De 25 bästa animerade filmerna från 2000-talet hittills

Överraskande nog, av alla de många, många namn som vi kallades över vår rankning av The 50 Best Films Of The Decade So Far, 'anti-animation, hegemonisk live-action crypto-fascists' var inte en, trots att vi inte gjorde det t har alla animerade filmer på listan. Vi var en besviken touch, för att vara ärlig, eftersom vi hade ett snyggt comeback redo: vi var redan i planeringsstadierna för en all-animationsfunktion, så vi ansåg berättigade att separera live-actionpicks från deras handritade, dator genererade, stoppa rörelse och lera bröder. Så här är den listan: tidsramen utvidgas den här gången till att inkludera alla animerade filmer i vilken stil som helst (barrotoscoping, som vi uteslutit på grund av dess beroende av live-action-filming först) från 2000 till nu.



Under de senaste femton åren har animationsbranschen genomgått enorma omvälvningar från den oldtidsgigantiska titanföreningen Disney med älskade spelväxlare Pixar, till ökningen till internationell och Oscar-vinnande ära av det extraordinära Studio Ghibli (och dess överhängande upplösning), till det enorma språnget i kvalitet som gjorts av sådana Dreamworks och andra up-and-comers. Alla dessa faktorer kombineras för att ge ett mainstream- och arthouse-filmskapande landskap som är vänligare mot ett mer varierat utbud av animationsstilar och ämnen än någonsin tidigare. Det stora valet vi har, och djurets extremt subjektiva natur (en tittares vackra är en annan tittares två) innebär att vi är helt säkra på att denna ranking kommer att inspirera till dess rättvisa andel raseri / anklagelser om partiskhet också. Men som många av filmerna som listas nedan har lärt oss, kommer vi att vara modiga, följa våra drömmar och hitta inre reserver av styrka och godhet för att möta allt liv och kommentatorerna kastar på oss, när vi tar dig med på denna resa genom våra 25 favorit animerade funktioner från 2000-talet. Och om du vill ha fler av de bästa filmerna sedan 2000, kan du kolla in vår funktion på de bästa skräckfilmerna från 2000-talet här.

25. “; Lilo & Stitch ”; (2002)
De sena 90-talet och de tidiga 00-talet var en dyster tid för Disney-animering: den före “;Frysta”; eran betalade nästan ingenting i kassan, till stor del eftersom filmer som “;Broder Björn”; och “;Hem på räckvidden”; var extremt dålig. Men det stora lysande ljuset (tillsammans med “;Kejsarens nya spår, ”; vilket är beundransvärt Chuck Jones-sque) var “; Lilo & Stitch. ”; Det är en riff på “;E.T.”; på ytan —centrisk ung flicka vänar sig med intergalaktisk språng - men regissörer Chris Sanders och Dean DeBlois (vem ’; d fortsätter att göra “;Hur du tränar din drake”;) få den att sjunga genom specificitet: den ömtåliga missnöden av den förtjusande psykotiska sömmen, den fantastiskt insåg Hawaiian miljö och den överraskande patos av Lilo och hennes äldre syster, som utreds av sociala tjänster. Det kanske inte står med den tidiga 90-talets sena guldålder av Disney, men det är en underligt konstig och enormt tillfredsställande film.



24. “Winnie the Pooh” (2011)
Varje generation känner en känsla av att dagens barn går miste om en viktig del av barndomen på grund av de tekniska framstegen i det moderna livet (tillbaka till den första neolitiska pappan som skakade tråkigt på huvudet till sin sons användning av den nyfångade bronsen verktyg). Men Disneys handanimerade 'Winnie the Pooh' från regissörer Don Hall och Stephen J Anderson framkallar enklare tider med charm och vidd och till och med - grepp! - föreslår läsningens nöjen, med karaktärerna som interagerar med text på sidan på ett kontinuerligt uppfinningsrikt sätt. Det är visserligen för mycket små barn, och vissa vuxna som växte upp med tidigare Disney Pooh-filmer blev uppenbarligen besvikna över att detta inte var riktigt så bra, Disneyfied. Men detta är en kort, lugn, försiktigt skruvig hyllning till en av de sötaste och mest älskade barns karaktärer genom tiderna som respekterar Poohs ursprungliga källmaterial -AA Milne 's underbara böcker.



23. “; Rango ”; (2011)
Även när originalet “;Pirates of the Caribbean”; filmer fungerade inte, de var fortfarande beundransvärda konstiga. Så det är inte förvånande i efterhand än när regissör Upp Verbinski och stjärna Johnny Depp efter att ha tagit fram en animerad bild, producerade de en av de animerade filmerna av lukten som någonsin gjorts av en studio. Melding “;Chinatown”; med någon av ett antal klassiska västerlänningar, men med djur och en något försvagad hög-på-peyote vibe, ser den Depp ’; s Hunter Thompson-ish kameleon bli misstagen för en hjälte av en stad som lider av torka. Prövades med skådespelare i kostym (en absolut sällsynthet i animeringsvärlden) innan de fördes till fantastisk liv av Industrial Light & Magic, VFX-företagets enda animerade funktion hittills, är det en påminnelse om den oddballvision som Verbinski kunde få utan blockbusteruppblåsning, och även om det knappt till och med kvalificerar sig som barn ’; film, det bevisar fortfarande en oerhört underhållande resa.

22. “A Town Called Panic” (2009)
Baserat på ett försiktigt surrealistiskt franskspråkigt TV-program och som skiljer sig från att vara den första stop-motion-animationen som någonsin har visats i Cannes, 'A Town Called Panic' från belgierna Stéphane Aubier och Vincent patar är den absurda historien om Cowboy (en plastleksak-cowboy), indian (en plastleksak indisk) och Horse (en plastleksak som du får idén) som bor tillsammans i ett hus i landet och får in oförklarliga skrot. Ett försök att fira hästens födelsedag går fel när en internetbeställning av 50 tegel av misstag misstas för 50 miljoner tegelstenar, och så de bygger stora murar som blir stulna av ondskefulla havsdjur, så de går att spåra dem genom en snöig, luftburen terräng, underjordiska och skogsklädda … handlingen ger noll mening och berättelsen kan känna lika ryckig som den charmiga råa animationen. Men det är också investerat med en helt galet energi som handlar mindre om stora berättelser om bågar än de tillfälliga interaktioner och konstigheter som kramar varje bonkerscen.

hur man tonhöjd en tv-show till netflix

21. “; Millennium Actress ”; (2001)
Han regisserade bara fyra kompletta funktioner och dödade tyvärr år 2010 endast 46 år, Satoshi Kon etablerade sig som en av anime ’; s viktigaste och originella filmskapare. Vi kunde enkelt ha (och nästan gjort) inkludera “;Tokyo Godfathers”; eller “;Paprika”; (det sistnämnda sade av många ha inspirerat Christopher Nolan’; s “;Början”;), men vi säger att hans mästerverk var hans andra inslag, Millennium Actress 2001.”; Mycket mer mogen än de flesta animerade funktioner, vare sig det är japanska eller amerikanska, den här filmen har ett fascinerande koncept, eftersom en äldre pensionerad filmstjärna tar med sig en dokumentärbesättning genom sina minnen, byter genrer och form när hon berättar sin historia genom sina filmroller. Fans av tydlig berättelse kommer förmodligen att bli besvikna, men det är en fascinerande och rik pusselbox för att lossa och kämpa framgångsrikt med Kon ’; s favorit teman av verklighetens natur och konstens kraft.

20. “; Monster House ”; (2006)
Lätt det bästa av Robert Zemeckis’; performance-capture-filmer, delvis på grund av att de bara är läskiga när det ’; s försöker bli och dels av att inte regisseras av Zemeckis (Gil Kenan hade spelningen istället), “; Monster House ”; är den sällsynta filmen att dra bort båda ‘ Burtonesque ’; och ‘ Amblin-esque ’; på ett framgångsrikt sätt, och gör det med en hög hjärta och skräck i processen. Samskrivet av “;gemenskap”; skapare Och Harmon och hans vän Rob Schrab, det är berättelsen om tre äventyrliga pre-tonåringar som undersöker ett skrämmande lokalt hem. Arbetar där “;Polarexpressen”; gjorde det inte genom att stilisera karaktärerna ytterligare, det gör sina unga huvudpersoner på ett trovärdigt och ganska barnsligt sätt på ett sätt som få filmer bryr sig om, vilket leder till båda stora gags (“; It ’; s uvula! ”; “; Så det ’; en tjej house>19. “; Hur man tränar din drake ”; (2010)
Dess filmer varierar i kvalitet från nästan stora (“;Kung Fu Panda, ”; originalet “;Shrek”;) till det förvånansvärt underhållande (“;Madagaskar 3”; —Inget, allvarligt!) Till de väsentligen värdelösa (senare “; Shrek ”; uppföljarna, “;Haj historia”;), men oavsett valdeltagande, DreamWorks Animation har nästan alltid ses som andra fiol för Pixar. Undantaget är “; Hur man tränar din drake, ”; en spännande äventyrshistoria som kombinerar en pojke-och-hans-hund, “;E.T”; -en centrala förhållandet mellan en ung viking och hans drake kompis med fantastiska, 3D-aktiverade flygsekvenser, världsbyggande och företagets mest måleriska visuals (skapade med hjälp av filmlegenden) Roger Deakins). Så ofta faller DreamWorks tillbaka på pop-kultur gags eller kändis-casting, men det här (och i mindre utsträckning uppföljaren) är där de låter historien leda vägen, och resultatet är en absolut triumf.

18. “; Hitta Nemo ”; (2003)
Med tanke på Pixars ’; s blandade rekord med uppföljare är det svårt att inte vara orolig för nästa år ’; s “;Hitta Doris, ”; den försenade uppföljningen av ett av studionens mest älskade framsteg, 2003 & Finding Nemo. ”; När allt kommer omkring var originalet något nära ett mirakel. Historien om den alltför skyddande fadern (Albert Brooks) vars värsta mardröm går i uppfyllelse när hans son överförs över havet är en svimlande färgglad, oerhört rolig berättelse full av otroligt minnesvärda karaktärer och utan tvekan Pixars ’: s bästa någonsin röstspel (Brooks och co-lead) Ellen DeGeneres är perfekta, men vi får också Willem Dafoe, Allison Janney, Stephen Root, Geoffrey Rush och Eric Bana). Men i sitt hjärta packar den lika stor känslomässig stans som allt som studion gjorde och gradvis förkortar viken mellan en kärleksfull men destruktivt neurotisk far och hans äventyrliga men sårbara son. Om uppföljaren är till och med hälften så bra som det borde det fortfarande vara en klassiker.

17. “; Monsters Inc. ”; (2001)
Efter två stora “;Toy Story”; filmer och middelmottagna (något orättvist) “;A Bug ’; s Life, ”“; Monsters Inc. ”; var filmen som antydde att Pixar skulle vara mycket mer än huset som Buzz byggde. Som “; Toy Story ”; den här filmen tar upp en oemotståndlig barndomsföreställning - berättelsen bakom monstrarna under varje barns säng eller i garderoben - och fyllde den med två av företagets mest älskvärda karaktärer i Billy Crystal & ögonboll-på-ben Mike Wasowski och John Goodman’; s fuzzy blue Sully, som av misstag släppte ett förment dödligt barn, den helt bedårande Boo, in i deras monsterparadis. Filmen är inte så berättigad perfekt som några av de senare Pixar-bilderna (Yeti-avledningen är död luft), men den är fortfarande fantastiskt utformad, har ett gigantiskt hjärta och visar sig helt tillfredsställande. Anständigt men onödigt prequel “;Monster universitet”; i jämförelse, vilket är ett bevis på originalets styrka.

16. “Toy Story 3” (2010)
Kommer ett helt decennium efter den älskade 'Toy Story 2”(Och verkar vara det sista ordet om' Toy Story '-funktioner … tills'Toy Story 4“),” Toy Story 3 ”är en av århundradens bästa animerade filmer, som visar Pixars höga bar. Istället för att gå för en seger varv, det kreativa teamet av John Lasseter, Andrew Stanton och regissör Lee Unkrich bytte ut saken tredje gången, så att tiden hade gått och för Andy att gå på college. De äventyr som följer är anmärkningsvärda: det finns äkta fara ibland, ganska lite mörker och något ganska djupt självsökande som gör det ännu mer påverkande för vuxna än dess föregångare. Eftersom dessa filmer aldrig riktigt handlade om plastlekar - de handlade om barndom, ett tillstånd du egentligen bara kan uppskatta efter att det har avslutats och någon ny spelar med dina gamla leksaker.

15. “; Coraline ”; (2009)
Det är mer kvalitet som kommer ut från fler animationshus i dag, delvis tack vare Portland ’; s väder, en stop-motion-studio som bröt ut med den sublima “; Coraline. ”; Baserat på en bok av geek idol Neil Gaiman och regisserad av “;Mardrömmen innan jul”; Helmer Henry Selick, filmen fokuserar på den titulära flickan (Dakota Fanning) som flyr från sina försumliga föräldrar till en annan värld som visar sig vara mer ondska än hon planerade. Bilden är fantastiskt utformad (med användning av 3D som ’; s fortfarande är bland de bästa någonsin, platt i ‘ verkliga världen ’; och expansiv i fantasy en, “;trollkarlen från Oz”; -stilen), smart, själfull, atmosfärisk, rik, rolig, spännande och konstig, och den åldras bara som ett fint vin under det senaste halva decenniet. “;Paranorman”; och “;Boxtrolls”; är båda värda att kolla in, men Laika ’; s första timme är fortfarande deras finaste hittills.

14. “; The Lego Movie ”; (2014)
På papper verkade det vara en mardrömsk företagssynergi-fest (det är inte bara baserat på en leksak, men innehåller leksaksversioner av superhjälte!). I praktiken är Lego-filmen ”; är en slu, subversiv, svindlande glädje, med Phil Lord och Chris Miller toppar deras tidigare animerade bild “;Molnigt med chans för köttbullar”; (som några av oss är väldigt griniga är inte i den här listan ...). Bedrägeri ‘ vald en ’; berättelser som Chris Pratt’; s Emmett väljs ut som det sista stora hoppet mot det onda Lord Business (Kommer Ferrell), det är en djupt dum, metastastisk action-komedi som fortfarande finner utrymme för en överraskande grad av patos, inte minst i dess hemliga sent-spel live-action-gambit. Att fånga en barnslig känsla av lek på ett sätt som få hade gjort utanför “;Toy Story”; men genom att filtrera den genom en millennial mash-mentalitet måste den räkna som en av de mest härliga mainstreamöverraskningarna i det senaste minnet.

13. “; Ratatouille ”; (2007)
“; Ratatouille ”; är något av en konstighet bland Pixar-kanon, mindre på grund av dess produktionshistoria (“; De otroliga”; Helmer Brad Bird fullständigt återupplöst filmen sent i produktionen, vilket är par för kursen i studion), och mer för att den spelar så mycket äldre än många av resten av sina filmer. Bilden ligger i världen av det fina köket och riktar sig till kritikerna, är relativt långsamt och drar av influenser som är så olika som Lubitsch och Proust. Det ’; s auteurist, borderline-arthouse animering på något sätt gjorde att hundratals miljoner dollar över hela världen. Fågelns berättelse om en råtta (spelas perfekt av Patton Oswalt) med en förfinad gommen och kulinariska drömmar fungerar som en pratande djurbild, en romantisk komedi, ett kärleksbrev till Paris (dessa stadsbilder!) och till mat, och kunde bara ha gjorts av Pixar. Vissa av deras andra filmer kan ha haft ett bredare tilltal, men “; Ratatouille ”; är verkligen förfinad.

12. “; Chicken Run ”; (2000)
På det hela, Aardman Animation’; s funktioner matchade inte riktigt med dess Oscar-vinnande “;Wallace & Gromit”; shorts (även om det senaste äventyret är en glädje och nästan gjorde denna lista). Vi säger 'på det hela taget' eftersom “; Chicken Run ”; studioens första fullängdsinsats är enorm, en mer charmig och uppfinningsrik film än de flesta med budgetar många gånger så stora. Efter en grupp höns som anlöper hjälp av cocky rooster Red (en förnedgång Mel Gibson) att fly från deras gård när de lär sig att de ’; är avsedda att förvandlas till pajer, det briljant och evokativt kanaliserar WW2 POW-filmer som “;Den stora flykten”; med en mycket brittisk excentrisk charm. Omfattande den obefläckade designen, den klassiska fysiska komedi och spännande action som kännetecknade Aardman-shortsen, det är också mer berättande väl avrundat, med en fin så lustig som allt annat på denna lista. Fingrarna korsade Aardman återvänder snart till den här typen av form.

11. “Persepolis” (2007)
De Cannes Juryprisvinnande och Oscar-nominerade 'Persepolis' föregick också den Cannes-och-Oscar nominerade 'Vals med Bashir”Efter ett år, men tillsammans, representerar båda uppkomsten, eller kanske bara mer mainstream acceptans, av en annan animationsfunktion: att berätta vuxna historier om självbiografi så personliga och / eller smärtsamma politiska att de på något sätt nästan ber om att vara ritade snarare än filmade. Marjane Satrapi 's film är en gripande, rolig, rörande och ibland skrämmande berättelse om hennes barndom som växte upp i Teheran under det islamiska upproret, berättat i enkla, skarpa, svarta och vita bilder, men det är hennes öga för slående, humaniserande detaljer (mycket av det kom från hennes självpennade serietidning) som markerade Satrapi ut som en lovande filmare. Och sedan dess har hon gjort det bra att bli en av de livligaste och mest lekfullt excentriska filmskaparna på den internationella scenen, men hon har ännu inte matchat sin debut för stor inverkan och betydelse.

gomorrah säsong 2 netflix

10. 'Wall-E' (2008)
Kanske en del av vitriolen hällde på 'Chappie”Kom för att vi redan har en älskvärd (och kritiskt godkänd) robot-med-en-personlighet i vårt filmiska leksikon (inte talar om Johnny Five). Pixars 'Wall-E', ett ganska snedigt miljömeddelande som är upptäckt i berättelsen om en ensam skräprobot och fragmenten av en försummad civilisation som bara han värnar om, var ett höstligt företag. Med mycket mindre dialog än visekrackern från tidigare utflykter och en nästan stum protagonist, förblir den en av studioens mest formellt stränga och riktiga satiriska filmer. Och ändå Andrew StantonFilm är varm och rolig och förlitar sig på den fantastiska uttrycksförmågan i Wall-Es design (hans lek med bollen och fladdermus är ett perfekt exempel på den obefläckade fysiken som arbetar hela tiden) för att berätta med glittrande originalitet en berättelse som i slutändan utnyttjar alla gamla -skola trope i boken: en osannolik hjälte kämpar för att vinna handen på sin damkärlek, och på så sätt räddar mänskligheten från sig själv.

9. “; Vinden stiger ”; (2013)
Hayao Miyazaki har gått i pension innan (han ’; d föreslog att han var klar med filmskapning redan för ett decennium sedan), men med Studio Ghibli förmodligen avveckla, “; The Wind Rises ”; verkar definitivt som om det kan vara anime-mästarens svanlåt. Filmen verkar verkligen som ett avgörande uttalande: en (mestadels) fantasifri melodrama om det verkliga flygplanets designer Jiro Horikoshi, den är ett rörligt porträtt av slutet av en era i Japan, en undersökning av hur framsteg, teknik och till och med konst kan förstöras, ett kärleksbrev till regissörens älskade luftfart och mer än något annat ett självbiografiskt porträtt av konstnären som en besatt ung man. Den som avfärdar detta som en tecknad film har inte huvudet skruvat på ordentligt. Lika underbart som allt som regissören någonsin gjort, det kunde, trots att det var relativt realistiskt, bara någonsin ha fungerat som animering. Om det verkligen är Miyazaki s sista film, kommer han att missa smärtsamt.

8. “; Vals med Bashir ”; (2008)
Ett starkt fall för hur skicklig animering kan vara, Ari FolmanFilmens hybridiserade mästerliga personliga uppsats, dokumentära och hallucinerande bilder, allt i tjänst för en djärv undersökning av en soldats erfarenhet av Libanons krig 1982 som är precis rätt mängd stiliserat coolt för att ansluta dig till dess upprörande insikter. Mänskliga rättigheter och utfärdsfilmer är tyvärr ett dussin ett dussin idag, så det är inte en liten prestation att Folman kunde överskrida de smala gränserna genom att göra ‘ Waltz ’; helt filmisk. Animationen - en blandning av Adobe Flash-utskärningar med klassisk animation - ger till Folmans surrealistiska natur manifesterade minnen från en traumatisk tid i hans unga liv. Max Richter’; s spökpoäng och en blandning av låtar som passar eran (PiL’; s “; Detta är inte en kärlekssång ”; är en höjdpunkt) lägg till dess totala kraft. Det är effektivt, pedagogiskt och känslomässigt eftersom det är underhållande.

7. “; Fantastisk Mr Fox ”; (2009)
Stop motion animation och Wes Anderson visade sig vara en jordnötssmör-och-gelé-liknande kombination i denna söta men ändå sura anpassning av Roald Dahl’s bok. Vi skulle inte argumentera för det som författarens bästa film, men på många sätt är det mest representativt för hans rykte som en 'konstnär'. När allt kommer omkring är alla hans hyperkontrollerade filmdioramas en form av live action animation '>

james corden harvey weinstein

6. “; The Tale Of Princess Kaguya ”; (2013)
Det fick inte så mycket uppmärksamhet som “;Vinden ökar, ”; men “; The Tale Of Princess Kaguya, ”; swansongen för Miyazaki ’; s Studio Ghibli medstifter och “;Graven av eldflugorna”; direktör Isao Takahata, är ett ännu mer elegant, vackert bittersöt adjö från en av de medelstora mästarna. En fabel som löst baseras på den traditionella berättelsen om Bambusknivaren och animerad på ett fantastiskt, konstnärligt sätt, ser filmen upptäckten av titelkaraktären i en bambuskytte av hennes ödmjuka föräldrar. Hon är upphöjd till rikedom och bedöms av oändliga friare, men ingenting kan förändra känslan av att hennes tid på jorden kommer att vara kort. Enkel i både uttryck och berättelse men ändå otroligt rik (det finns starka feministiska och miljömässiga teman på jobbet tillsammans med meditationerna om dödlighet), det är en delikat, pastoral film som fungerar som en definitiv sammanfattning av Takahata & ss karriär och ett djupt gripande farväl.

5. “; Tripletterna i Belleville ”; (2003)
78 minuter ren fransk lycka. Sylvain Chomet’; s manus (med knappast någon hörbar dialog) består av till synes slumpmässiga vänstra svängar som inte bara håller dig gissa utan på ett mirakulöst sätt gel till en magisk, unik helhet. Den arbetskrävande, vackert gamla skolan, måleri-animationen är ett underverk att se, som ger upphov till denna bisarra berättelse om en bedårande uppdrag-älskarinna-mor vars cyklistson kidnappas av mafiaen och används för onda spelplaner. Hon förenar sig med de titulära sångtripletterna som hjälper henne i räddningen och lägger till den övergripande infektiösa musikaliska glädjen som infunderas i hela filmen. Det är en helt original berättelse, regisserad av Chomet med ett perfekt grepp om materialet. Medan det fortfarande är ett kultobjekt (trots att det är uppe på 2 Oscars 2003) är filmen mer än tillgänglig för någon publik.

4. “; Det är en sådan vacker dag ”; (2012)
Han är långt ifrån ett hushållsnamn (men nyligen bidrog med en av de bästa soffasekvenserna till 'Simpsons”I showen har 25-årshistorien hjälpt), men animationsfans har länge sjungit berömmen från Austin ’; s Don Herzfeldt, särskilt efter “; Det är en sådan vacker dag. ”; Genom att kombinera den 23 minuter långa kortfilmen med samma namn med två tidigare shorts “;Allt kommer att bli bra”; och “;Jag är så stolt över dig,”; det är en spökande, i slutändan konstigt livsbekräftande trilogi i Herzfeldt ’; s varumärke pinne-figur, linjeteckningsstil (även om förskönad med en alltmer hård samling effekter) som tar in satire, ultraviolens och i den svindlande slutliga segmentet mentala sjukdomar och identitet. Skrävt och konstigt tillgängligt, dyster och transcendent, enkelt och oändligt återvakbart, det är ett stenkallt mästerverk som bekräftar att Herzfeldt är en stor filmskapare.

3. “Upp” (2009)
Så ger vi tredje plats till 'Up' i sin helhet, eller beviljar vi den platsen tack vare det fyra minuters montaget av Carl & Ellies giftermål som reducerar oss till känslomässiga spillror '>2. “; The Incredibles ”; (2004)
regissören Brad Bird’; s bästa film hittills är ett blåsande amalgam av tänkta serietidning mytologi, familj melodrama och underbar dator genererad animering. Det kom i slutet av Pixar: s första stora våg av titlar, precis innan studion misslyckades med “;bilar”; och kom sedan tillbaka på rätt spår med “;Ratatouille”; (tack till Bird igen, natch). I själva verket känns detta fortfarande som animeringens juggernaut & ss finaste timme och förmodligen den mest kompletta filmen, full av legitimt spännande actionuppsättningar och lätt relatabla karaktärsdrama (bra för vuxna och barn), och tappar otydligt på kulturens superhjälte besatthet innan det blev urvattnat till sin nuvarande nivå av allestädes närhet. Masterfullt utformad (kontrollera förortsläget i 50-talets stil i hemmet och på kontorsplatserna), snyggt skriptat så att A- och B-berättelser ständigt kompletterar och förbättrar varandra, och har ett värdefullt antikap-meddelande som Madonna skulle ha gjort bra för att följa , 'The Incredibles' är inte bara en fantastisk animerad film genom tiden, utan är en superheltfilm, en period.

1. “Spirited Away” (2001)
Om animationens stora styrka är dess anläggning för total fördjupning i världar endast begränsad av gränserna för en filmskapares fantasi, finns det verkligen inget annat val för vår plats en än den bländande 'Spirited Away' från Hayao Miyazaki, kurator för en av de mest omfattande och vackra filmiska fantasier som finns. Börjar som en 'var försiktig vad du önskar' försiktighetsberättelse när en ung tjej vågar spännande in i en magisk värld efter att hennes föräldrar har förvandlats till grisar, filmen blir mer märklig, mer fantasifulla och mer tvetydig när den fortsätter och blir polär motsats till den typ av nedlåtande förenkling och moraliska svartvita som marmar familjefilmsgenren någon annanstans. Grotesk, skrämmande, spännande, vacker och väldigt främmande för alla som väckts på västerländsk animering, 'Spirited Away' är, på grund av sin Oscar-framgång och bredare amerikansk marknadsföring, för många människor den första Miyazaki- eller Studio Ghibli-filmen de såg, och så borde ockupera en mycket speciell plats i våra hjärtan som den lysande portalen till den fantastiska världen utanför Ghibli. Gör den mängden världar.

Hedersomnämnanden: Så långlistan för den här funktionen gick till mer än 100 titlar, och passioner sprang högt om helt enkelt för många för att lista här, men det är några som det fysiskt har smärtat oss att utesluta, särskilt när de råkade vara från mindre studior eller oberoende filmskapare vem kunde göra med glansen. Så den vackra, lugn “The Secret of Kells”Från irländskt animationshus Cartoon Saloon; dess uppföljning, den också Oscar-nominerade 'Havets sång”; den oberoende finansierade, vittiga, smältande potten mish-mash från 20-talets jazz, indisk mytologi och flash-animation 'Sita sjunger blues”Från regissör Nina Paley; och 'Mary och Max”Från australiensiska regissör Adam Elliott och med sena klagade Philip Seymour Hoffman rekommenderas alla starkt.

Och andra högre profiler men inte mindre älskade filmer som svävade väldigt nära toppen av listan inkluderade: 'Piraterna!, ''Ernest & Celestine, ''Wallace and Gromit: Curse of the Were Rabbit, ''Molnigt med risk för köttbullar, ''Det levande slottet, ''Modig, ''Ghost in the Shell 2: Innocence, ''Illusionisten, ''Paranorman, ''Boxtrolls, ” “Tokyo Godfathers, ''Paprika, ''Ponyo, ''Shrek, ''Vargbarn, ''Tintins äventyr, ''Kung Fu Panda, ''Flickan som sprang genom tiden, ''Evangelion: Du är inte ensam, ''Döda löv, ''The Secret World of Arriety, ''Frankenweenie, ''Tilltrasslad, ''Kejsarens nya stil”Och“Röjar-Ralf”- vi kunde fortsätta för evigt, så vi kommer inte.

Som sagt saumade vi oss om att vi inkluderade rotoskoperade filmer innan vi beslutade att de inte riktigt kvalificerade, vilket inte är att underskatta konstnärskapen hos Richard Linklater’; s “;Vakna liv”; eller “;En skanner mörkt. ”; Och om du undrar, nej vi glömde inte 'Frysta, Vilket är en bra film, men totalt sett ser vi inte riktigt vad allt väsen handlar om. Uttryck din upprörelse över dess no-show och allt annat som du tänker på i kommentaravsnittet nedan. Eller, du vet, släpp det.

- Jessica Kiang, Oliver Lyttelton, Erik McClanahan



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare