser över Louisianas träsk fortsätter förhållandet mellan Zack (Waits) och Jack (Lurie) att svinna, men det är Bob ’; s (Benigni) oförstörbar livslust och naiv oskyldighet som håller dem ihop. Med en hisnande filmbild av Robert Muller, är Jarmusch ’; s film en av hans bästa; en söt, sorglig, verkligen rolig riff. Medan Benigni senare skulle få mycket mer uppmärksamhet för sina italienska komedier och hans genombrott för att integrera nordamerikanska publik via sin Oscar-vinnande roll i 'Livet är vackert, ”Hans roll här är en av hans finaste. Med staturen av tyst komiker, i kombination med mun som spottar garbled engelska idiomer blandade med förvånade italienska utbrott (citat från filmen är oändliga) är han livets puls mellan den sura och surare duon av Waits och Lurie, vars unika charm är en förvärvad smak värt att utveckla. Ställ in på låtar av Waits, musik av Lurie och guidad av Jarmuschs obehagliga riktning, “; Down By Law ”; anser att “; Det är en sorglig och vacker värld. ”; Vi kunde inte hålla med mer. [A-]
P.S. Filmen är en fantastisk dubbelräkningskamrat till Jarmuschs tidigare och lika solida roadtrip-film “; Stranger Than Paradise. ”;

“Förfallodatum” (2010)
Alla ursäkter till våra medförfattare som vi respektfullt håller med om och till vår publik, som nu förmodligen är förvirrade, men åsikter är som rövhål, alla har en och Todd Phillips senaste 'Förfallodatum”Är för denna författare ingenstans så lustig som vi målade den i vår första recension. Visst, det är ingen 'baksmälla' och det är verkligen ingen 'Old School' (kronjuvelen i Phillips ouevre), men det är fortfarande en rolig, underhållande och rolig bild, om än om lite förutsägbar och kanske till och med för galn nära slutet. Om du tycker att Zach Galifianakis på distans är rolig - och du borde - kommer du att uppskatta hur ledsen, patetisk och hilariskt dum hans permhåriga Ethan Tremblay-karaktär är. Filmen har några bollar på samma sätt som den målar Robert Downey Jr.'s Peter-karaktär som en fullständig självisk, workaholic jackass med lite återlösbara egenskaper (han spottar på söta hundar, han slår barn) och manuset gör lite för att mjukna upp sina kanter. Det finns också några riktigt trevliga mogna anteckningar och känslomässiga scener från Galifianakis som en dag kommer att ha en karriär som dramatisk skådespelare om han vill ha det (se hans solida halvdramatiska tur i “; It ’; s Kind Of A Funny Story ”;) . Liksom de flesta komiker verkar han ha en bukta av smärta som bubblar under och när det sjunker till ytan, jävla om det inte tappar dig. Visst är historien superbekant, två killar som hatar varandra tvingas gå på vägen tillsammans och det större skitvattnet bygger så småningom empati för den mindre mannen (det är totalt 'Plan, Trains and Automobiles'). Och ja, det är inte lika roligt som några av Phillips större filmer, men det är bara ett mindre verk, inte en katastrof på något sätt, och en som fortfarande borde ha kontakt med publiken.
[B]

“Flirta med katastrof” (1996)
Ibland är det en skruvbollskomedie, sedan är det en vägfilm, sedan är det en existentiell titt på en karaktärs sökning efter hans riktiga familj, sedan är det en drogkomedie. oavsett fokus som hoppar som en groda från liljaunderlägg till liljaunderlag, balanserar David O. Russell ('Three Kings', 'I Heart Huckabees') allt detta till en sammanhängande och intelligent komedi med inklings av Woody Allen och “; Seinfeld , ”; en som denna författare skulle hävda är Ben Stiller’; s bästa film. Russells talang kan inte nekas och har förstärkts sedan dess. Och Stiller, i en av sina tidigaste leder, är fantastiskt och spelar den roll han alltid spelar men med en subtilare, mer karaktärsbaserad strategi här. Den nu enorma komiska skådespelaren är nästan alltid killen som får skit i hela en film, men här bryr vi oss faktiskt om honom eftersom han känner sig verklig. Den sista halva timmen är så rolig, när Stiller äntligen möter sina föräldrar och de visar sig vara tidigare Grateful Dead-kärleksfulla hippier som fortfarande producerar droger (“; du kan ’; t gå ut över vinden! ”; ytrat av den ersättliga Richard Jenkins i sina vitt-trånga under en LSD-resa, är en höjdpunkt, och borde ha varit taglinjen för “; The Happening ”;). Det följande gäller en avundsjuk bror, ett felaktigt missplacerat drog, ett homosexuellt par som råkar vara polispartner, galen styvföräldrar, en strålande otrolighetshistoria och två ord: armhålsfetisch! Det är alla underbara. En verkligt rolig film som bevisar modern film är inte utan en smart, välgjord komedi. [A]

“Happy Together” (1997)
Wong Kar-Wai har kanske gått av med kokan de senaste åren, med de besvikelse som '2046' och 'My Blueberry Nights', men tack vare 'Happy Together' kommer han alltid att vara en av våra favoritarbetande regissörer . En av de mest snittande och väl avrundade tittarna på ett homosexuellt par som någonsin har gjorts (och över ett decennium senare är det deprimerande att ingenting annat verkligen har kommit nära sedan), det är den hjärtskärande kärlekshistorien till Ho (Leslie Cheung) och Lai ( Tony Leung), två personer som nästan unikt passar varandra. Paret ger stormande centrala föreställningar, och, till ingen stora överraskning, DP Christopher Doyle, aldrig bättre än när de arbetar med Kar-Wai, förvandlar i ögonbollsmältande underbara bilder. Vissa hävdar att regissören kan vara grunt, mer sensualist än någonting annat, men han har aldrig behandlat så väldragna karaktärer som han gör här. Det kanske inte strängt sett är en vägfilm, men den är säkert strukturerad som en - börjar med parets ankomst till Argentina och slutar med att Lai äntligen når Iguazu-vattenfallen som han har jagat. Ännu viktigare är det en lika sanningsfull och smärtsam relationsfilm som Kar-Wai någonsin har gjort. Det finns en härlig ny Blu-Ray där ute nu, så om du aldrig har sett den är nu en lika bra tid som någon annan. [A-]

“Bonnie and Clyde” (1967)
Det finns ingen mening med att förstå den seismiska effekten som Arthur Penn ’; s biopic / gangsterfilm / vägbild hade på filmerna som följde. Ripplarna från den här filmen, särskilt de katartiska, lika delar härliga vilda och tragiska finalen, kan fortfarande minska en publik som är tränad på våld till bedövad tystnad. Med hela hyperbollen om Penns väg med kulor och sår är det lätt att glömma att “; Bonnie och Clyde ”; är, i sin obehagliga kärna, en vägbild om en surrogatfamilj som sammanfaller och faller isär på flykt från lagen. Med Warren Beatty och Faye Dunaway ’; s större än livet dömda skulle-vara-älskare spenderar nästan varje scen i filmen på skärmen bickring eller frestar varandra, är det ett under att Michael J. Pollard (CW Moss), Gene Hackman ( Buck Barrow) och naturligtvis lyckas Estelle Parsons (som vann en Oscar för sin prestation som Blanche) fortfarande märka sig. På vägen med de titulära tjuvarna avslöjas och utforskas gruppdynamiken med tillräckligt intrikat för att säkerställa publikens sympati, inte bara för våra titulära kriminella rockstjärnor, utan deras mindre kända kohorter. Parsons är speciellt underhållande i hennes skildring av den skingra, nervösa och ibland rasande Blanche, medan Pollard sköter sin jävla unga coola och Hackman utövar den tuffa killen som han har gjort så bra under en vågig karriär. Sammantaget, så långt som vägfilmer går, “; Bonnie och Clyde ”; kan vara en av de allra bästa, för att inte tala om den mest underhanded om att avslöja sin bana. [A]

Honorable Mentions: Avslutande på anteckningen 'Bonnie and Clyde' belyser en annan stor frånvaro - 'Badlands.' Så mycket som vi älskar Terrence Malicks debut har det varit väl täckt någon annanstans, och vi trodde att utrymmet skulle kunna användas bättre. 'Easy Rider' är en annan, och kanske den enskilt mest ikoniska roadfilmen, som vi helt enkelt inte hade något nytt att säga om - Steven Spielbergs 'Duel' passar samma kategori. Annars är Bob Hope / Bing Crosby-serien 'Road To ...' ibland underhållande, men ganska daterad, medan Preston Sturges 'The Palm Beach Story' är underbar, men kommer värre mot 'It Happened One Night.' Som 'Two Lane Blacktop, ”“ Vanishing Point ”är en annan avskild chase-flick, inte utan dess charm, medan både Kathryn Bigelows“ Near Dark ”och Ruben Fleischers“ Zombieland ”är lika mycket resor som de är skräckfilmer.

“Snabbare, Pussycat! Döda! Kill! ”Är en av Russ Meyers bästa exploateringsflickor, även om Wim Wenders” Alice i städerna ”, den första i en trilogi av vägfilmer, även om det är mycket mer highbrow, också är bland regissörens bästa verk. David Lynchs 'The Straight Story' är vackert observerad (och ovanligt faktiskt för regissören) och kanske den långsammaste vägfilmen som någonsin gjorts. Såvida vi inte räknar Gus Van Sants 'Gerry', naturligtvis. Van Sant är något av en färdkännare, hans bästa är 'My Own Private Idaho.'

James Franco balladen av buster skruvar

Komedi klokt, 'National Lampoon's Vacation' är ganska slutgiltig, med Chevy Chase sällan i bättre form, medan 'Little Miss Sunshine', trots att det blir ett avvisande ord för en viss typ av indie-flick med stora namn, förblir en underbar liten film. Vi kommer att vara förlorade om vi inte nämnde 'The Cannonball Run' och 'Smokey and the Bandit', vilket var enorma framgångar på 70-talet, även om de båda är fruktansvärda. Men filmen som förmodligen kom närmast integrationen? 'Apocalypse Now', lika mycket en reseskildring som en krigsfilm.

- Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Kimber Myers, Mark Zhuravsky, Erik McClanahan, Jessica Kiang



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare