De 25 bästa engelskspråkiga filmscenerna från det 21: a århundradet

Som den ljusaste stjärnan i en komplicerad konstellation som skulle vara omöjlig att hitta utan dess ljus, tenderar en stor scen att ge större mening till filmen runt den. De lyser alla på en mängd olika sätt, var och en resultatet av sin egen singularistiska omständighet. Vissa är pratiga, medan andra är tysta; vissa avslutar en berättelse, medan andra avbryter den för en striptease för Backstreet Boys. De flesta av dem som bor hos oss tenderar att vara fristående passager som har sin egen tydliga form, men Allt av dem sticker ut i våra sinnen, dessa avgörande stunder leder alltid tillbaka till filmerna som förde dem till oss i första hand.



anne med en trailern för säsong 2

Från öppenhjärtade musikaliska siffror till en förskingring om de hebreiska bokstäverna som ristats i en mans tänder, det här är de 25 bästa engelskspråkiga filmscenerna från 2000-talet.

25. 'Sideways' (Vinets liv)





Alexander Paynes drama 2004 är i första hand inriktad på spritsvängande exploater av två dudes - Paul Giamattis olyckliga Miles och Thomas Hayden kyrkas storpratande Jack - när de siktar och sankar sig igenom en off-kilter vinlandstur, men när de en gång träffa kvinnorna som ändrar kurs, 'Sideways' handlar om kvinnorna. Och varför borde det inte vara 'allowfullscreen =' true '>



Richard Linklater drömde upp den ultimata berättelsen om en pojke som växer över 12 år, från sex till 18 år, och kastade Ellar Coltrane som barn och Patricia Arquette och Ethan Hawke som förargade skilda föräldrar. Ingen annan kunde ha tänkt, skrivit och regisserat denna vågade prestation, som utspelades över årliga tre-dagars sommarskott. Arquette vann den stödjande skådespelerskan Oscar för sin prestation som mamman som rör sig genom flera intensiva förhållanden under åren när hon uppfostrar sina barn. Hon slutade med mer skärmtid än någon annan än Coltrane; hennes hjärtskärande scen kommer när hon sitter ensam i sitt hus, inför ett tomt bo, och suckar, “; Jag trodde att det skulle finnas mer. ”; Ta ut dina näsdukar. -PÅ

23. 'Spring Breakers' (Titta på My Shieeeeeeet!)



Ibland är det bästa beslutet som en regissör kan fatta att gå åt sidan och låta hans eller hennes artister springa i en scen. En och en halv minut som James Franco lägger till att säga 'titta på min skit' i Harmony Korines 'Spring Breakers' är det perfekta exemplet. Korine behöver inte några instruktioner blomstra i den här scenen eftersom Francos bonkers engagemang för att spela droghandlaren Alien är dess egen typ av specialeffekt. Nyckeln till scenen är hur Franco hanterar den höga ledningen av att vara upprörd, farlig och melankolisk på en gång. Främmande materialistiska skryt är i slutändan hans vridna rop om uppmärksamhet, och Franco driver den pekaren hem i det som kanske bara är hans bästa 90 sekunder på skärmen, någonsin. polyoxietylen-fettsyra

22. 'Manchester By the Sea (' Det finns ingenting där ')



“; Jag sa en hel del fruktansvärda saker till dig, ”; Randi (Michelle Williams) säger till sin ex-make Lee (Casey Affleck) när de stöter på var och en efter att han tvingats flytta tillbaka till stan. Linjen är den enda specifika bithistoria som vi verkligen har till vad som hände med deras äktenskap efter att deras tre barn dog i en brand, men vi kan instinktivt fylla i tomma ämnen: Randi och Lee skyllde båda Lee för sina barn ’; dödsfall, Randi tillät sig att sörja och har börjat ett nytt liv med en annan man (hon ’; s skjuter en barnvagn med sitt nyfödda barn), men känns nu hemskt att Lee förblir instängd i fängelset av sin skuld och sorg. Kenneth Lonergan är en mästare i att låta sin publik fylla i tomma skador på sina karaktärer ’; backstories och oceanen av känslor i Lee och Randi ’; s olösta förflutna virvlar under varje subtil linje och gest i denna anmärkningsvärda scen. Spänningen är outhärdlig eftersom Lee inte kan ta emot Randi ’: s utsträckta hand förlåtelse, vilket gör det klart att han ’ inte kan gå framåt i en berättande struktur utformad för att få oss att förutse återlösning. CO

21. 'Happy-Go-Lucky' (Poppys körlektion tar en felaktig vändning)



I alla andra regissörer ’; s händer, “; Happy-Go-Lucky ”; skulle vara en smärre komedie om sin sorglösa huvudperson, och förmodligen skoja henne in i en kasserbar plot. Detta är emellertid en Mike Leigh-film, befälhavaren att väva kraftigt verkstadsföreställningar i scener som överskrider förväntningarna på materialet. Leigh guidar sina skådespelare till ett högre plan när de låser upp djupet i hans material, och den här scenen är en perfekt destillation av den samarbetsenergin. Som Poppy spelar den lysande Sally Hawkins en kvinna som är så engagerad i sina ihållande goda vibbar att hon ofta förbryljar de runt omkring sig, särskilt hennes flusterade körinstruktör Scott (Eddie Marsan). Oavsett om Scott lockas till Poppy eller helt enkelt frustrerad med sin positiva inställning förblir en otydlig fråga, men kemin mellan skådespelarna förvandlas från komisk volleyboll till något mycket djupare.

När Hawkins flirar så breda, att hennes kinder nästan når hennes öron, blir Scott förtvivlad, sprutande nonsensförare ’; s ed tips (#Enraha skulle ’; har varit en hashtag om filmen kom ut idag) innan han släppte en fontän av bitterhet för världen som Poppy blir hans improviserade terapeut. Bilen blir ett mikrokosmos av duelleringsmetoder till livet. “; Du kommer att krascha och du kommer att dö skratta! ”; Scott förklarar, och vallmo fnissar tillbaka, “; Det är inte ett dåligt sätt att gå. ”; Hon är för bra för honom och kanske också världen. -on



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare