20 skäl till varför 'Kids' är ett amerikanskt mästerverk

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/KidsTrailer2.mp4
LÄS MER: Så här skedde 'barn' 20 år sedan



1. Det förändrade helt genren 'teen movie'.

Larry Clark sägs ha avsett att 'göra den stora amerikanska tonårsfilmen, liksom den stora amerikanska romanen.' Innan 'barn', blev tonårsfilmer förflyttade till den mjuka gymnasiet komedi ('Ferris Bueller's Day Off,' 'The Breakfast Klubb, ”” Sexton ljus ”,” Snabbtider på Ridgemont High ”och” Dazed and Confused ”). 'Barn' sätter en mycket mörkare, gritigare snurr på gymnasiets berättelse, och väljer den fördjupade underbenen av tonårs motkultur snarare än den mötesöta förorts sexkomedi som till stor del omfattade genren.



2. Det hjälpte till att normalisera icke-skådespelare.



Tillsammans med 'Slacker', Richard Linklaters porträtt av Austin-ungdomar från 1991, var 'Kids' bland de första filmerna som visade fördelarna med att använda så kallade 'street kids' och andra icke-skådespelare för att förbättra äktheten. Clark upptäckte Chloe Sevigny och Rosario Dawson från gatorna i New York; han kastade också skateboardare Leo Fitzpatrick (Telly) och Justin Pierce (Casper) efter att ha sett dem utföra dåligt utförda trick i en stadspark.

3. Det legitimerade musikvideon och kommersiell direktör.

Under 1990-talet började regissörer som Spike Jonze och David Fincher sin karriär genom att regissera musikvideor och reklamplatser och övergick så småningom till spelfilmer. Eftersom dess huvudpersoner är genomsatta av gata- och skateboardkultur, har 'Kids' en sådan plats under en scen mot början av filmen. Platsen i fråga heter 'Video Days' och skapades av Jonze, som producerade den för ett företag som heter Blind Skateboards. Betraktad som en av de mest inflytelserika skatefilmerna genom tiderna, 'Video Days' kan ses som spelas på TV-skärmen i bakgrunden i lägenheten där Telly och Paul umgås med en grupp vänner. Även om 'Videodagar' aldrig tas upp i berättelsen 'Barn', förutsätter det att Jonzes inflytande som regissör även vid denna tidiga punkt i sin karriär. Samtidigt återspeglar filmen själv den funky subkulturen i musikvideotiden.

4. Ljudspåret är en karaktär i sig.

Eftersom 'Kids' togs i dokumentärstil, är den stora majoriteten av musiken som hörs under hela filmen dygetisk, eller ljud som förekommer i karaktärernas värld. Med en blandning av låtar av bland annat A Tribe Called Quest, Beastie Boys och John Coltrane, är musiken i filmen kompletterande med dess intrig - en karaktär i sig.

5. Det förvandlade den 52-åriga fotografen Larry Clark till en internationellt känd filmskapare.

Clark tillbringade första hälften av sitt liv med att ta stillbilder, en skicklighet som han lärde sig av sin mor, som fotograferade barn för sitt liv. Efter att han återvände från att tjäna i Vietnam inledde Clark en yrkeskarriär som fotograf och framför allt publicerade två samlingar, 'Tulsa' och 'Teenage Lust,' som böcker. I båda dessa samlingar införlivade Clark grafiska bilder av narkotikamissbruk och sexuell aktivitet. Detta var en estetisk inställning som han tog med sig när han bestämde sig för att göra 'Kids.' Filmen fortsatte med premiär vid Cannes Film Festival 1995 och fick fyra nomineringar av Independent Spirit Award, inklusive en för Clark i kategorin Bästa första funktionen . Under årens lopp har överflödiga bilder fortsatt att forma den stora majoriteten av Clarks arbete, inklusive 'Bully', 'Ken Park', 'Marfa Girl' och 'The smell of Us.'

6. Det dekonstruerade uppfinningen.

bladlöpare 2049 kvinnor

Den genuina arketypen hade mestadels fallit av fördel på 1960-talet. På 1980-talet upplevde det dock en väckande väckelse i form av karaktärer som spelades av skådespelerskan Molly Ringwald i populära John Hughes-filmer som 'Sixteen Candles', 'The Breakfast Club' och 'Pretty in Pink.' I kontrast till Sam i 'Sexton ljus', Claire i 'The Breakfast Club' och Andie i 'Pretty in Pink', de två huvudrollen i 'Kids', Jennie och Ruby, är allt annat än genier. När vi presenteras för dem i början av filmen har Jennie och Ruby varit sexuellt aktiva under en tid och är mitt i att byta historier med några andra flickvänner om deras respektive sexuella upplevelser. Illusionen av uppfinningen förstörs ännu längre genom Tellys misogynistiska beteende gentemot de jungfruliga före tonåren som han tar till sängs. Varje gång han har sex med en jungfru, är det som om vi bokstavligen vittnar om förstörelsen av ingenisen framför våra helt egna ögon.

7. Det är en mikrokosmos för den våldsamma störningen som kännetecknade de största händelserna 1995.

USA har sett bättre år i sin historia än 1995, som började med början av O.J. Simpson straffrättslig rättegång. En mediecirkus omgav förfarandet från början och drog vidare till oktober, då juryn fortsatte att chockera en nitad nation med tillkännagivandet att de hade funnit Simpson inte skyldig i mord på sin avlidne fru. Samma år i april satte Timothy McVeigh iväg en bomb vid den federala byggnaden i Oklahoma City, vilket resulterade i 168 bekräftade dödsfall och nästan 700 skadade personer. Samma våldsamma etos som formade dessa händelser informerar också mycket om beteendet som ses i 'Kids' - särskilt Tellys misogyny.

8. Det gav Harmony Korine en plattform att starta sin karriär.

Larry Clark hänga i Washington Square Park och observerade skateboardare när han beslutade att slå upp en konversation med en artonåring som heter Harmony Korine. Imponerad av Korines sociala kommentar bad Clark tonåringen att skriva ett manus till honom. Korine sa: 'Jag har väntat på att skriva den här filmen hela mitt liv', och säkert nog levererade han 'Kids' i full form tre veckor senare. Idag är Korine en av de främsta rösterna i oberoende film; sedan 'Kids', har filmerna 'Gummo', 'Trash Humpers' och 'Spring Breakers' vart och ett för sig drivit gränser och förändrat landskapet i de experimentella, veritiska och starkt stiliserade formerna.

bättre kalla saul coushatta

LÄS MER: Harmony Korine påminner om att titta på hans första studentfilm i exklusivt utdrag ur ‘Harmony Korine: Interviews’

9. Det är en definitiv AIDS-medvetenhetsfilm.

'Barn' sköts vid höjden och epicentret för aids-epidemin på 90-talet i New York. Vid den tiden var AIDS-medvetenheten mycket stigmatiserad; många vägrade testas av rädsla för tillhörande skam. När filmen släpptes tyckte att många vuxna tyckte om att det var avslappnat och otrevligt kön, men från ett modernt perspektiv är det lätt att se hur filmens ärliga inställning faktiskt fungerade som en allvarlig varning mot osäkra sexuella metoder. I en scen går två unga flickor till kliniken för att testas. Man är mycket sexuellt aktiv med många partners; hon går av utan skot. Den andra har emellertid bara haft en partner, men visar sig ha fått hiv från osäker sex med honom. Lektionen här är allvarlig och tydlig.

10. Det introducerade världen för Chloe Sevigny.

I början av 90-talet var Sevigny modell och praktikant på tjejens kraftdrivna Sassy-tidning innan ingen annan än romanförfattaren Jay McInerney förklarade henne som 'den coolaste tjejen i världen' på sidorna till The New Yorker. Strax därefter kastade Larry Clark henne i 'Kids', hennes filmfilmdebut, för vilken hon fick en Independent Spirit Award-nominering för sin roll som Jennie, en gatesmart tjej som testar positivt för HIV. Sevigny blev ”It Girl” från 90-talets indiefilmscene och gav henne Pixie-närvaro till Steve Buscemis regiardebut ”Trees Lounge”, Harmony Korines “Gummo” och Whit Stillmans “Last Days of Disco” innan hon tjänade raves mittemot Hilary Swank i Oscar-vinnande 'Pojkar gråter inte.' Mer vågiga indier följde, inklusive Korines 'Julien Donkey Boy', Mary Harrons 'American Psycho' och Lars von Triers 'Dogville.' Senare har Sevigny funnit starka roller på TV med serier som 'Big Love', 'The Mindy Project' och 'American Horror Story.'

11. Det fungerade som en brutalt realistisk kontrapunkt till den andra tonårsfilmen sommaren 1995, Amy Heckerlings 'Clueless.'

Båda filmerna fixerades på jungfruor. Medan Telly (Leo Fitzpatrick) är fast besluten att sova med så många jungfruflickor som möjligt (utan att säga att han är HIV-positiv), är Cher (Alicia Silverstone) fast besluten att hitta sann kärlek innan hon tappar sin jungfruhet. Beläget på de grymma gatorna på Manhattan's Lower East Side, är 'Kids' antitesen från Beverly Hills-uppsättningen 'Clueless.' Det är lätt att föreställa sig Telly sätter sin syn på Cher. Hennes svar skulle utan tvekan vara hennes typiska 'Som om!'

12. Det pressade MPAA-betygs kuvertet.

Med sin grafiska skildring av mindreåriga kön var 'Kids' märkta med en NC-17, sedan en relativt ny MPAA-klassificering som var avsedd att skilja konstfilmer med racy innehåll från X-klassad pornografi. Med tanke på att filmens distributör, Miramax, ägs av Walt Disney Co. vid den tiden, fanns det inget sätt att de kunde släppa en NC-17-film. Miramax slutade med att skapa ett nytt företag endast för att släppa filmen. Senare släpptes den utan betyg. Även om NC-17-klassificeringen fortfarande existerar, slutar de flesta filmer som får klassificeringen av 'anstötligt' innehåll så att de kan landa en R.

13. Det förutsåg Miramax avbrott från Disney.

De var konstiga sängkamrater till att börja med - det förstklassiga arthusföretaget och företagsmusen. Men 'Kids' pressade sin kulturstörning till gränserna. Även efter att Disney köpte Miramax för 60 miljoner dollar 1993, fortsatte Harvey och Bob Weinstein att driva Miramax oberoende av andra Disney-företag med ett stort undantag - Disney hade det sista ordet om vilka filmer Miramax kunde släppa. Detta visade sig vara ett problem inte bara med 'Kids', utan också år senare med Michael Moores 'Fahrenheit 9/11' och Kevin Smiths 'Dogma.' Men 'Kids' var den första filmen som testade Miramax gränser på Disney. För att undvika konflikten inrättade Harvey och Bob ett nytt företag, Excalibur Films, som, eftersom det inte var en undertecknare av MPAA, var fritt att släppa filmen utan betyg. Och Disney kunde hålla sina händer rena från kontroversen. Efter tvisten om 'Fahrenheit 9/11' 2005, tio år efter kärvningen över 'Kids', sa Weinsteins att de inte skulle förnya sitt kontrakt med Disney.

14. Den fångade en pre-Rudy Giuliani New York.

Även om den republikanska borgmästaren tillträdde direkt innan huvudfotografering började på filmen 1994, behöll staden fortfarande en del kvarvarande korn. Det var en tid innan massiv gentrifiering, innan Giuliani hade genomfört sin 'livskvalitet' -kampanj som skulle slå ner på trasiga fönster, hemlösa och narkotikamissbruk och skjuta 'oönskade' från gatorna. Rökning, pratande skräp och skateboard runt Astor Place, gatubarn i 'Barn' använde staden som sin lekplats med få återverkningar.

15. Den fångade vad det innebar att vara tonåring i New York City innan internet.

E-posten var på plats, men internet hade ännu inte tappat den större kulturen. Smarta telefoner, Tumblr, Twitter och sms hade ännu inte uppfunnits så barnen var tvungna att lita på personsökare eller bara möta av en slump. Det är lätt att föreställa sig hur filmen skulle förändras av dagens sociala medier och mobiltelefonkultur - Telly skulle säkert kronisera sin jungfru avblåsande kampanj på en Tumblr och han skulle dokumentera sina erövringar på Instagram. En läskig tanke, säker.

16. Det stärkte Eric Alan Edwards rykte som en stor filmfotograf.

Edwards hade redan etablerat sig som en anmärkningsvärd fotografdirektör som arbetade med Gus Van Sants 1991-hit 'My Own Private Idaho', som han vann ett Independent Spirit Award för. Men 'Kids' var en unik utställning för Edwards skicklighet, med det skakiga kameran som gav en viss grad av realism till varje scen som spelade en stor roll i dess fascinerande och ibland oroande intimitet med karaktärerna. Edwards senare krediter inkluderar studioprojekt som 'The Change-Up' och 'Knocked Up', men han har också nyligen skjutit den offbeat Kristen Wiig-komedi 'Welcome to Me.'

för många strömningstjänster

17. Det introducerade världen för Rosario Dawson.

Dawson är en så stor stjärna i dag att det är lätt att glömma att hon kom ut ur ingenstans i 'Kids', för vilken hon gjutades när Clark och Korine kom över henne som satt utanför sitt New York-hem nära 'Kids' -skotten. Hennes sömlösa blandning av attityd och intelligens fortsätter att definiera sina roller i projekt som sträcker sig från förra årets 'Topp fem' till Netflixs 'Daredevil.' Men det är okej där i hennes första föreställning någonsin - vid 15 års ålder - som den häpnadsväckande Ruby, som levererar en minnesvärd monolog om att förlora sin oskuld i sommarlägret.

LÄS MER: Rosario Dawson om vikten av att bromsa ner

18. Det finns inget falskt med dess karaktärer.

Korine skrev manus för 'Barn' på några dagar och förlitade sig till stor del på bandinspelningar av sina karaktärer i konversation. Ett antal partiscener improviserades. De flesta av skådespelarna var så nära scenen att de knappt var tvungna att framföra. Den resulterande naturalismen är ett direkt resultat av denna kvasi-dokumentära process, där till och med de fiktiva karaktärerna pratar som riktiga människor, och det känns ofta mer som att vi hänger med dem snarare än att titta på avstånd.

19. Det pressade gränserna för censur i Amerika.

”Barnen” överklagade av parlamentet och kritiserades som pornografi, men ändå alla potentiella gränser för att bli en blygsam hit och ett kritikerrosad konstverk. Förra årets bisarra försök av hackare att kväva frisläppandet av 'The Interview' har inget i klimatet med konservativa känslor som 'Kids' möter. Men den engagerade distributören - och det övergripande engagemang som Clark förde projektet varje steg på vägen - såg till att ingenting skulle stå i vägen.

20. New York kan ha förändrats, men 'Kids' är tidlöst.

Fortfarande en provocerande titt på ungdomar med risktagande, fylld med attityd och ångest, är 'Kids' en djupt oroande historia om kommande ålder. Det handlar om farligt beteende, men till och med dess skurkar är i huvudsak halvtåliga, det gör deras dementa beteende konstigt påtagligt och som ett resultat mycket mer lärorikt om de mörkare tendenser till roten till mänsklig lust. Den uppfattande ingrediensen blir aldrig gammal.

LÄS MER: Titta: Secrets Are an Illusion in Exclusive Trailer för Larry Clarks 'Marfa Girl'



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare