25 Favorit Heist-filmer hela tiden

Ända sedan 1903: s 'The Great Train Robbery”Praktiskt taget uppfann bio som vi känner den (den första användningen av skärning, kamerarörelse och fotografering på plats), film och heist-bilden har varit oskiljaktiga. Kanske är det den escapistiska överklagandet av den förbannade, kanske det är folkets hat mot banker, eller kanske det är den handlingen för att stjäla saker som inte tillhör dig som är i sin tur film, men formen har varit konsekvent populär i över ett sekel nu. Även om det aldrig riktigt har försvunnit, och förmodligen aldrig kommer att göra det, har de senaste månaderna sett ett antal nya poster, från det sublima ('Inception', som trots sina sci-fi-fångar verkligen är en bra gammaldags kapersfilm) till det löjliga (Hayden Christensen och hans framträdande stansbara fläskhatt i ”Takers”). Ben Afflecks 'The Town' träffar teatrar idag, och även om det är en karaktärbit om bankrånare på de medelska gatorna i Boston, är den byggd runt tre gripande och välutförda heist-sekvenser bland de bästa vi har sett på länge. För att hedra den filmen har vi satt upp en lista över våra favoritfilmer; de som bländar oss varje gång vi ger dem en snurr.



Några av filmerna vi diskuterar visar på Film Forum på West Houston Street i en utmärkt serie med dubbla räkningar från 1-21 oktober, så om några New York-läsare inte känner till dessa titlar bör du definitivt kolla in det. Resten av oss måste bara fylla i Netflix-kön ...

'Lavender Hill Mob'(1951)
Inte varje film kan säga att den gav upphov till en hel undergenre, men heistkomedi, sett sedan allt från 'To Catch A Thief' till 'Bottle Rocket', fanns inte riktigt före 1951: s 'The Lavender Hill Mob . ”En av de allra bästa av Ealing-komedierna, den spelar Alec Guinness som en blyg bankkontor (i en fantastisk Oscar-nominerad prestation) som kommer med en plan att stjäla guldmynt från sin arbetsplats. I samarbete med en grupp osannolika skurkar (Stanley Holloway, Alfie Bass och den stora Sid James), räknar de ut att de kan smugla bullion till Frankrike och smälta dem, dölja deras loot som souvenirer av Eiffeltornet. Som en komisk uppfattning av Kubricks 'The Killing', går heisten utan problem, men allt faller sönder i efterhand, eftersom en missförståelse ser statyerna som säljs som verkliga souvenirer. Det är konstigt gripande - filmen var ursprungligen tänkt som ett rak drama - och regissören Charles Crichton (som vid 78 års ålder skulle regissera en annan brittisk heistkomedi-klassiker, ”A Fish Called Wanda”) hade en av de säkraste komiska händerna i branschen , men vad som är imponerande är nivån på patos som Guinness och Holloway genererar: du vill att gruppen ska lyckas, och med tanke på att det är en komedi är slutet djupt rörande. Håll ögonen skalade efter en ung Audrey Hepburn också.



'Thomas Crown Affair'(1968)
Norman Jewisons heist caper / romance-hybrid är en bländande, oemotståndlig skiva av pop-escapism från 60-talet, skott igenom med ett subtilt undertow av mörk cynism. Steve McQueen är den eponyma antihjälten, en lakonisk, spännande miljonär som orkestrerar ett djärvt Boston-rån - till stor del av tristess. Faye Dunaway är hans folie Vicki Anderson - en enda-i-film-försäkringsutredare via Milanos catwalk och täckning av Vogue. Alla typer av snygga katt- och mus-shenanigans följer, inklusive den berättigade beryktade ”erotiska” schacktävlingen, som Jewison framträder som en barock, nästan psykedelisk uppsättning. Det är lätt att se Crown helt enkelt som en orgie av hedonistisk önskan att uppfylla, och på dessa villkor, filmen verkligen dyker upp från skärmen. Judisons riktning är en luddig, framdrivande väska med knep - redigeringen är snabb, vittig och punchline-orienterad, ljudspårets eklektiska och användningen av delad skärm verkligen glädjande. Glamour och dyra leksaker finns i överflöd. Denna kapris är dock inte utan ett visst mörker - Jewison föreställde kronan som en romantik mellan två tomma, narsissistiska själar, ett 'kärleksförhållande mellan två skit' - och en viss melankoli kryper in när paret inser i vilken grad de är fångade i deras egna kyniska självhänsyn. Thomas Crown har rikedom och respektabilitet, men han känner ett ständigt behov av att ta risker och slå mot systemet - en konstigt lämplig, nästan självbiografisk roll för McQueen. John McTiernans remake är inte heller dålig, men inte någon korrigering av Jewisons original.



kira redo spelare en

“;The Hot Rock”; (1972)
Stängd av två gånger Oscar Award-vinnande författare William Goldman (“; Butch Cassidy & The Sundance Kid, ”; “; Alla presidentens män ”;) och använder en jazzig, bongo-laden poäng av Quincy Jones, Peter Yates ’; den åttonde regissionsinsatsens längd med funktionen är en produkt från dess era och kan betraktas som en väsentlig & 70-talsbild i den mån den kännetecknas av många beröringsstenar från den perioden; en lakonisk, pratande rytm, en torr, komisk vidd och en sakfråga som kännetecknade årtiondet i amerikansk film. Med huvudrollen Robert Redford, den alltid fantastiska och underskattade George Segal, karaktärsskådespelarna Ron Leibman, Moses Gunn och den komiska legenden Zero Mostel, “; The Hot Rock ”; märktes faktiskt som en komisk kapris under utgivningen, men dess humor är ganska underskattad av dagens standarder. Det är emellertid obestridligt att filmen har en lös och blåsig ton som gör den enkelt att se på. Jates jämfört med några av dessa andra stenkalla klassiker kan Yates 'bild verka lite lätt här, men det är kanske en viktig lågmallmall som andra skulle följa; mest markant i Wes Anderson ’; s “; Bottle Rocket ”; - om han aktivt visste det eller inte.

'Ocean's Tolv'(2004)
Steven Soderberghs 'Ocean's Eleven' är ett elegant, underhållande verk, en av de få remakes som toppar originalet. Men det är uppföljaren, 2004: s 'Ocean's Twelve', som är filmens val av trilogin: en lösare heist-flick som är rent nöje från början till slut. Skuldsatt för filmer från European New Wave är det en av Soderberghs mest formellt experimentella bilder, och det är desto mer spännande att se honom komma undan med det i en studiotältstång. Ja, Julia-Roberts-spelar-en-karaktär-som-spelar-Julia-Roberts-scenen i slutet är lite självgod, men för det mesta är det en genial och rolig bild, och en som inte förtjänar den kritiska evisceration den fick vid utsläppet: det har verkligen blivit något av en favorit på spellistan när åren har gått. Och som en heistfilm är den oöverträffad under det senaste decenniet, med ett antal setpieces (framför allt Vincent Cassel capoeria-sekvensen, introducerad på skådespelarens förslag), som slår vad som helst som 'Takers.'

'Inom Man'(2006)
Tills han tappade den med 'Miracle At St. Anna' (även om den filmen har sina försvarare här), var Spike Lee på en ganska körning mitt på aughterna. “The 25th Hour” var en av decenniets bästa filmer, och “When The Levees Broke” var en av de bättre dokumentärerna. Mellan dessa två levererade han lätt sin mest vanliga film hittills, heistbilden 'Inside Man.' Medan den ursprungligen såg ganska generisk ut, visade den sig inte bara vara en enkel underhållande film för vuxna, utan visade sig också vara en Spike Lee Joint genom och igenom. Medan planeringen var riktigt långtgående, var den centrala heist-föreställningen spännande och oförutsägbar, och skådespelarna var enhetligt fantastiska, tydligt med tiden för sina liv: Denzel Washington sleazy, lös och liklig, Clive Owen steely, wry och leiesoldat, och Jodie Foster ger kanske det bästa spelet vi har sett från henne på ett decennium, i den typ av roll hon sällan tar i dessa dagar. Och det är utan att nämna Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer eller den typiskt livliga New York-ensemblen Lee samlade. Det är också oväntat och konsekvent lustigt, skott med en 70-tal-böjd, Lumet-esque stil och stil och en NYC-bild genom och igenom.

“;Blå krage”; (1978)
Gripande, tyst intensivt och tragiskt (denna författare var helt deprimerad efter att ha tittat på den), Paul Schrader ’; s regissörsdebut 1978 (bara två år efter att han pennade “; Taxichaufför ”;) är en otroligt underskattad och understrykt insats i den prickiga filmskaparens kropp av work (vi kommer att kvalificera oss för tillfället). Oavsett om det är skriftligt eller regisserat (eller i det här fallet båda), arbetade Schrader och 1970-talet ('Rolling Thunder', 'Obsession', 'Hardcore'), nästan alltid upptagen av det amerikanska förfallet efter Vietnam / efter Nixon och denna upptagen var kanske aldrig bättre exemplifierat än i “; Blue Collar. ”; I huvudrollen Harvey Keitel, Yaphet Koto och i en sällsynt dramatisk vändning, Richard Pryor, centrerar filmen tre påverkade Detroit-bilarbetare som tröttnar på deras låga löner och misshandel från deras ineffektiva fackföreningar och chefer, kläcker en plan för att beröva sin fackförening ’ ; s säkert. Planen börjar snabbt komma igång, och planen börjar snabbt lossas när trioen upptäcker arbetarorganisationens olagliga utlåningsoperationer och ångesten bygger på den ökande brottsutredningen. Schrader: s tidiga filmer var alla svårt med nästan okontrollerbart upprörelse och raseri, som troligen hade något att göra med hans förtryckta kalvinistiska uppväxt, men aldrig har en heist-bild känt sig så vitriolisk i början och sedan hjärtskärande i dess undergång. Filmen spelar också Ed Begley Jr och har en poäng av den värdefulla Jack Nitzsche.

'The Getaway'(1972)
Baserad på en roman av poetenpristagaren av hård massa Jim Thompson, regisserad av feministens favorit Sam Peckinpah, och med en Steve McQueen starkt i mitten av en kokainblödet äktenskapssplittring, 'The Getaway' reser sig ur en tät dimma av testosteron : det blir inte fler pojkar-natt-in än så. Ali McGraw (något missförstådd, ibland charmig effekt) använder sina vänner för att befria mannen 'Doc' McCoy (McQueen) från fängelset. Efter en bankad bankrån går det bickringparet på flyget med bytet, som förföljs av kanonfodralister och en mängd olika goons, ledd av den förvånansvärt avvisande och ondska Rudy (Al Letteria). Det kanske oundvikligen kulminerar allt med ett blodbad i El Paso och en öm försoning för de dåliga verkliga älskarna. Detta är inte alls toppklass Peckinpah; både han och McQueen var desperata efter en nonsens hit efter det kommersiella misslyckandet av 'Junior Bonner' (1972). Ändå finns alla häftklamrarna - fantastiskt redigerade montages, patenterad slo-mo-bulletbalett - och 'The Getaway' är en solid, rak framåt actionflick som alltid är kul att vandra in i mitten av på kvällens TV. Kanske inte Robert Evans 'favoritfilm men ...

'Bob le Roller'(1956)
Betydelsen av ”Bob Le Flambeur” kan inte överskattas. Vid sidan av ”Rififi” representerade det födelsen av en ny skola - en känslighet som var lika amerikansk och fransk, och hanterade den sällsynta bristen att vara både skamlöst derivat och påtagligt ny. Bob är skjuten på en shoestring runt Paris gator, ofta med naturligt ljus och DIY-handhållna tekniker. Det är också den tydliga föregångaren till 'A bout de souffle' och hela vågen. Det kunde lätt ha varit ännu en riff på Hostons heistfilmbibeln 'The Asphalt Jungle', men istället använder Melville den grundläggande 'Jungle' -strukturen för att utveckla en snygg, komisk studie av en karaktär och hans miljö. Som sådan är Roger Duchesnes titulära antihjälte en av skärmens tidigaste och bästa utforskningar av den tvångsmässiga spelaren, för vilken risk är ett sätt att leva, en existensiell kallelse. Av denna anledning förstås Melvilles film bättre som att undergräva dess genreförväntningar, som en anti-heistfilm i vissa avseenden. Men det går utöver genren att bli många saker - en poetisk hymn till Paris och livet för dess marginella, nattliga denizens, en klassisk elegans av svunnen ridderlighet och ära i en skymningsvärld, och en skön utforskning av de oförklarliga chansoperationerna, som sett genom ögonen på en själfulla spelare. Ett nyckelformativt arbete från en av de avgörande arkitekterna för heistbilden.

'Föraren'(1978)
Walter Hill i slutet av 1970-talet / början av 1980-talet var en komplett och fullständig bad-ass. Filmer som 'The Warriors', 'Southern Comfort', '48 Hours' och 'Streets of Fire' sätter estetiska standarder och packade några allvarliga testosteronpunch, så det är tråkigt att hans senaste teaterproduktion har varit så halt- anka ('Supernova,' 'Obestridd'). Hill ’; s manliga stil kom i fokus med 1978 ’; s 'The Driver', en mager och menad biljakt / heistfilm med en tyst kraftfull prestanda från Ryan O ’; Neal som den titulära karaktären i mitten. O ’; Neal ’; s namnlösa karaktär stjälar bilar som han sedan kör under rån och som ofta leder till utarbetade och väl iscensatta biljakter. Bruce Dern är den dedikerade polisen som försöker spåra O ’; Neal ner vem som ’; ll stannar på ingenting för att få sin man. När det gäller handlingen är det ganska vanliga grejer. Men vad Hill alltid har utmärkt sig på är att visa upp män i våldsamma handlingar, och 'The Driver' är inget undantag. Den danska filmskaparen Nicolas Winding Refn (den lysande 'Bronson', 'Valhalla Rising') håller på att börja filma sin getaway-förare opus, 'Drive,' med Ryan Gosling, som verkar som om det kommer att nicka kraftigt till detta; kommer det att motsvara denna Walter Hill-klassiker för en ny generation?

“City On Fire'(1987)
En dold polis infiltrerar en ring med diamanttyver bara för att se deras senaste diamantrån gå fel. Låter bekant? Nej detta är inte en remake från Hong Kong av “; Reservoir Dogs. ”; Släppt 1987 fyllde denna strama handling Hong Kong spänningsfilm inte bara sin regissör, ​​Ringo Lam, på kartan utan samarbetade också Chow Yun-Fat med 1970 ’; s Shaw Brothers kontraktsspelare Danny Lee för första gången (de två skulle senare nyutnyttjad till stor effekt i John Woo & ss seminal “; The Killer ”;). Filmen präglas av snygga actionscener som skulle göra Sam Peckinpah stolt såväl som en myriad av outplånliga bilder; Filmens minnesvärda skott av ljus som strömmar genom ett lager med kulkul, till exempel hysades / lyfts av Robert Rodriguez för att han slutade till “; From Dusk Til Dawn. ”; Yun-Fat ger en av sina mest nyanserade föreställningar som den motstridiga hjälten fångad mellan hans professionella åtaganden och personliga band, medan Danny Lee är utmärkt som ringledare för diamanttyvarna som långsamt värmer till den nya ankomsten. Trots vissa scener från “; Reservoir Dogs ”; liknar okunnigt några scener från “; City on Fire ”; och de två filmerna som generellt delar en tomt, Tarantino upprätthåller okunnighet. På frågan om likheten mellan de två filmerna sade Tarantino att han “; dör för att se [“; City on Fire ”;]. ”;

“;Rak tid”; (1978)
Ännu en undersung ‘ 70-tal klassiker, Ulu Grosbard ’; s ”; Straight Time ”; med en fantastisk vändning av Dustin Hoffman som en ex-con som försöker gå ... (vänta på det) rakt, är en av de lösa, lakoniska, men snabba, me-decennierna bilder, krita fulla av lummiga stunder som känns som de ’; re består av på plats. Hoffman spelar också en ung och vacker Theresa Russell, Gary Busey, Harry Dean Stanton, M. Emmet Walsh och Kathy Bates (hur är det för en mördare som spelar), Max Dembo, en släpptjuv som försöker göra det på utsidan , men ständigt jagad av sin tuffa prick-parole officer (Walsh). Han träffar en ung tjej (Russell) som frestar honom att stanna upp och upp, men det håller inte på sist och snart planerar skjut-från-höft-konen ytterligare en utarbetad juvelheist med sina kamrater. Samskrivet av Alvin Sargent ('Paper Moon', 'Vanliga människor', 'Sam Raimi' Spider-Man '-filmer) och Jeffrey Boam (' The Lost Boys, 'The Dead Zone'), kanske nördiga nördar känner till det bäst som bilden baserad på verkliga kriminella Eddie Bunker ’; s “; No Beast So Fierce ”; (Bunker skrev också manuset). Han är känd för att ha spelat Mr. Blue i Tarantino ”; Reservoir Dogs, ”; och, liksom Danny Trejo, erkänns det som en verklighetskonikon på bio. Förresten träffades Trejo och Bunker först i Folsom State Prison. Michael Mann har också enligt uppgift bidragit till manuset i en okrediterad kapacitet. Det räcker med att säga att filmen har en stor brottstamning och är ett måste se djupare snitt i heistfilmsgenren.

spel av troner s08e05

'Hur man stjäl en miljon'(1966)
William Wyler ’; s 1966 heist komedi är själva definitionen av en film vars ‘ de ’; gör inte längre. Den skummiga roliga och fängslande kemi mellan Audrey Hepburn och Peter O ’; Toole (säkert två av de vackraste människorna som någonsin har levt) verkar enkelt, men är verkligen filmisk blixt i en flaska, vilket gör filmen till en rent escapistisk konfekt som lyckas helt i dess enkla ambition: att underhålla och ingenting mer. Och även om det här är mindre en intrikat plottad kaperfilm än en utställning för Hepburn ’; s Givenchy wardobe, O ’; Toole ’; s roade glimt och några snygga öppen toppbilar och franska platser i övre klass, inbegriper heist själv, med ett förfalskat mästerverk, en boomerang och en medfödd kunskap om mänsklig natur, är faktiskt ganska uppfinningsrik, även om det egentligen bara är en ursäkt att ha våra två djupt attraktiva huvudpersoner inneslutna i ett litet avgränsat utrymme i timmar. Att deras romantiska tvärändamål och välmenande bedrägerier (för naturligtvis de båda också förkroppsligar varandra) så småningom kommer att fungera själva, är aldrig i tvivel, men även om slutet kan vara förutsägbart, är det också perfekt tillfredsställande - kanske filmen är formelformad, men detta är ett sällsynt tillfälle där formeln helt fungerar. Det är väsentligt lätt som en bubbelsaker, och om det inte tål någon särskilt noggrann granskning, ja, varför skulle du till och med vilja fördjupa något djupare när dess yttre charm är så betydande?

“;Flaskraket”; (1996)
Vi skulle förmodligen ge vår vänstra mutter om Wes Anderson skulle gå tillbaka till den här låga nyckeln, men lysande stilen för filmskapning, men det kommer troligtvis inte att hända förrän han blöter med ålderdom och övergår sina stilistiska tics. Hursomhelst är det en anledning till att denna spryda, deadpan-komedie om tre vänner som skapar tre helt patetiska och odugliga tjuvar finns på Martin Scorsese-listan som en av de bästa filmerna på 90-talet. Glöm Anderson ’; s senare excentriska överbelastade diorama-liknande filmer, “; Bottle Rocket ”; ligger nära toppen av sitt finaste verk, världar borta från den kyliga steriliteten i 'The Life Aquatic' eller 'The Darjeeling Limited.' Markerar debuterna av Luke och Owen Wilson (och några av deras bästa verk också), plus nu-länge försvann Robert Musgrave, “; Bottle Rocket ”; är mer en film om vänskap och naiva drömmare än det är en traditionell heist-bild, men det är kanske det som gör den så lysande. Född av Tarantino-wannabe-ismar, lyckligtvis, vid den tiden ‘ Rocket ’; träffade skärmen var det helt och hållet något för sig själv (och belönades som sådant genom att rutinmässigt ignoreras av teaterbesökare). Bilden är full av charmiga, upplysta underjordiska komedier, och gör inte heller en rygg på sin faktiska heist och har en alltför rolig klimaks som visar dessa dårar som tappar sitt tätt planerade schema (“; Jag har inte det, jag tappade min touch, ”; Kumar lustiga intoner). Dämpad, vittig och drollig, “; Bottle Rocket ”; är en liten pärla.

'Tryck på Inte för att Grisbi'(1954)
Ursäkt till Marcello Mastroianni och George Clooney, men en av de mest suave och debonaire gentleman någonsin nådar silver skärmen var den franska skådespelaren Jean Gabin. Gabin var mest känd för cinephiles för hans 30- och 40-talsfilmer med den stora Jean Renoir. Gabin var en stor stjärna då, men hade ett grovt par decennier, tills den här filmen satte honom på toppen igen. I Jacque Beckers thriller (översatt 'Don't Touch The Loot') stjärnor Gabin som en åldrande gentlemanly huva som vill gå i pension samtidigt som det blir bra och tycker att det är planen efter en framgångsrik guldkull. Men eftersom de flesta av dessa berättelser går, är det enkelt att komma in i spelet, vilket är mycket svårare. Snart lär han sig en annan rivaliserande gangster och brutal brottschef (Lino Ventura, som kommer att dyka upp igen inom kort) har hört talas om sin poäng från sin flickvän, en vacker lek som spelas av en då mycket ung Jeanne Moreau. Ventura ’; s hänsynslösa brottschef ger Gabin ett val att ge upp pengarna eller dö, och vad som följer är ett spänt spel av katt och mus. 'Touchez' kan vara pratig och långsam, men andra halvlek spänner upp spänningen när insatserna höjs och vänner kidnappas, och den explosiva finalen innehåller en ess-sekvens som är spännande för sin tid och som fortfarande är helt engagerande. Michael Mann är säkert ett fan, eftersom du kan känna den här filmens inflytande under hela hans karriär.

'Den spanska fången'(1997)
För sin femte ledningsinsats återvände David Mamet till världen av ruskor och förtroendemän. Denna gång är Joe Ross (den alltid underskattade Campbell Scott), en lysande men naiv uppfinnare av “; -processen ”; en vagt definierad formel som är tänkt att förutsäga globala marknader och, förståeligt, är värd en förmögenhet. Ross arbetar för Mr. Klein (Ben Gazzara) som lovar Ross en stor lönedag är i butik så snart han kan sälja “; -processen. ”; Medan han är i Karibien för ett möte med potentiella investerare, träffar Ross Jimmy Dell (Steve Martin, kort innan början av sin “; agerar för att finansiera min samtida konstsamling och banjo-karriär ”-period), en otvetydigt rik främling. De två träffas ännu en gång i New York och en vänskap följer. Det är vid denna tidpunkt som mer av en sammanfattning av en plott skulle göra en obetydlig service för Mamets vridbelastade manus. Intressant nog bestämde Mamet att byta sina vanliga inställningar: istället för att spendera sin tid i rökiga pokersalonger och barer, befinner sig filmens karaktärer i landsklubbar och exklusiva matställen, med dagtidens exteriörer som tar plats för de mörka nattgatorna från tidigare Mamet filmer. Samtidigt som man behåller den välkända Mamet-staccato, talar karaktärerna i en påverkad och artig ton (filmen fick ett PG-betyg så F-bomberna i “; Glengarry Glen Ross ”; är inte-existerande). Denna förändring tjänar bara till att lyfta fram en bekant lektion från filmen: saker är inte alltid vad de verkar. Och för fans av “; The Wire ”; Håll ögonen på för en kort uppträdande från den oundvikliga senatorn Clay Davis.

“Tjuv” (1981)
“; ett sista jobb ”; genren är nästan lika gammal som själva mediet, men eftersom Michael Mann ”; Thief, ”; alla filmskapare som försökte utforska en sådan tropisk oas har inte kunnat nå samma höjder. James Caan är den anonyma schemaren, all armbåtsfett och machismo, som har svårt att förlita sig på steniga allianser när han desperat söker efter en utgångstecken ur sitt yrke. När människor försöker muskulera en ung, fatkistad James Caan ur ett anständigt liv, vet du att du har att göra med några dåliga dudes. Mannens klassiska thriller är en långsam förbränning, tills en våldsam höjdpunkt rakt ut ur Mann-lekboken, fylld med dålig rumpa, maskulina histrionics, men också en outplånlig sorg. Det har inte daterat lika dåligt som något av Manns arbete på 1980-talet heller (det här betyder du, 'Manhunter'), och är fortfarande en av hans allra bästa bilder.

'Klass Touch-risk'(1960)
Den mångsidiga Lino Ventura (se ovan) är kapabel i hjärtlösa gangsterroller, isiga poliser eller sympatiska skurkdelar (se ovan) än en gång i Claude Saudets 'Classe Touchez Risque', utan tvekan en mer tragisk och emotionell gangsterheistfilm än många från denna, ibland materiella- faktiskt mien era. Venturas Abel Davos-karaktär, som spelar en engångsbrottschef som ville i sitt hemland, beslutar att återvända igen för att träffa sin familj. En ung associerad cum up-and-come thug (Jean-Paul Belmondo) skickas för att hjälpa honom att göra resan över gränsen och de två banden, särskilt eftersom den yngre mannen känner till den äldre mannen genom sitt imponerande rykte. Medan Belmondo spelar en trogen liga - bilden beskrivs ibland som om deras förhållande - får lagen slutligen upp Davos vilket skapar hjärtskärande omständigheter för hans fru och barn (vilket i en mening gör det till en ensam man visar). Regissören Claude Sautet är en ständigt bevakad och absorberande bild som inte är välkänd utanför den här, men hans bild från 1978, 'En enkel berättelse', med Romy Schneider i huvudrollen, nominerades till ett Oscar-pris för bästa utländska filmfilm.

'Röda cirkeln'(1970)
Med så många potentiella inträdespunkter i en heist-berättelse - det ögonblick som planen går fel, protagonisternas möte, tomtens kläckning - det är bara en av de perversiteterna i Jean-Pierre Melville ’; Le Cercle Rouge ” ; (ett namn taget från ett buddhistiskt citat, förfalskat av regissören) att han väljer att starta sin film mil bort i tid, rum och humör, från brottsplatsen. Men de udda, spartanska njutningarna av hans off-kilter tillvägagångssätt - två av gänget möts på grund av ett häpnadsväckande, trosförsvarande slump den tredje vägrar sin andel av vinsten; deras polismotståndare förföljer dem obevekligt, men vi ser också honom två gånger komma hem, springa ett bad och prata med sina katter - utöva sin egen övertygande kraft. Nåväl, det är antingen det eller Alain Delon: s kindben. I alla fall, efter steg, kommer vi till roten för den stilltiösa trioen (helt bortsett från den bravura 25 minuters långa ingen-dialog heist-sekvensen, det finns förvånansvärt lite chatt från våra antihjältar) fram till deras oundvikliga kommuppance. Att detta inte händer genom de interna förräderierna som vanligtvis får filmbrottsgrupper att riva upp, utan istället är det deras lojalitet till varandra, är Melville: s coup de grace: Då har våra sympatier så vridits att vi helt och hållet tar upp dessa mördare och tjuvar mot en värld som verkar mycket mer duplicerad och otymplig än de är. John Woo kom nära att regissera en Steven Knight-penned remake, men den föll isär - förmodligen för det bästa.

'The Asfalt Jungle'(1950)
John Huston ’; s 1950 noir kan vara bättre känd nu för filmerna det påverkade (åtminstone hälften av titlarna på denna lista, särskilt Rififi ”;), och för ett tidigt lysande framträdande av Marilyn Monroe, men filmen, knarrig men det är på platser och förskräckt av någon didaktisk, moralistisk dialog, är fortfarande ett övertygande stycke i sin egen rätt. Berättelsebågen (en man har en plan, samlar ett gäng, drar av sig en heist, bara för att få chans och mänsklig natur folja upp systemet) har blivit ganska mycket den heistfilmmallen, men detaljer som polisstyrkorens korruption och gruppmedlemmarnas noggranna karaktäriseringar håller förfarandet fräsch. Och medan censurvänliga debatter om kriminalitetens natur finns i överflöd, är det tydligt där Huston ’: s sympati faktiskt ligger; det är makt, inte lagbrytande, som skadar här, så de enda personerna med någon sorts kod är de som ligger längst ner i matkedjan: Sterling Hayden ’; s småhuv; flickan som älskar honom; den baksnabbade tillflyktsföraren och den säkert knäckande familjemannen. Avsky är reserverad för dem längre upp i hierarkin, vars degenererade önskemål så småningom hindrar dem (både huvudminden och fram- / staketkaraktären - en suave Louis Calhern - ångras av deras intresse för unga nubile flickor), medan Hayden ’; s Dix belönas för hans hårda, om missplacerade lojalitet, och perverse adel, med den typen av tragisk, teatralisk, poetisk död; den största ära som en filmkriminell i förtryckande och 50-talet Amerika kunde hoppas på.

'Det andra andetaget'(1966)
Prata om Jean-Paul Belmondos och Alain Delon allt du gillar, men kanske en av de sanna storheterna i den franska brottsperioden är den undersköna och underbara Lino Ventura (den mannen igen ...) som också hade stora roller i flera andra Jean-Pierre Melville bilder. Även om det inte är så fascinerande som Melvilles 'Le Samourai' eller 'Le Cercle Rouge' (och inte heller tveksamt som engagerande som Melville-helmed brottsthriller före den, 'Les Dolous') 'Second Wind' (som det är känt i sin engelska översättning ) är absorberande, om en smula sprutande för sin 2 1/2 timmars körtid. Öppnar med en andfådd tyst fly från fängelset, följer filmen Gu (Ventura), kort för Gustavo, försöker lämna landet, men inte innan han kan hitta sin kärlek Machouche (Christine Fabréga). Naturligtvis måste han ta av sig ett jobb till (isn ’; t det alltid en till?) För att spara tillräckligt med repor så att han och flickan kan fly med komfort till ett tropiskt paradis. Krokiga poliser (och en särskilt sadistisk detektiv som spelas av Paul Meurisse) gör det inte enkelt men ta Gu på falska anklagelser, slå honom och planera så att det ser ut som att han ’; rattade ut resten av brottvärlden och hans medbrottslingar i den blodiga och våldsamma Brinks van bank heist som de drog av tidigare. Sett som en förrädare slipper Gu polisens fångenskap och gör sedan vad han kan för att rensa sin ära, men lär sig snabbt tjuvar och hedra don ’; t generellt blandas väl. Den nyligen avlidna Alain Corneau försökte göra omfilmen 2007 med Daniel Auteuil, Monica Belluci och Michel Blanc, utan någon större effekt.

'Värme'(1995)
Hur många jävla recensioner och artiklar om den här filmen har i princip fixerat på att det är det första paret på skärmen mellan Pacino och De Niro? Tillräckligt bra, det är en tillräckligt stor sak och allt, men 'Heat' är en storslagen, komplex ensemble-bit, och den stora metoden meet and greet är bara en del av det polerade urverket. Denna ensembleinsats sträcker sig långt bortom rollen: mellan dem har lenser Dante Spinotti, kompositören Eliot Goldenthal och regissören Mann vävt ett lysande drömrum ur L.A.-miljön: ett landskap som är både hemskt vackert och glacialt ensamt och dehumaniserat. Manns regisschops är på sin topp: den uppslukande, kinetiska brandbekämpningen i centrala L.A., med en mirakulös, brusande ljuddesign, är förmodligen den viktigaste enskilda handlingen koreografi sedan Peckinpah uppfann formen. Manuset är tätt och nyanserat, utforskar gäng / familjeförhållanden, fleråriga man / film noir-oro för känslomässigt engagemang och spikar en viss etos som fungerar som identitet som var mycket utbredd under skymningen av det amerikanska århundradet. Rollisten är enhetligt utmärkta. (Går Al OTT? Tja, ja, i viss utsträckning, men det fungerar främst i samband med karaktären, och i motsats till De Niro.) 'Heat's' inflytande fortsätter att samla ånga - 'The Dark Knight', videospel som 'Kane och Lynch,' um, 'Takers' - och dess status är ganska mycket kuk i promenad så långt som samtida heist flicks går.

'Taking Of Pelham One Two Three'(1974)
Förra året försökte Tony Scott att göra om Joseph Sargent ’; s seminal tunnelbana flick, men sanningen är att han slog till det av Spike Lee för ett par år sedan med “; Inside Man. ”; Som filmen, “; Pelham ”; får sitt extra överklagande genom att behandla varje gisslan som om de är en verklig person, en färgglad bonde i ett dödligt schackspel där ingen bit är engångsbruk. Men de perifera spelarna i “; Pelham ”; matchas också väl, av en klockspetsare Walter Matthau pliktfullt förföljer blodtörstig skurk Robert Shaw, i en katt-och-mus-tävling som drivs av lekfull intensitet, fram till det klassiska slutskottet. Det är en annan film som Tarantino 'homagerade' i 'Reservoir Dogs' med tjuvarnas färgkodade namn. Åh, och nämnde vi David Shire ’; s alla timern av en poäng?

'Grand Slam' (1967)
Leds av Klaus Kinski, Janet Leigh och Edward G. Robinson, borde du spåra upp denna film baserad på ensamverkningen. Men den här engelskspråkiga, Euro-produktionen regisserad av den annars okända Giuliano Montaldo är en smal heist-flick som tar oss metodiskt genom varje steg i ett jobb, från att anställa expertteamet till deras planering av jobbet och genomförandet som kommer inte riktigt bli som det är planerat. Förutsättningen är enkel: en pensionerad professor (Robinson) presenterar jobbet för livet för en professionell brottsling: rånet av ett diamantföretag i Brasilien. Med varje tänkbar vinkel täckt stöter jobbet i hiss när ett helt nytt larmsystem, titulär Grand Slam 70, installeras kort före planerad heist. Därifrån blir saker ännu hårigare. Montaldo styr med ett otroligt visuellt öga och en fullständig crackerjack-känsla av stimulering. Filmen går som en jävla metronom som tränger ner i nerverna. Men allt detta skulle inte betyda något om den faktiska heist-sekvensen inte rankade sig bland storheterna; andningsfullt avrättad när vi ser teamet försöka överskrida deras eventuella öde. “; Grand Slam ”; nämns i stort sett aldrig i de vanliga listorna över fantastiska heistfilmer, men titta bara på den här uppfinningsrika, spännande och roliga flickan så ser du varför den förtjänar att upptäckas.

'Rififi'(1955)
Ja, vi vet. Det här är farfar till alla heist-filmer, den som toppar alla listor och som konstant tappas. Men om du inte har sett filmen (och av Gud, borde du avhjälpa den situationen snabbt) får du inte suga till att tro att det här är bara en filmisk beröringssten som alla pratar om men ingen verkligen tittar på. Om något, Jules Dassin ”; Rififi ”; förblir mallen och standarden, med en mittstycks heist-sekvens som fortfarande inte ska toppas. Handlingen är vanliga saker: fyra killar riktar sig till en smyckebutik, planerar det perfekta jobbet och saker som inte går helt som planerat. Men Dassins masterstroke är den 30 minuters, nästan helt tyst heist (ingen dialog, inget soundtrack) som briljant kastar tittarna rakt in i det hjärtslagande, spänningsfyllda rånet. Ett mästerverk i varje mening av ordet, “; Rififi ”; förblir facklabäraren för genren med mycket goda skäl.

dödande kväll avsnitt 3

'Hunddag eftermiddag'(1975)
35 år sedan det släpptes är det lätt att ta för givet hur modig och före sin Sidney Lumets ”Dog Day Afmiddag” var. Baserat på en verklig incident följer den Sonny (Al Pacino), en veterinärveterinär som med en grupp kohorter rånar en bank för att finansiera sin (manliga) älskares sexbyte. Det är anmärkningsvärt för det ärliga, sympatiska, klisjefria sättet att det visar en homosexuell karaktär - även nu är det sällan att se en gay karaktär som Sonny. Men även då är hans homosexualitet inte i fokus - ungefär som 'Nätverk' (förmodligen den enda filmen på Lumets CV som kan toppa den här), regissören är intresserad av kändis, hur media och folket i New York, förlora och fira Sonnys plan. Den handhållna dokumentärkänslan är fortfarande fräsch idag, Frank Piersons manus är en typ av en mästerklass, och redigeringen, av den sena, stora Dede Allen, är i toppklass. Det kanske mest anmärkningsvärda är Pacinos framträdande: stark, sårbar, desperat, revolutionär, maskulin, feminin: du kan behålla Michael Corleone, det här är vi kommer att komma ihåg honom för. Den stödjande rollen kan inte heller glömmas: John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon, till och med en ung Lance Henriksen är alla fantastiska.

- Rodrigo Perez, Nick Clement, Andy Linnane, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Tristan Eldritch, Tan Nguyen



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare