De 20 värsta exemplen på Hollywood Whitewashing

Till en allmän rullning av ögonen och axlarna på axlarna, Alex Proyas ' 'Gudarna i Egypten”Slår sina stora fåniga gyllene CG-vingar i teatrar denna vecka. Bortsett från det faktum att det ser ut … inte särskilt bra, filmen har väckt upp det lilla intresse den mest har på grund av gjutningen av Gerard Butler, Nikolaj Coster-Waldau, Brenton Thwaites och en mängd andra vita skådespelare som egyptiska gudar och demigoder. Bland dem alla, Chadwick BosemanNärvaro verkar i bästa fall kännetecken och i värsta fall hjärtskärande, eftersom han förtjänar mycket bättre än 'Gods of Egypt.' I alla fall, i kombination med #oscarssowhite snafu som fortsätter att utvecklas, tog John Oliver nyligen upp den mystiska stämningen med att med avseende på Hollywoods praxis med att tvätta.



Det finns några olika grader av Hollywood-vitkalk: det mildaste, förmodligen för att det är det mest osynliga, involverar etniciteten hos en karaktär som förändras innan filmingen till och med börjat, så att en vit skådespelare kan spela rollen som en vit person. De flesta personer som är involverade i kasinot bedrägerier som '21”Baserades till exempel på asiatiska, men i filmen är de från början vita. William Mapother av någon anledning kastades som en karaktär i 'World Trade Center”Vars motsvarighet är svart.

Den andra, mer problematiska graden är när en vit skådespelare kastas i en icke-vit roll som inte uttryckligen har skrivits om som vit. Så utan tvekan båda Ben affleck och Clea DuVall i 'Argo”Är skyldiga här (CIA-officer Offlecks karaktär bygger på är halv-mexikansk, DuValls är japansk-amerikansk), liksom Emma Stone'Del i'Aloha, ”(Även om det sistnämnda osynliga asiatiska arvet verkar vara en riktigt obetydlig detalj som lätt kunde ha tagits bort från karaktären utan någon större skada gjort). Men hej, åtminstone lutade de inte hennes ögon!



Vilket ger oss tredje gradens tvätt, där en vit skådespelare spelar en icke-vit roll och genomgår en oförsvarbar fysisk omvandling för att göra det. Racismen mellan blackface, brownface, yellowface, förändring av ögonform och hårtyp, överdrivande accenter och gester och tilldelning av kulturella beteckningar längs stereotypa etniska linjer har en lång olycklig tradition i Hollywood-biografen. Så de flesta av exemplen nedan kommer från den här kategorin - om du vågar utforska dessa 20 instanser av olika ojämn Hollywood-tvätt. Gör dig redo att krama.



John Wayne som Genghis Khan i “The Conqueror” (1956)
Nu beryktad som en film som påstås ge många av sina deltagare cancer (den sköts på en plats bestrålad av nedfall av kärnkraftsprov) och som dämpades av producenten Howard Hughes i årtionden efter utsläppet har den berömda floppen 'The Conqueror' kanske den mest ondskapsfulla missföreställningen i historien, där dragande cowboy-arketypen John Wayne lobbade för och vann rollen som den mongoliska krigsherren. Till och med den tiden såg han helt löjligt ut.
Vad de sa vid den tiden: “En illusion kvarstår att denna Genghis Khan bara är Hopalong Cassidy i Cathay … [Wayne] hålls ständigt obehörig av sådana linjer som ”du är vacker i din vrede.” ”[NYT]

rick and morty säsong 4 ep 1


Angelina Jolie som Mariane Pearl i “A Mighty Heart” (2007)
Det är synd att Jolies kanske bäst framträdande, som hustru till den mördade journalisten Daniel Pearl i denna Michael Winterbottom återgivandet av den ökända mitten av 2000-talets händelse, skulle bortskaffas av spriten av vitkalkning. För att vara rättvis skulle det ha varit en kamp att hitta en skådespelare med den exakta etniska mixen som den franskfödda, afro-kinesisk-kubanska-holländska pärlan, och utan någon som Jolie skulle denna film aldrig ha skapats. Men ansträngningen att få henne fysiskt att likna Pearl, ända ner till håret, känns i bästa fall olyckligt.
Vad de sa vid den tiden:'Även om Jolie sportar en stor mage, en högkapslad frisyr och en mycket utmanande accent, [detta är] ett dämpat, omsorgsfullt betraktat porträtt av en kvinna som fångats mellan för tidig sorg och ihållande hopp.' [Variation]




Rex Harrison som kungen i ”Anna och kungen av Siam” (1945); Yul Brynner som kungen i ”Kungen och jag” (1951)
Både den brittiska Harrisonen och den ryska Brynner fick stora plauditer för sina respektive vändningar som kung Mongkut av Siam 1945 John Cromwell versionen och filmanpassningen från 1951 Rodgers & Hammerstein musikal, som båda var baserade på Margaret Landon'Romanen 1944. Fuzzinessen för de nationaliteter och etniciteter som är inblandade här betyder att 1999-versionen, 'Anna och kungen”Med huvudrollen Chow Yun Fat som Mongkut verkar som en modell av raskänslighet i jämförelse, även om Chow föddes över tusen mil och flera länder bort i Hong Kong.
Vad de sa vid den tiden: ”Rex Harrison lyser särskilt i sin amerikanska filmdebut. Det är en fortsatt karaktärisering av kungen av Siam som gör rollen verklig. ”[Variety]




Mickey Rooney som Yunioshi i 'Frukost på Tiffany's' (1961)

Sinus qua non för klassiska rasistiska Hollywood-stereotyper. Rooney: s prestanda som Holly Golightly 'komiskt' besvärliga japanska övervåningen grannar nu med rätta i oändlighet som en tur som torpedos den okomplicerade njutningen av en annars förtjusande film. Rooney påstods ”hjärtbruten” över hans prestations senaste utvärdering som fruktansvärt rasistisk, men det stoppade inte det kvarter-filippinska Rob Schneider från att mer eller mindre kanalisera den i en mycket tvivelaktig roll i den mycket tvivelaktiga ”Jag uttalar dig nu Chuck And Larry. ”
Vad de sa vid den tiden: 'Mickey Rooney's buktandade, myopiska japanska är i stort sett exotiska.' [NYT]



term life life review

Boris Karloff i 'The Mask of Fu Manchu' (1932); Christopher Lee som Fu Manchu i “The Face of Fu Manchu” (1965), “The Brides of Fu Manchu” (1966), “The Vengeance of Fu Manchu” (1967), “The Blood of Fu Manchu” (1968), “Slottet i Fu Manchu” (1969)
Endast två av flera skådespelare som har skildrat den ultimata gula risken / orientaliska hotet (svensk / amerikansk) Warner Oland, som senare skulle spela Charlie Chan, var bland de andra), Karloff och Lee var båda brittiska skådespelare associerade med skurkroller. Så det är kanske inte så förvånande att de båda spelade denna bestående, väldigt rasistiska karaktär - Karloffs tur, som också innehöll en gul yta Myrna Loy som hans dotter, är kanske den mest olyckliga, men Lees fem filmer med den droppiga mustaschen betyder att han förmodligen är mer associerad med det nu.
Vad de sa vid den tiden: ”[På' Face '] Christopher Lee, som den gamla onda, komplett med vaxartad mustasch, ser ut och låter som en växtvuxen ettonit. Fu Manchu, fooey. ” [NYT]


Joel Edgerton och Christian Bale som Ramesses II och Moses i ”Exodus: Gods And Kings” (2014)
I ett klassiskt ögonblick att gräva ett djupare hål för sig själv, regissör Ridley Scott skyndade sig till försvaret för sina gjutbeslut för sitt bibliska epos genom att säga '“; Jag kan inte montera en film av denna budget ... och säga att min huvudskådespelare är Mohammad så och så från sådan-och-sådan. Jag vill bara inte få det finansierat. ”; Vilket kan räcka som en ursäkt för Bale, men som John Oliver påpekade står det knappast för varför du skulle kasta en mindre än marquee-namnet australier som Ramesses II, slider honom med en falsk solbrun och hoppas på det bästa.
Vad de sa vid den tiden: 'Den ultimata takeawayen är att om du inte kan finansiera en epik på $ 140 miljoner om det forna Egypten med rasistiska skådespelare, kanske du inte bör göra en epos på $ 140 miljoner om det gamla Egypten.' [Time Out]



Laurence Olivier som Othello i 'Othello' (1965)
För att vara säker, kom Olivier från en scentradition där blackface var helt normal med avseende på att spela Shakespeares berömda avundsjuk Moor. Men till skillnad från Orson Welles'1952-versionen, till exempel, denna färgproduktion kom två år efter Sidney Poitier hade blivit den första svarta mannen som vann Bästa skådespelaren, och flera decennier efter det svartvita minstrel-utseendet kunde till och med på distans kunna passera utan kommentarer.
Vad de sa vid den tiden: ”Han spelar Othello på blackface! ... inte den mörkbruna fläcken som inte ens de vågaste vita skådespelarna i dag vill gå utöver. Vad mer är, han lockar sin glänsande svarta yta med en peruk av kinky svart hår och har insidan av läpparna utsmetade och förtjockade med en häpnadsväckande hallonröd. ”[NYT, själva är ganska tvivelaktiga]

Charlton Heston som Ramon Vargas i 'Touch of Evil' (1958)
Det finns en scen i slutet av Tim Burton'S'Ed Wood' var Johnny Depp'S Wood klagar till Vincent D'Onofrio’s Orson Welles om hans castbesvär, som Welles svarar ”Berätta om det! Jag ska göra en thriller med universella, men de vill att Charlton Heston ska spela en mexikansk! ”Det finns i själva verket inte mycket bevis på att Welles hade något problem med Hestons gjutning (inte heller med Marlene Dietrich 's gypsy-fication) - han verkar i själva verket ha varit tacksam för den tredubbla spelningen (att skriva, regissera, co-starring).
Vad de sa vid den tiden: 'Heston håller sin svårighet den viktigaste punkten och kombinerar en dynamisk kvalitet med en touch av latinska personlighet.' [Variety]



Natalie Wood som Maria (och andra) i ”West Side Story” (1961)
En viktig faktor som kan mildra effekterna av rasstörningar är om filmen visar sig vara bra (se ”Touch of Evil”). Och det är verkligen fallet här: medan ingen i dag skulle föreslå att ha det ukrainska / amerikanska virket eller det grekiska / amerikanska George Chikiris spela Puerto Rican är oproblematisk, Robert WiseFilm är så livlig och smart (och så ovanligt engagerad i den fleråriga debatten om invandrare i USA) att den känns mycket mindre giftig än många andra exempel här.
Vad de sa vid den tiden: ”Natalie Wood är full av lyster och charm som den nubila Puerto Rican som drar dragit fram till [Beymer]… George Chakiris är stolt och heroisk som [brun'S] älskling och ledare för den rivaliserande gängen.' [NYT]



Katharine Hepburn som Jade Tan i 'Dragon Seed' (1944)
Baserat på boken av expatförfattaren Pearl S. Buck, vars historier om kinesiskt liv blev populära bästsäljare i USA, den här filmen fann någon som drog slutsatsen att det skulle vara en bra idé att sälja Hepburns ögon tillbaka och kalla henne Jade Tan för den här berättelsen om romantik och uppror. Resultat: hennes ansikte är som en levande manifestation av en uncanny dalen före CG, medan hon har Walter Huston och armeniska / ryska skådespelare Akim Tamiroff också spela kinesiska dubblar ner på förolämpningen.
Vad de sa vid den tiden: “Det ber för mycket av en publik att tillhandahålla bristen på Katharine Hepburns karaktärisering av en kinesisk tjej. She … svikas ständigt av en accent som hon har gjort till sitt eget varumärke för sofistikerat drama. Och det tunga talet från Akim Tamiroff faller på örat lika resonant som ljudet från en gefilte fisk som slog mot en tempelgong. ”[NYT]



Donna Reed som Sacagawea i “The Far Horizons” (1955)
Med Fred MacMurray när Lewis och Charlton Heston låstes in som Clark var allt som återstod för producenter av detta ambitiöst vilseledande historiska epos att hitta den perfekta skådespelerskan för rollen som Sacagawea, den indiankvinnan (Shoshone) som leder guiden genom en del av deras expedition. Men de kastar amerikansk äppelpaj Donna Reed, som just vann en Oscar för 'Härifrån till evigheten' istället.
Vad de sa vid den tiden: ”Bortsett från naturen och en konsekvent vinnande föreställning av fröken Reed som den indiska guiden Sacajawea, föreslår denna långsamma och fantasilösa safari sällan varken historia eller liv. I vissa avseenden är det absurd. ” [NYT]



Joseph Wiseman som Dr. No i “Dr. Nej ”(1962)
Det finns ingen speciell anledning till att Dr Nej, en halvkinesisk, halvt tyska galna forskare, spelas av Wiseman, en kanadensisk jud. Det finns inte heller någon speciell anledning till att fröken Taro, den orientaliska förföraren spelas av den kenyanskfödda brittiska skådespelerskan Zena Marshall. Senare såg Wiseman uppenbarligen rollen med ”stort förakt”
Vad de sa vid den tiden: “Slutet, som finner Joseph Wiseman uppriktigt sagt James Masonish i ett undervattenslaboratorium som ser ut som något inspirerat av Oak Ridge, är lite för extravagant och dumt, och på samma sätt för hektiskt och långt. ” [NYT]


Paul Muni & Luise Rainer som Wang och O-Lan i 'The Good Earth' (1937)

Den tidigare av de två Pearl S. Buck anpassningar här (se 'Dragon Seed'), denna kastar Muni och Rainer som kinesiska bondbönder som kämpar för att överleva turbulenta Kina före WWI. Rainer vann sin andra bästa skådespelers Oscar i rad för rollen (hon vann året innan trots att hon bara spelade stöd i 'The Great Ziegfeld. ”)
Vad de sa vid den tiden: ”… Occidentals är blandade med äkta orientaler för direkt konversationskontakt, och ingen skadlig falsk anteckning slås inte. Luise Rainer's Vienne mitt i detta mumla av virvlar av dialekter är men något märkt … Muni som Wang, med en stor smink, är en fantastisk ledning. Rainer har svårare, eftersom hennes funktioner inte är så mottagliga för orientalisk smink. Ändå övervinner en bra skådespelerska dessa saker. ”[Variety]



Fisher Stevens as Jag är Jabituya i ”Kortslutning” (1986)
Nyligen berömd av ett helt segment i avsnittet 'Indianer på TV' av Aziz Ansari |'S'Master of None, ”Stevens” tur när Jabituya (märkligt bytt namn på Ben Jahrvi i uppföljaren, där Stevens tar toppfakturering) riskerar att förkroppsliga ”brownface” med tanke på Ansaris tidiga påminnelse om hur lumskt den här typen av saker kan vara. Det kanske inte är den mest ondsinnade porträtten någonsin, men den är stereotyp i det yttersta och var helt onödigt att kasta en vit kille - skulle någon gå för att se “Short Circuit” för Fisher Steven 'allowfullscreen =' true '>



Alec Guinness som prins Faisal i 'Lawrence of Arabia' (1962)
David LeanFilm är en av de största filmerna som någonsin gjorts, men trots en framstående delplot om ett urbefolknings rättigheter att styra sin egen region togs några politiskt ifrågasatta castbeslut. Guinness är fantastiskt, men det är svårt att ignorera att Obi-Wan är i brownface här, för att inte tala om den mexikanska skådespelaren Anthony Quinn spelar också en arab.
Vad de sa vid den tiden: 'Guinness har en särskilt välskriven roll och spelar den med skarp, vittig intuition ... Endast Anthony Quinn, som en större än livets, stolt, intolerant arabisk chef verkar hålla sig för mycket och tenderar att göra föreställningen till något ur arabiska nätter. ”[Variety]

snl emma sten

Ava Gardner som Julie LaVerne i ”Show Boat” (1951)
Kanske mindre ett exempel på vitttvättning, eftersom två tidigare filmversioner också innehöll vita skådespelerskor i rollen som den blandade rasen Julie, ”Showboat” från 1951, regisserad av George Sidney är fortfarande en missad möjlighet. Rollen öronmärkts ursprungligen för afroamerikansk sångare och skådespelerska Lena Horne, som bara ersattes av Gardner när producenterna fick kalla fötter. Horne skulle förmodligen ha gjort sin egen sång också.
Vad de sa vid den tiden: ”Ava Gardner är den tredje stjärnan och tar med sig sin roll som Julie, mulatten som sparkas av bomullsblomningen på grund av tidiga södra fördomar, alla fysiska egenskaper som den behöver för att locka uppmärksamhet. [Skådespelerska ’; sjungande röst dubblades av Annette Warren.] ”[Variation, på topp sexism]



Max Minghella som Divya Narendra i “The Social Network” (2010)
Det är något som är särskilt oroande med rasblind casting när rollen bygger på en levande person. Och det är svårt att tro att det inte fanns en skådespelare med indisk bakgrund som kunde ha spelat indian-amerikan Divya Narendra istället för den italienska / kinesiska / brittiska Minghella. Inte för att han gör ett dåligt jobb, men säkert på 2000-talet skulle någon i maktposition med den här filmen veta bättre.
Vad de sa vid den tiden: 'Tvillingarna och deras indisk-amerikanska partner Divya Narendra (Max Minghella, som inte ser eller agerar indier) ... stämmer alla mot Mark.' [THR]



Marlon Brando som Sakini i 'Augustinmånens tehus' (1956)
Uppenbarligen tillbringade Brando två månader på att studera lokalt tal, kultur och gest innan han filmade denna Japan-set-komedi, och sedan två timmar per dag i sminkstolen, för att spela älskvärda Okinawan-skurk Sakini, tolk för Glenn Fords amerikanska kapten. Även om vi inte är säkra på var du faktiskt kan urskilja metoden under all den smink.
Vad de sa vid den tiden: 'Herr. Brando ser syntetisk ut. En iögonfallande smink av hans ögon och en blank svart peruk ger honom inte en orientalisk roll. Och hans sätt att prata trasig engelska, som om han hade en tuggummi knäppt mellan tänderna, är inte bara oroande utan gör honom också svår att förstå. ” [NYT]

Burt Lancaster som Massai i 'Apache' (1954)
Ett anmärkningsvärt inträde i den långa traditionen i Hollywood som firar ursprungsbefolkningens adel och styrka genom att kasta en vit kille som den bästa av dem. ”Apache” föreställer Lancaster som den sista i sin stam efter överlämnandet av Geronimo, en sådan ädla fighter och en sådan manlig älskare (av Apache Nalinle, spelad av den också vita Jean Peters) att han tjänar den vita människans respekt.
Vad de sa vid den tiden: ”Medan [Lancaster] ser varje tum som en häpnadsväckande Apache-firebrand, spelar skådespelaren honom som en churlish, paranoic whippersnapper som måste ha saker på sitt eget sätt. Förlorad orsak förlorad till en mule, förlorar mest av sin brådskande, i en förvånansvärt svaga ursäkt för vissa personliga smörjade blixtar ”[NYT]



Peter Säljare som Hrundi. V Bakshi i “The Party” (1968)
Det är en film som i stor utsträckning bygger på humorens förlägenhet, hur som helst, så det är svårt att säga om den extra förlägenhet som säljarens brownface-smink och parodiska accent tillför eller försämrar filmen. Fortfarande finns det en sötma här som mildrar den raka kulturella känsligheten, som inte kan sägas för 'The Love Guru. ”Eller de Popchips-reklamfilmerna med Ashton Kutcher.
Vad de sa vid den tiden: “... detta är en anledning till att 'partiet' är så roligt. Säljare fungerar. Han utvecklar en karaktär och spelar den, för bättre eller sämre, för hela filmen. Inga kostymförändringar. Inga Napoleon passar. Säljare är Hrundi V. Bakshi, en smärtsligt artig skådespelare från Indien som artigt och delikat saboterar kvällen mellan flera dussin gäster och en elefant. ”[Roger Ebert]



Andrew Garfield oscar

Kirk Lazarus som Staff Sergeant Lincoln Osiris i “Tropic Thunder” / “Tropic Blunder” (2008)
Vi har ingenting annat än respekt för den 5-tiden Academy Award-vinnande australiensiska skådespelaren Lazarus, men även vi var oroliga för 'pigmenteringsändring' -operationen som den berömda metodskådespelaren genomgick för denna roll. Tack och lov visade det sig vara en absolut seger, även om originalfilmen aldrig såg dagens ljus. Tugg Speedman fick Oscar för 'Tropic Blunder', gjord av resterna av 'Thunder': s traumatiska skott, men alla som har sett det tror att det borde ha varit Lazarus sjätte.
Vad de sa vid den tiden: ”Detta potentiellt riskabla stunt lindras genom att ha … Jackson rider Lazarus nådelöst om att ha överträffat en roll som borde ha gått till en annan bror. Oavsett vilket politiskt snurr folk kommer att vilja sätta på det, är moden i [detta] föreställning det bästa skälet att se filmen. ”[Variety]



Oärliga omnämnanden
Det kanske är det senaste exemplet, men vi tycker att det är lite svårt att vrida våra knickers över “Gods of Egypt” i detta avseende, delvis för att det är en film vi kämpar med att komma ihåg att finns redan två dagar innan den öppnas, men också eftersom det är en fantasi som handlar om mytologiska, allmännyttiga enheter. Detsamma gäller för de mindre eldstormarna som bröt ut över 'The Last Airbender, ''Persiens Prins”Och senast”bröd”- i varje fall kändes bristen på trohet till karaktärernas” ursprungliga ”etnicitet som de allra minsta av filmernas problem, men människor tycktes bry sig, så vi nämner dem här.

Andra fall vi har hoppat över: den svenska amerikanska skådespelaren Warner Oland spelade den kinesiska detektiven Charlie Chan vid flera tillfällen, men dessa filmer har försvunnit allt från allmänhetens medvetande. Sean Connery spelar på ett övertygande sätt en Berber Brigand i John Milius' 'Vinden och lejonet. ” Tony Curtis spelar en indiansk krigshelt i 'Outsideren. ”Anthony Quinn spelar titeln“Zorba, den grekiska. ” Jeremy Irons och Meryl Streep är latinamerikaner i 'Spirits House,' i befintligt skick William Hurt i 'Kiss of the Spiderwoman.' Kathy Bates in “Norr, ' Esther Williams i 'fest, ' Susan Kohner in “Imitation of Life, ' Douglas Fairbanks i 'Than tjuv från Bagdad, ' Rudolph Valentino i 'Sheikens son, ' Mena suvari i 'Fastnat”... listan fortsätter och fortsätter och spänner över all Hollywood-historia. Några särskilt olagliga exempel som du vill ropa ut? Namn och skam nedan, och kom ihåg att ta det med en nypa salt nästa gång någon säger att #Oscarssowhite är oundvikligt eftersom det finns så få roller för icke-vita skådespelare. där är alldeles för få, men det hjälper inte av hälften av de få som tas av vita människor.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare