22 Classic Westerns We Love

Det finns två genrer som varje filmare vill ta itu med: det musikaliska och det västerländska. Efter att ha flirtat med den senare flera gånger, Coen Brothers, utan tvekan ett av de främsta filmproduktionsteamen i deras generation, har äntligen levererat sin första fullfång med ”True Grit”, en andra anpassning av Charles Portis-romanen som blev berömd för att vinna John Wayne sin enda Oscar första gången.



Coens 'True Grit' är något av en triumf i allmänhet, men kanske den största överraskningen är hur traditionell filmen känns - det finns lite post-modernism eller revisionism där, och du känner att även hertigen själv skulle ha godkänt. Med bilden som träffade teatrarna idag beslutade vi att det var lika bra tid som alla att ta en titt på de mest amerikanska genrerna.

Om vi ​​är ärliga kan listan ha kört för att fördubbla längden (och vi kanske fortfarande följer upp den med en del två) - den västerländska är en av de äldsta arketyperna i bio, även om den har fallit ur fördelar nyligen år. Som alltid har vi försökt granska några fantastiska bilder som förbises i dag, men det finns några stenkalla klassiker som vi inte kunde motstå att skriva om också. Det är inte alls omfattande, men om 'True Grit' får dig att klåda för att besöka Gamla Västern under helgdagarna är det några bra utgångspunkter.



“; The Ox-Bow Incident ”; (1943)
Spela snarare som en nihilistisk västerländsk version av “; 12 Angry Men ”; (komplett med en konflikt med Henry Fonda) om & Oxy Bow-incidenten ”; hade gjorts nu, skulle vi förmodligen anklaga det för att vara en alltför näsa-analogi för USA: s engagemang i kriget mot terrorismen. Men den gjordes 1943, och när den framstående War Bonds-reklamen visades i slutet av trycket såg vi attester, det ’; s verkligen talar om ett annat krig helt och hållet. Att det är en liknelse om folkmassestyret, farorna med någon ’; s-gotta-betala mentalitet och omoraliska att aldrig stänga av rättsstaten någonsin, är det inget tvivel om - denna ganska pratiga film var tydligt gjord för att lära oss en lektion. Och bortsett från en underligt episodisk första tredjedel, gör det det väldigt bra - den enkla historien om en olaglig posse som rider ut för att hämnas och hamnar på fel personer, har fortfarande kraften att få blodet att koka. Med tidiga framstående föreställningar av Dana Andrews och Anthony Quinn, bör denna till stor del glömda film krävas visning för alla som tänker på, jag vet inte, förnekar person X ’; s medborgerliga friheter eller tortyrande person Y i 'nationella intresse.' [B + ]



“; Shane ”; (1953)
Denna film är en klassiker av genren och Alan Ladd: s finaste non-noir-timme. Detta är en sammanfattningsexempel på hur berättelse av en bekant historia från en annan vinkel kan få den att känna sig helt fräsch. Berättelsen: en ex-gunfighter inträffar på ett jobb på en bondgård där hans respekt och kärlek till familjen han går med hamnar tillbaka till det liv han försökte fly, i den ultimata själva offret. Vinkeln: det berättas främst genom ett barns ögon. På något sätt är naivitet och svartvita oskulden i den lilla Joey's hjältedyrkan Shane ’; s val allt tydligare och allt svårare. Stakes? Det fick ‘ em i varje enskild scen, vilket gör “; Shane ”; en spännande och verkligen rörande klocka. Bortsett från “; The Dirty Dozen ”; detta är en av de få filmer som män officiellt får gråta på utan påföljande förlust av maskulinitet. [A]

“; My Darling Clementine ”; (1946)
regissören John Ford’; s tar på sig en av de mest beryktade berättelserna från gränseran - gevärkampen vid OK Corral - är anmärkningsvärd idag inte bara för att vara underbar underhållning, utan också för att inspirera andra regissörer. Mest imponerande nämnde Sam Peckinpah, själv ingen slang i den västra avdelningen, som sin favoritfilm i genren. Och det finns faktiskt tider här när det du tittar på är inte mindre upprättandet av genararktyper - låga vinklar som väljer ut Earp-bröderna långt borta genom den öde staden, eller det helt ikoniska skottet av Wyatt (Henry Fonda) ensam och oroligt centrerad mittram när han går medvetet till showdown. Med enorma friheter med den verkliga historien känns Ford's version fortfarande på något sätt definitivt och nästan-en-kompis-filmbågen för centralkaraktärerna Earp och Doc Holliday (Victor Mature) har aldrig känt sig fräschare. ”; Tombstone ”; det är det inte. [A-]

“The Ballad of Cable Hogue” (1970)
Betrakta oss lite mer än chockade när det upptäcktes att Sam Peckinpahs personliga favorit inte var det otroligt välredigerade 'The Wild Bunch' eller den spända thrilleren 'Straw Dogs', men den studsande komiska berättelsen om en övergiven medelålders man som utnyttjar sin upptäckt av vatten i öknen. Det är vettigt med tanke på dess framgångsrika experiment, inklusive plötsliga tonförändringar och avskaffande av traditionell berättelse. Det handlar inte mycket om handlingen, istället är det massor av underhållande vinjetter och fan-service med tillstånd av en pervers vördnad, men inte allt fungerar. Det är också hans mest romantiska film och den karaktäristiska karaktären spelas av den utmärkta Jason Robards, någonsin så älskvärd och kapabel att göra saker när komedi blir lite för dum. [B]

'Django' (1966)
Även om saker och ting är lite tråkiga tills ungefär halvvägs igen (spara för den alltid underhållande öronmonteringen och det efterföljande öronsnacks), så slår ”Django” en gång framåt, men det släpper aldrig upp. Frank Nero (i en Man-With-No-Name-attityd) räddar en prostituerad från att dödas av inte en grupp korrupta män, utan två, och rider henne in i den angränsande spöksstaden där bara en bar / bordell överlever. Det har snart upptäckts att han inte bara var ute efter att få D-vitamin: mannen som är ansvarig för döden av hans fru Major Jackson, verkar i området. Trots att han går en mystisk kista som en husdjurshund, bär intresset för hemligheten tunt och avslöja, medan det är helt badass, leder bara till en nedslående actionscen på 30 sekunder. Nero har inte makt eller omedelbarhet att bära funktionen genom sina många externa utställningsdialogsscener, men när regissören väl kastar honom i stora actionuppsättningar, såsom raidet på en mexikansk arméfort, är energin hög och Nero håller hans egna. Chansen är stor att du har sett den liknande och överlägsna 'A Fistful of Dollars', men de som sticker ut den kommer så småningom att vara nöjda trots dess inkonsekvens. Särskilt erkännande går till den slutliga scenen, som både är oerhört anspänd och givande i sin vinst. [B-]

röd sparv metakritisk

“; Unforgiven ”; (1992)
Det verkar som att en uppskattning för “; oförlåtna ”; beror till stor del på när du såg det. Hype som omger filmen kommer att tjäna till att besvikna alla som kommer in på den senare, men den minskar inte det faktum att filmen är en modern oater- och hämndsflick av högsta ordning. Filmen följer den åldrande, änka, förbannade William Munny, en beryktad vapenskyddare som nu tillbringar sina höstår att uppfosta sina två barn på en grisgård. En dag får han ett erbjudande från en ung whippnapper, The Schofield Kid (Jaimz Woolvett; vad hände med den där killen?) Att gå med honom för att samla in en premie som uppförts av en grupp prostituerade efter att en av deras egna skars upp av en cowboy. Munny avvisar inledningsvis honom, men omprövar sedan, lokaliserar sin gamla partner Ned Logan (Morgan Freeman) och tillsammans med avtryckaren lyckliga Schofield Kid, utgår jobbet. Men gänget körs snart av Sheriff Little Bill (Gene Hackman) som inte tillåter vapen eller mördare i hans stad. Briljansen hos “; Oförlåtna ”; ligger i manus av David Webb Peoples, som sätter sin hjälte på ett moraliskt korsningsväg: engagerar sig i samma hänsynslösa, villiga våld från sin ungdom som han nu ångrar, men gör det för att det är det enda sättet att göra saker rätt. Detta är en västerländsk som kvarstår på konsekvenserna av att dra i avtryckaren och ta människans liv (en sekvens som ligger i en kanjon där Munny och Logan växer äcklade medan de tittar på ett av deras mål lider är en ögonöppnare). Och medan den moraliska komplexiteten torkas bort tack vare ett vapen brinnande höjdpunkt som inte &gsquo; g ganska jibb med filmen ’; s undertoner, Eastwood har skapat en modern klassiker, rik på karaktär och atmosfär med en nästan Sam Peckinpah-esque dyster hänsyn som ibland våld är det enda svaret man har. [B +]

“; De snabba och de döda ”; (1995)
Sam Raimi tog en “; alla mördare, inget fyllmedel ”; tillvägagångssätt till hans ensamma västerländska, den strömlinjeformade berättelsen om en årlig vapen-sling-tävling i den olycksbådande namngivna staden förlösning, och den ensamma kvinnan (en dåligt missvisad Sharon Stone) modig nog att komma in. Filmen är mycket hårstrån, både med sin vem som består av karaktärspelare i stödroller (inklusive Keith David och Lance Henriksen, liksom superstjärnorna Leonardo DiCaprio och Russell Crowe) och dess betoning om visuell stil över berättande koherens. Som sagt, det är alla riktigt, riktigt jävla coola, särskilt när Gene Hackman är på skärmen, som slukar landskapet som den korrupta sheriffen som många år tidigare dödade Stone ’; s far (spelas i en flyktig komo av lt Dan själv, Gary Sinise). [B]

“; Mullvadret ”; (1970)
Alejandro Jodorowsky skrev, regisserade och spelade huvudrollen i den här trippiga västerländska (enligt uppgift John Lennons favoritfilm), som en pistolskytt i en strävan att bli västens bästa mördare. Under processen skjuter han ner en serie minnesvärda avatarer av våld, bara för att bli förrådd av sin egen lust efter makt, återfödd i en liten stad som en pacifistisk cirkusartist, utan medveten om att hans nu vuxna son söker hämnd för hans övergivande. “; El Topo ”; är en surrealistisk spaghetti western som riktar sig mot hycklerna av våld och religion, med oförglömliga sekvenser som visar upp en filmare i Jodorowsky som med sin andra bild definitivt var en att titta på. Ett måste för alla som gillar deras västerländska experimentella och utanför misshandlad väg. [A]

“; Forty Guns ”; (1957)
Älskade av den franska New Wave ungefär som Nicholas Ray, är Sam Fuller mest känd för kriteriet godkända verk om skadade freaks som “; Shock Corridor, ”; “; Naked Kiss ”; och “; Pickup på South Street, ”; men hans 1957 CinemaScope-shot western huvudroll Barbara Stanwyck, Barry Sullivan och Gene Barry är inte heller för illa. Medan det är hans andra västra efter “; Jag sköt Jesse James ”; (“; Baron i Arizona ”; är tekniskt mer ett markägande drama), vi föredrar fortfarande den här bilden, som kröniserar livet för en tyrannisk runer (den stora Barbara Stanwyck, natch) som styr ett Arizona län med sin privata posse av hyrde vapen. En avovly fridfull amerikansk Marshall (Sullivan) som aldrig har avfyraat sitt vapen anländer för att återställa ordningen till den lokala staden, men medan han ’; s ställer saker och orkar saker för den despotiska drottningen, börjar hon falla för honom. Saker blir fula och komplicerade senare (en brud blir faktiskt skjuten i huvudet under en bröllopsceremoni för christ ’; s skull!), Så även om det är lite otrevligt i sin första hälften, “; Forty Guns ”; blir mer engagerande när filmen fortskrider. Och Fuller använder sig av sitt bredformatformat, skjuter underbara närbilder och imponerar varje auteur i Frankrike med ett av de längsta spårningsbilderna i historien fram till dess. [B]

“; Pat Garrett & Billy the Kid ”; (1973)
Sam Peckinpah ’; s härliga återkomst till den västra, hans första sedan “; The Wild Bunch ”; (OK, det var “; The Ballad of Cable Hogue ”; som var atypisk), var inte så härlig. Plågas av produktionslampor, reshooter, strider med studio honchos, och slutligen, efter att ha fått det slutliga snittet taget bort från honom, är det bara tack vare DVD-eran att vi kan se vad Peckinpah ursprungligen avsåg, och även om det verkligen inte är ett perfekt film, det är definitivt one-of-a-kind. Handlingen, vad lite av det finns, har den nyanställda advokaten Pat Garrett (James Coburn) i uppgift att ta ut Billy the Kid (Kris Kristofferson) på uppdrag av ett gäng boskap. Och sedan följer en två timmars, slingrande jakt. Det är ingen överraskning att filmen gick över budgeten och schemat eftersom Peckinpah verkar ha gjort det när han gick med och verkligen inte har mycket att visa för det. Ändå, trots sin grova huggade sammansättning, finns det mycket att charmas av. Kristofferson ger en av sina bästa karriärer här som den onekligen påverkande Billy och även om han förflyttade sig till några linjer och till stor del fönsterkläder, är Bob Dylan förvånansvärt solid som den mystiska, gåtfulla knivskyddaren Alias ​​som muttrar linjer lika kryptiska som Dylans texter. Och åh ja, den fantastiska poängen? Av Bob Dylan också. Det finns blinkningar av glans genom bilden, och lord vet att Peckinpah kan skjuta skiten ur ett landskap, men det är inte riktigt det förlorade mästerverk som vissa skulle hävda i senare dags omvärderingar av filmen. Som sagt, den står fortfarande som en unik genrerbild, en markerad med tillräckligt med egendomar och vänsterfält ögonblick för att göra det till ett måste för alla Peckinpah-fans. [B-]

“; Johnny gitarr ”; (1954)
Av alla fantastiska Nicholas Ray-verk - 'På farlig mark', 'De lever om natten', 'På ett ensamt ställe,' “; Större än livet ”; och en liten film som heter, “; Rebel Without a Cause ”; - regissörens andra tur till västerländska världen med 1954-tal, semi-campy och technicolor (faktiskt “; Trucolor ”;) “; Johnny Guitar, ”; är inte hans bästa. Det är ganska jävligt konstigt i ton för en västerländsk, med sina ljusa röda och lustiga, romantiska innuendos (naturligtvis älskade franska och Truffaut, en hängiven Ray-fan kallade den “; Beauty & The Beast ”; of westerns). Men med tvillingen Joan Crawford och Sterling Hayden i ledningarna är det mestadels att se och underhålla. Crawford spelar en viljesterk västerländsk kvinnatyp (det kunde bara ha varit henne eller Barbara Stanwyck) som bygger en salong utanför en stad i Arizona i hopp om att expandera när järnvägen kommer igenom. Men hon är inte välkommen, speciellt med hausseartad rancher Emma (Mercedes McCambridge), när medföljer den gitarrstrummande drivaren (Hayden) ... om det låter som ingredienserna till en soppig melodrama, ja, det är sorts vad det är. Uppenbarligen kokade McCambridge och Crawford ’; s animositet på skärmen till det verkliga livet som lägger till en trevlig nivå av antagonism till förfarandena, vilket lägger till det hårda brygget som är denna nyfikna och ovanliga blandning av kvinnors bild och genre western. [B]

“; Rio Bravo ”; (1959)
Den stora Howard Hawks kan ha varit hans dag Steven Soderbergh; en mästertekniker som är skicklig inom vilken genre som helst, inom vilket område som helst, känd för sin enorma mångsidighet i alla miljöer. Han skapade klassiska filmer noir (“; The Big Sleep ”;), snabb-eld piskmaskskrubbkomedier (“; His Girl Friday, ”; “; Bringing Up Baby ”;), komiska musikaler (“; Gentlemen Prefer Blondes ”;), robust krig filmer (“; Sergeant York ”;) och naturligtvis västerlänningar (den lysande “; Red River ”; förtjänar också sitt eget inträde). Med en allstjärnig roll av John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson och Angie Dickinson, är det svårt att gå fel med detta något oskadliga - skott i en hel del tandlösa mästerskott - men fortfarande ständigt underhållande västerländska om en lagman (Wayne) och hans skam, berusade ex-partner (Martin) som försöker hålla fast vid en värdelös men välförbunden fånge (Claude Atkins). Wayne ser ut att stå inför sin fiende ensam tills hans berusade ställföreträdare drar ihop sin handling och en ung, arrogant vapenskyttare (Nelson) går med i striden och hjälper till och med oddsen för den oundvikliga slutliga showdownen, vilket gör detta till en mycket kompisbild som det är en western. En av de lättaste posterna på den här listan, våldet hotar aldrig att nå en nivå där du tror att någon riskerar att dö, men det är fortfarande roligt, och det är roligt att se Hawks skohorns musikaliska nummer i filmen eftersom Nelson var en ung pop sensation hearthrob på den tiden. [B]

“; Stagecoach ”; (1939)
Känd som en av de största västerländerna genom tiderna under året som gav några av de största filmerna genom tiderna (1939; 'The Wizard of Oz,' 'Mr. Smith går till Washington,' 'Ninotchka') John Fords 'Stagecoach , ”Följer i den långa linjetraditionen med olika brokiga besättningsresenärer på vägen mot äventyrsart. Nio resenärer går ombord på en stagecoach på vägen till Lordsburg, New Mexico. Det kan vara en av de kulaste grupper som någonsin har samlats sedan Frodo fortsatte sin strävan. Det finns Marshall (George Bancroft), hans whiny idiot-stavrivare (Andy Devine), den wimpy wuss-whiskyförsäljaren (Donald Meek), den republikanska rasshår bankisten (Berton Churchill), den filosofiska berusade läkaren (en underbar Thomas Mitchell), den prissiga damen (Louise Platt), den oförstörda södra gentleman-spelaren som kämpar för hennes kärlek (John Carradine), stadshornen (Claire Trevor) och Ringo, en godhjärtad flykting de finner på vägen tvingad att gå med i gänget med den fulla kunskap han har Jag ska på väg till fängelse efteråt (John Wayne). Problemet är att de är i Apache-landet, den amerikanska armén finns ingenstans att hitta och de har inget annat val än att förfalska för att göra en av de mest spännande sekvenserna i bio som någonsin gjorts när stagcoach försöker korsa öknen och attackeras av de galna Injuns. Samhället upplöses när de når sin destination och efter att ha flirtat med idén hela tiden, blomstrar 'Stagecoach' till en romantik mellan Wayne och gatan hussy bara han kommer att älska. Det är perfekt, ekonomiskt och flyger förbi. Om du tycker att västerlänningar är tråkiga (du tvåfilmsälskande dummy), är den inte bara i National Film Registry och en AFI top 10 western, den är godkänd av kriteriet. Cranky gamla Ford skulle inte ge en skit något sätt. [A-]

“; The Naked Spur ”; (1953)
Glöm det osannolika vänner-på-ett-uppdraget västerländskt om originalet Henry Hathaway “; True Grit ”; (tråkigt, Coen Brothers ’; -versionen är betydligt mer fantastisk), Anthony Mann “; The Naked Spur ”; är där det är för denna nischmärke av cowboyfilm. I själva verket är det inte en drastiskt annorlunda historia och centrerar på en dusjjägare (Jimmy Stewart) som försöker föra en mördare till rättvisa (en oerhört slimmig Robert Ryan) som tvingas ta emot hjälp av två mindre än pålitliga främlingar - en grymd gammal prospektör (Millard Mitchell) och en stilig och yngre, men oskyldig unionslöjtnant (Ralph Meeker). Alla tre män fångar kriminella bara för att hitta honom med en ung ödmjuk kvinna (Janet Leigh). Trioen försöker sedan ta med kärnstrupen in, men den oljiga mannen försöker vända den osannolika besättningen mot varandra med girighetsledda psykologiska spel. Drama intensifieras längs vägen och bygger till ett vildt klimax som är värt Coens våldsamma slutsats för deras Charles Portis göra om. Gripande och absorberande, en box-office hit - manusförfattare Sam Rolfe och Harold Jack Bloom nominerades till ett Oscar-utmärkelsen - “; The Naked Spur ”; fick inte sitt förfall som en av de bästa västerlänningarna som någonsin gjorts tills de senaste åren. [A]

“; Sökarna ”; (1956)
Döptes “; Greatest Western of All Time ”; 2008 av AFI, är det fortfarande lätt att se varför fans av den här filmen kan göra en så definitiv påstående. Tematiskt komplexa, moraliskt tvetydiga, inriktade på spridande bredbildsutsikter, som sträcker sig över år och subplott med episk nåd, regisserad av den erkända västra guruen John Ford, och med huvudrollen i genren: s mest ikoniska skådespelare, John Wayne, uppriktigt sagt & Sökarna ”; bara jävla regler. En relativt sen inträde i hans västra kanon, mycket av fascinationen kommer från att titta på Ford, som är mer än någon som är ansvarig för mytologin i filmen västerländska som vi förstår det, plocka upp det tyg som han så noggrant vävde upp till den tiden: “; Sökarna, ”; med sin (om än tentativa) utforskning av rasism och folkmordet på indianerna är en revisionist västerländsk innan revisionism inträffade. Och Ford lurar ut vad som kanske är John Wayne & ss finaste prestanda, där han också undergräver mannen & ss-mannen hjälten han hade spelat en miljon gånger och förkroppsligar Ethan Edwards som en karaktär som torteras av sin egen storhet och ständigt i krig med hans bättre natur. Denna trasiga och felhåriga man & ss sista ankomst till en slags visdom och kanske flyktig förlossning innehar mer dramatisk kraft än den blodigaste vapenkampen. Även om det finns gott om dem också. [A +]

lovecraft land släppningsdatum

“; The Furies ”; (1950)
Den stora Anthony Mann (“; El Cid ”;) gjorde många västerlänningar på sin tid, och bredvid John Ford och Sergio Leone är han utan tvekan en av titanerna i genren - om än mindre känd än de två. Av hans erkända klassiker (med huvudrollen till hans cowboy James Stewart) “; Winchester '73 ”; “; Böjning av floden, ”; “; The Far Country, ”; “; Mannen från Laramie, ”; och den ovannämnda “; The Naked Spur, ”; ingen är lika sura och fyllda med ljussvart-från-själ-förakt och bitterhet som 1950 ’; s lämplig titel, “; The Furies. ”; Filmen medverkade den oundvikliga Barbara Stanwyck som en viljig firebrand av en kvinna (när hon inte ’; t hon?) Hånad av sin kontrollerande far (Walter Huston i sin slutliga roll). Hon avvisar hans tomhuvade sociala brud att vara. Han hatar hennes spelande älskare. Och medan den searing inhemska melodrama skål våra känslomässiga sinnen, tvister de två också om land. Deras turbulenta förhållande spiraler utan kontroll och trots att fadern har sin älskare hängt. Den film-noir-laddade fula fångar i raseri och hämnd regnar ner från Stanwyck med en vrede som kyler benen. Martin Scorsese jämförde det med de mörka verken från Dostojevskij, och det är den enda Mann-helmed western som Criterion har lagt ut. De borde ha kallat den här “; Oförlåtna. ”; [A +]

“; Mannen som sköt Liberty Valance ”; (1962)
Du kanske har hört talas om en man som heter John Ford. Han vann fyra Oscar för bästa regissör på sin dag och gjorde många westerns. Denna film är en av hans bästa, och därför en av de bästa westerns som någonsin har gjorts. Berättade om flashback, ‘ Valance ’; centrerar på en statlig senator (Jimmy Stewart) som är känd för att ha dödat en beryktad förbannelse och återvänder till en liten stad för en begravning av en gammal vän (John Wayne). En journalist börjar fråga honom som lanserar en lång erinring om sin ungdom, och ut kommer den verkliga sanningen om gärningen som avslöjar den titulära förbannelsen Valance ’; s död och alla senatorens efterföljande berömmelse och framgång, att baseras på en lögn . Filmen är i slutändan en tarmstansande bitter piller, full av ånger och förlust och obesvarad kärlek, så himlen vet hur Ford lyckas göra den så tvingande att se också. Föreställningarna är likadant utmärkta, med Stewart som spelar briljant av Wayne och en hård-som-spikar Lee Marvin som Valance. Visst en av krönande prestationerna för Ford ’; s berömda karriär, denna film tillsammans med Ford ’; s andra erkända mästerverk “; Sökarna ”; kan lätt bilda ryggraden i vilken primer som helst på de västra svindlande möjligheterna. [A +]

“; High Noon ”; (1952)
Fred Zinnemann ’; s “; High Noon ”; rankade som nr 27 på American Film Institute: s lista över fantastiska filmer 2007, vilket gör det till den 2: a högst rankade western efter “; The Searchers ”; (John Ford är otrevlig med) och denna omvärdering (AFI: s lista som ursprungligen träffades 1998) är ett klokt drag. Den älskvärda Gary Cooper spelar rollen som Will Kane, den länge Marshall i en liten ny mexikansk stad. Han håller på att hänga upp det hela för sin nya Quaker-pacifistbrud (en gigantiskt lysande Grace Kelly) när han får ordet att Frank Miller (Ian MacDonald) - en själfri kriminell som Kane väckte rätten för mord - på ett oförklarligt sätt har benådats för någon oförklarlig teknik. Kane kan gå vidare till grönare betesmarker med sin nya fru, men tullsamtalet är för starkt och han återvänder till samlingsmedlemmar för att slåss mot avskummet som är på väg. Berömd för att ha skjutits i (nästan) realtid, som alltid verkar bedrägligt enkelt men tar en enorm mängd skicklighet att dra av, kanske dess största triumf är att det aldrig blir en formell övning och faktiskt förblir en av de mest underhållande av västerlänningar på denna lista. Och den sista scenen när Cooper ’; s karaktär föraktligt föraktar sin marshall ’; s tennstjärna vid fötterna för de fega och tacklösa stadsfolk? En av de bästa “; gå knulla er själva ”; kiss-offs i en film, någonsin. [A]

“; McCabe och fru Miller ”; (1971)
Moody, atmosfärisk, gåtfull och i slutändan lysande, överlåter det till Robert Altman att konstruera en av de skarpaste anti-western westerns genom tiderna. Filmen följer John McCabe, en ambitiös spelare som anländer till en stad med namnet Presbyterian Church (efter dess mest framstående byggnad) och naturligtvis skapar en bordell genom att köpa prostituerade från en hallik i en närliggande stad. McCabe snubblar till framgång nästan av misstag, till stor del tack vare Constance Miller (Julie Christie), en professionell madam som piskar McCabe & ss provisoriska operationer i form. Företagets framgång fångar ögat hos ett gruvföretag som vill köpa honom ut såväl som gruvorna som omger staden, men när han säger nej, är tre avgiftsjägare avsedda att döda. Dags för en stor showdown, eller hur? Inte om du är Robert Altman. Den sista sekvensen tappar käken eftersom den vänder hela uppfattningen om den västra hjälten på sitt huvud. Altman hånar praktiskt taget den förbannande tävlingen mellan McCabe och mördarna genom att korsa deras showdown med striden för att innehålla elden vid kyrkan som plötsligt har bränt ut. McCabe har inga problem med att skjuta någon i ryggen och när han traslar igenom de knähöga snödrivorna och blåser vinden, hålls ändligheten i hans kamp som främst drivs av stolthet i skarp kontrast. Se också upp för Keith Carradine, i en av hans första filmroller, som spelar den tragiska, namnlösa unga pistolskytten som fastnar mellan de två styrkorna som kämpar för Presbyterian Church. Fantastiskt skott av Vilmos Zsigmond som en disig dröm och med en härlig och härligt anakronistisk poäng av Leonard Cohen, “; McCabe och Mrs Miller ”; är ett av de lysande exemplen från 1970-talets amerikanska filmskapande: en impressionistisk, djärv individ och helt genre-trassig västerländsk som fortfarande är olikt något före eller efter den. [A-]

“; Open Range ”; (2003)
Post- “; -dansar med vargar, ”; Kevin Costner: s regissörs karriär, ja, flundra skulle vara ett trevligt sätt att uttrycka det, med hans uppföljningsinsatser (en okrediterad regissörsstin på “; Waterworld, ”; en alldeles förkvalificerad intryck på & Posten Postman ”; ) kunde inte träffa samma episka steg som så imponerade akademin med sin debut. Och tiden har inte varit särskilt vänlig mot ‘ Dans ’; antingen avslöja det som ett ganska självindulativt förlängd fåfänga-projekt som på många sätt förskådade den skrämmande egotistiska böjningen av hans filmer att komma. Så med denna kompromisslös bakgrund, “; Open Range ”; är en komplett och välkommen överraskning, och ser en chastened Costner styra sig själv (som tidigare) men denna gång med en lätt touch och en generös önskan att visa upp den stödjande talangen. Och vilken talang: Robert Duvall, Annette Bening och Diego Luna är alla i fin form, med Michael Gambon som en lämpligt dastardly skurk. “; Open Range ”; är en klassisk västerländsk full av man ’; s-gotta-do-etos men surt med en ovanligt stark kvinnlig karaktär och ögonblick med äkta humor. Genom att vara rörande, rolig och spännande (John Ford skulle vara stolt), förtjänar den förbises filmen mycket mer uppmärksamhet och beröm än den fick, och gör något för att hjälpa Costner att försona för regissionssyndens tidigare. [A-]

“; Winchester ‘ 73 ”; (1950)
Ordet ‘ seminal ’; kan tillämpas på många av filmerna på den här listan, särskilt om du gillar oss, har du en fullständig styvhet för den västerländska genren. Men även om det är en term som vanligtvis finns i recensioner av John Ford / John Wayne-oeuvret, fanns det ett annat stort, västligt partnerskap under denna period: regissören Anthony Mann och stjärnan James Stewart. När du arbetar här för första gången kan du se varför de fortsatte att arbeta tillsammans sju gånger till (fyra av dem västerländska). Stewart ’; s prestanda är en uppenbarelse - angelägen, desperat, nästan förvirrad ibland, och det är underbart att se honom explodera ur den lakoniska allmanrollen han ofta spelade någon annanstans. Plottet i sig är också ovanligt, en hämndhistoria som är uppbyggd kring den titulära geväret som tappar ibland för att följa gevärets berättelse, snarare än de mänskliga huvudpersonerna ’;. Men ändå förblir det en blåsande mänsklig dramacentrering, som så många stora västerlänningar gör, på en man som hemsöks av hans förflutna och försöker omfamna sitt öde, och i slutändan upptäcka att de båda är oåterkalleligt kopplade. [A]

“; De felaktiga ”; (1961)
Missför oss inte, det här är en fantastisk film som varje bit förtjänar sin plats på den här listan. Men med den allvarliga all-star lineupen av regissören John Huston, författaren Arthur Miller, stjärnor Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter och Eli Wallach, och mytologin kring det är både Gable & Monroe ’; s senast avslutade film, det är svårt att inte ha oöverträffade förväntningar som kommer in, med det resultat att det faktiskt att titta på det kan vara en typ av svik. Det hjälper inte att berättelsen är något osammanhängande, men de intermittenta blixtarna av verkligt filmskapande geni kompenserar för det - det är en passande världssliten svanssång för Gable, funktioner om inte Monroes bästa prestanda, då säkert hennes minst självmedveten, och det svartvita fotografiet (det var då den förmodligen den dyraste B / W-filmen som någonsin har tagits) är otroligt vacker i varje skott. Något med historiens sammanflytning, stjärnpersoner och sammanhang kan få dig att tro att det borde vara den mest apokalyptiskt lysande västerländska någonsin; som det är, det är bara mycket, mycket bra. Åh, och Monroe &ssquo; s sista rad, “; Hur hittar du dig tillbaka i mörkret? ”; är den mest goosebump-höjande apropos nådeanmärkning som vem som helst kan hoppas på. [B +]

Honorable Mentions: Som vi sa, det här stycket kunde ha körts på för alltid, och alla hederliga nämnda lista kommer uppenbarligen att sakna några nyckelfilmer också. Den kanske mest påtagliga frånvaron här var någonting av Leone, som uppenbarligen är en av de erkända mästarna i genren. Mer än någonting visade sig det vara för svårt för oss att begränsa den till bara en Leone-film, men vi kan kanske ha en helt spaghetti-western-funktion i framtiden för att kompensera för den.

Vi kände också att vi körde ganska tungt på Peckinpah, och, så bra som det är, var vi inte säkra på om vi hade något nytt att säga om 'The Wild Bunch', men om du aldrig har fångat det är det verkligen ett måste ser. Annars var Monte Hellmans 'The Shooting', 'How the Won Won' och 'The Man From Laramie' alla nära-missar, och filmer som vi kanske kommer tillbaka till.

Även om det kanske inte finns så många havre som tidigare var, har det funnits några klassiker i nyligen minne - främst John Hillcoats 'The Proposition' och Andrew Dominiks 'The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.' , vi har täckt båda långt tidigare och kände att det fanns bättre användningsområden för utrymmet. Den koreanska västerländska 'The Good, the Bad, the Weird' är också en hög kul, även om det är lite röra. Låt oss som alltid veta dina favoriter i kommentarerna nedan.

- Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Oli Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell, Kevin Jagernauth



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare