De 18 bästa filmerna från Sundance Film Festival 2016

När februari börjar är det säkert att 2016 inte längre har den nya billukten. Oscar-nomineringarna har kommit och gått, det har varit den första fullfjädrade industrikontroversen vai #OscarsSoWhite, och Sundance, årets första stora filmfestival, bara inslagna. Förra veckan tog vi med dig spellistorna för de stora talangerna som verkar troligt gå igenom årets sortiment.



Men nu när alla filmer har visats på festivalen och priserna har delats ut är vi redo att göra en mer nykter utvärdering. Här, i ingen särskild ordning, är våra val av de 12 bästa funktionerna och de 6 bästa dokumentärerna vi såg på Sundance 2016. Klicka på titeln för att gå till fullständig skrivning, eller bläddra till slutet där det finns en komplett lista över alla andra recensioner från festivalen.

'Födelsen av en nation'
Visst har du hört talas om ”Födelsen av en nation” nu. Nate ParkerFilm, som berättar historien om predikanten vände revoltledaren Nat Turner, gjorde rubriker innan han skaffade upp både publikpriset och Grand Jury-priset på festivalen: efter ett anbudskrig köptes det av Fox Searchlight för $ 17,5 miljoner (en skiva för Sundance) och det var den enda filmen vi kan tänka på i minnet för att få en stående ovation innan det visades. Så det kan vara lätt att föreställa sig att timing, surr och politik (speciellt i kölvattnet av #OscarSoWhite) kan ha översåldat filmen själv. Men det är inte så, enligt vår granskare, som tyckte att det är 'något trasigt men väldigt kraftfullt' och bygger till en 'överväldigande' slutsats. Det är goda nyheter, för det kommer inte att komma undan den här titeln på utmärkelsespåret eller Parker själv, som omedelbart har präglats som den hetaste regissören runt. [B +]



'Mörk natt'
regissören Tim Sutton hade redan imponerat oss som en kompromisslös, mycket individuell filmare med sitt sista inslag, den tråkiga, lyriska 'Memphis. ”Så vi blev grundade för hans uppföljning, som spelade i edgieren NÄSTA Sundance-sidofältet, men vi väntade oss inte vara riktigt så sprängda bort. Beskrivs av vår granskare som ”ett förspel till våld”, det skulle förstås kunna betraktas som en del av vapenkontrolldebatten, en fråga som gjorde sig känd i flera filmer på årets festival. Men Suttons film är mindre polemisk än poetisk, om än med en mycket mörkare effekt den här gången. Med en uppsjö av fint observerade, strama, ofta dialogfria porträtt av en väldigt olikartad grupp individer, är filmen också en mästerklass i långsam fruktan, en som i slutändan har mycket att säga om ett våldsbesatt amerikanskt samhälle som en åkommande, sönderfallande organism. [A]



'Interventionen'
Det fanns många skäl att rota för ”The Intervention” i förväg: det är regissörens debut av skådespelerskan Clea DuVall, en stalwart och singulär närvaro på indiescenen i två decennier, med huvudrollen i det undervärderade Melanie Lynskey, tillsammans med ett sortiment av nuvarande unga oberoende talanger i Natasha Lyonne, Alia Shawkat, Cobie Smulders, Jason Ritter och Ben Schwartz. Så det var bra nyheter att vår recensent fann att filmen överskrider sin logistik 'Sundance bingo' (tre par försvinner i en helg som en del av en överraskningsåtgärd för en fjärde) och kallade den 'en skarp tung och smart observationskomedie … [som] eskalerar till en djupt iscenesatt indiefarce. ”Lynskey höll på att hämta den amerikanska Dramatiska tävlingsprestationen vid festen, vilket förhoppningsvis kommer att hjälpa till att få adjektivet” undervärderad ”fristående från hennes namn. [B +]

'Vissa kvinnor'
Höra en Kelly Reichardt film som beskrivs som 'delande' är lite som att höra vatten som beskrivs som 'vått': hon är en filmskapare vars långsamma, studerade stil och förvirrande, cool-to-the-touch-metod får sina förespråkare och motståndare i ungefär lika stor mått: vår Sundance-granskare hittade filmen 'fullständigt fängslande' och en visning av 'Reichardt i full kontroll över materialet.' Filmen är strukturerad som en triptyk där varje segment spelar en annan skådespelerska (Laura Dern, Kristen Stewart och Reichardt regelbundet Michelle Williams), och undersöker klassuppdelning, sexism och obesvarad attraktion genom hela hennes varumärke vidvinkelprism, via samtal där deltagarna pratar “förbi varandra.” “Vissa kvinnor” kanske inte vinner över hennes hårdare kritiker, men hennes fans är i för en typiskt tydlig ögon, tankeväckande behandling. [A-]

'Min mors ögon'
'Sundance skräck hit' har blivit lite av en tradition under de senaste åren efter surret kring 'Babadooken”Och“Häxan, ”Och om det kanske inte var riktigt samma öronaktande samförstånd kring en skräcktitel i år, går våra pengar på författare / regissör Nicholas Pesce'My Mother's Eyes.' Från dess skarp arresterande början, där en våldshandling begås mot en hemmafru medan hennes unga dotter ser på, bara för att dottern ska bli en aktiv deltagare i hämnden som anklagats när pappa väl kommer hem, planerar filmen en mycket original, vackert bildad kurs genom en genre som ofta känns växtvuxen med kännedom. Och så följer vi flickan, nu en isolerad, frammedgjort ung kvinna (framstående Kika Magalhaes) när hennes försök att ansluta tillbaka till världen blir alltmer fruktansvärda. Det är ursprungshistorien till ett monster av högsta ordning, den typ som 'äter andra monster.' [B +]

'Tallulah'
Kommer från 'Orange är det nya svarta”Författare Sian Heder, 'Tallulah' visar en stark showcase för sina artister. Men när dessa artister är Ellen Page och Allison Janney (återförenas från deras 'Juno”Dagar), och manuset ger båda kvinnorna gott om möjlighet att flexera sina talanger, resultatet är säkert ganska superlativ. Vår granskare påpekade att filmens brister - till viss del, vissa trovärdighetssträckande kontroverser - nästan helt återlöses av hur de leder till scener av samspel mellan dessa två skådespelerskor. Faktum är att 'Tallulah' är 'på sitt bästa när handlingen [som innebär Sidas unga drifter att stjäla en bebis och flytta där hennes ex mamma] avtar och vi får se Page och Janneys karaktärer testa sin tolerans och eventuella tillgivenhet för varandra . ”[B +]

'Vit flicka'
Inte alla Sundance-filmer är mjuka, fluffiga och har rätt socio-politiskt budskap - även när filmerna rör interracial romances. Så mycket bevisas av Elizabeth Wood'S excoriating, semi-autobiografiska trål genom de genomsnittliga gatorna i New York som en spännande sökande högskola för andra faller för hennes godhjärtade Puerto Rica droghandlare och kommer att stoppa på ingenting för att rädda honom från fängelsetid. Det betyder att det finns många exploaterande sexuella möten, som Wood och skådespelerskan har Morgan Saylor (som spelade Dana i “Hemland“) Är orädd och ofta brutala i sin framställning. Det är svårt att rida ut dessa försämringar ibland, men denna hårda tematiska blandning av 'frågor om rättssystemet, gentrifiering, maktdynamik och rasprofilering' har också en energisk 'musikvideo-estetik ... för att ge en känsla av att vi spelar i Leah & s New York-fantasier. ”[B +]

Globo med högt underhåll

'Manchester-by-the-Sea'
Som för att säkerställa att den här spridda familjen är episk från Kenneth Lonergan lider inte samma otydliga öde som hans inblandade, krånglade och så småningom mer eller mindre begravda mästerverk ”Margaret, ”Sundance-kritiker hälsade på premiären av” Manchester-By-The-Sea ”med ett veritabelt stämpel av superlativ. Och spellistan är inte annorlunda, med vår recensent som kallar den 'magnifika stökigt, smärtsamt verkligt' och kommenterar sina 'överväldigande känslomässiga svallningar.' Casey Affleck, som verkar vara nästan lika centralt i den här filmen som Anna Paquin var att 'Margaret,' med Lonergan bakgrund som dramatiker tydligen igen se honom coax otroliga föreställningar från en redan utmärkt roll (ett trick han har dragit av i var och en av sina tre spelfilmer). Amazon, angelägen om att bevisa sin mettle med potentiella prisvinnare, följde den här hårda och lovar en 'robust teaterkörning' som, för de av oss som inte var i Park City, inte kan komma tillräckligt snart. [A-]

'Sjung gata'
Irländsk regissör John Carney'S mycket älskade breakout'En gång'Följdes upp av den söta naturen men något mer vanliga'Börja igen, Så det är bra att höra att 'Sing Street' tar honom tillbaka till mer personligt territorium i sin berättelse om en tonåring på 1980-talet Dublin och bandet han bildar. I huvudrollen nykomling Ferdia Walsh-Peelo med Aidan Gillen och Maria Doyle-Kennedy som hans föräldrar vann filmen vår recensent: 'Sing Street' 'tycker det bästa av dess karaktärer och … presenterar dem hur de ’; gillar att tänka på sig själva. ”Om det ibland anstränger den strängaste trovärdigheten är huvudsymptomet en svit med fantastiska låtar (skriven av Carney och folk-popmusiker) Gary Clark) som har 'en ovanligt komplex struktur för något som ett gäng irländska tonåringar i arbetarklassen skulle ha arbetat upp på en eftermiddag 1985,' så det är svårt att klaga. [B +]

'Christine'
Det verkar som om historien om Christine Chubbuck, Sarasota TV-nyhetsreportern som sköt sig själv på luften, har sitt ögonblick på en filmfestival fyrtio år efter faktum. Ännu mer överraskande: båda filmerna rörande Chubbuck råkar vara mycket bra. Vid sidan av Robert Greene'S'Kate spelar Christine”(Som du hittar nedan i” Bästa dokument ”),” Christine ”är den fiktiva återförsäljningen, med en bäst karriär Rebecca Hall och regisserad av Antonio Campos. Genom att bygga en atmosfär av rädsla mot en smart uppnådd bakgrund av 70-talet 'Jag är ok är du ok', hade filmen vår granskare undrat 'Är & Christine ”; voyeuristisk eller till och med exploaterande? Mycket möjligen. Men det är också levande, intensiva och konstgjorda. ”[B +]

'Kärlekssång'
En 'tyst, stämningsfull' blick på kvinnlig vänskap, Så Yong Kim'Uppföljning av det oundvikligen dyster'För Ellen”Hittar ett mildare och mer insiktsfullt register att ockupera. Även om det kanske inte är den mest dynamiska filmen (vår recensent konstaterar till och med att takten kan dra ibland), är den stora kompensationen för denna metod fokus på de två unga skådespelarna -Riley Keough, som för första gången erbjuds en roll ”hon kan verkligen bo och äga” och Jena Malone, vars karaktär 'har alla de yttre signifikatorerna av en dålig tjej ... men Malone ger en söthet.' Genom sin förvrängda struktur, där vi möter karaktärerna när de möts vid sällsynta tillfällen, bygger filmen försiktigt till ett intrikat porträtt av 'Rörig intimitet' som kan finnas mellan vänner. [B +]

'Små män'
Det observativa, humanistiska territoriet som regissören Ira Sachs började gruva 2011 med 'Håll lamporna på'Och gjorde bra med den underbara'Kärlek är konstig”Fortsätter uppenbarligen att vara bördigt för sin senaste ,, Little Men.” Det är en blygsam film “om en liten personlig kris som representerar något mycket större”, när två juniorhögålders nya vänner strövar om New York City och binder, till och med när deras föräldrar blir ytterligare förankrade i en eviction-tvist. Som han gjorde med 'Love is Strange', gör Sachs denna karaktär till ett porträtt av staden. Det fungerar för att han 'ser hur New York City ’; s växlar maler. Han ’; s förundrade över hur det kan vara både härligt och grymt. 'Och så genom observationer angående New York, gentrifiering och generationsgapet visar' Little Men '' en sällsynt förståelse för hur världen fungerar. '[B +]

Bästa dokument

'camera'
Den nyligen avlidna Jacques Rivette berömt sagt att alla filmer är dokumentärer av egen tillverkning, men Kirsten Johnson, en långvarig filmskapare och fiktionsfilm, har tagit detta koncept till sin logiska extrem och har gjort en dokumentär som både handlar om hennes eget liv och om själva naturen av dokumentär filmskapande. Det är ett svimlande reflexivt koncept som kan vara för självständigt involverat för att verkligen ansluta, men som vår granskare upptäckte bygger faktiskt det fragmentariska, impressionistiska 'Cameraperson' (ofta med avskärningar av filmer som hon arbetade på) till 'en överraskande emotionell och hjärtlig film … Människan genomsyrar [filmen], så experimentell som den är, den är också rörande och gripande, med en påtaglig känsla av empati intakt i varje ram … ”[A]

'Lo and Behold: Reveries of the Connected World'
Om vi ​​är oroliga för att det evigt stora Werner Herzog hade gått av kokan helt med den oerhört nedslående 'Desertens drottning, ”Blev vi väldigt försäkrade om att åtminstone hans förmåga som dokumentär förblir oimmunerad. En häpnadsväckande skarpsam och intelligent blick på teknologisk utveckling, särskilt när det gäller internet, den här filmen kanske saknar Hergos täta teman om naturens majestät och brutalitet, men han överför den passionen till en ny arena och ger en 'nyfiken, häpnadsväckande och livrädd titt på webbs ursprung och framtid och den sammankopplade verkligheten som det föds. 'Med en kompromisslös men välinformerad känsla av stigande brådskande,' lo och se '' slår sig in i en direkt skräckfilm om civilisation, och vad vi ’; tillåter det att bli. ”[A-]

'Ny stad'
Årets Sundance innehöll mer än en film där vapenkontrolldebatten spelade en viktig roll, och de flesta brännande som sådana är utan tvekan Kim A. Snyder'Newtown.' Det är en film som vår kritiker beskriver som 'känslomässigt förödande', och det är svårt att se hur någon dokumentär som tar en så otydlig och djupt känd titt på efterdrivningen av en så epokal tragedi som skolskytte i Newtown Connecticut kunde inte vara - särskilt eftersom filmen inte fokuserar på mördaren eller på händelsens politik, utan helt enkelt på barnen, särskilt på tre av offren, och deras familjer som försöker klara sig i kölvattnet av en obegriplig förlust. Filmens resonans sträcker sig långt bortom vapenkontrolldebatten (även om föräldrarna presenterade är nu alla aktivister på den fronten) och kallar 'den utsökta skönheten och den inneboende terroren av föräldraskap - den ovillkorliga kärleken och fullständig brist på kontroll.' [A]

'Kate spelar Christine'
I Övrig Sundance-film som handlar om Christine Chubbuck-tragedin, 'Skådespelerska'Director Robert Greene tar en elliptisk körning vid berättelsen och berättar det genom det nya mediet att följa en skådespelerska, Kate Lyn Sheil, när hon förbereder sig för rollen som Chubbuck, som hon kommer att spela i filmen inom filmen. Så mycket en testning av gränserna för fiktion / nonfiction-områden som den helt enkelt berättar en historia (liknande hans inställning till 'Skådespelerska'), här skapar Greene en hybrid som är 'känslomässigt gripande och oändligt tankeväckande.' flera nivåer på en gång - som fiktion, som dokumentär, som utredning av dokumentärformen, som historisk utgrävning och som utforskning av processen för en begåvad och engagerad skådespelare - ”Kate Plays Christine” som vann Greene Documentary Writing Award, till och med finner tid att vara vacker, med Sean Price Williams'Kinematografi som ger filmen en estetik som är lika unik som dess premiss. [A-]

'Jim: The James Foley Story'
Om det finns en enda bild som meddelade ankomsten av ISIS-åldern, kan det mycket väl vara den amerikanska journalisten James Foley klädd i en orange jumpsuit och håller på att bli mördad av en figur i en svart huva. Men även om det är oundvikligt politiskt, styrken till Brian Oakes'dokumentär om Foley (som tog upp publikpriset för dokumentär) är att det handlar om' ett brett utbud av globala frågor genom ett intimt minne om ett liv. 'Att lyfta fram' farorna med frilans konfliktjournalistik - de begränsade resurserna, låg lön , konkurrenskraft och adrenalinberoende ”men uttrycker också det absoluta behovet av detta arbete” - ”Jim” blir ett porträtt av en riktig person ”som kämpade med verkligheten och logistiken i det dagliga “; normala ”; livet - att spara pengar, vara organiserad - men som visade en otrolig mängd kärlek och nåd under tortyr, misshandel och fångenskap ”och därmed ett passande trassande bevis på en man som var mycket mer än en sista, hemsk bild. [A-]

“;Alla dessa sömnlösa nätter”;
Ungdomens rastlösa ekstase och den nostalgiska längtan efter euforiska goda tider fångas upp i ett fantastiskt Michal Marczak’; s tredje funktion längd. Hedonistiska polska ungdomar och bästa vänner Krzysztof och Michal navigerar i vuxen ålder medan de försöker förlänga halcyon existensen av eviga fester och oändliga raves unga vuxen ålder (nästan) tillåter fortfarande. Det kan vara en själfull kom-av-ålder film från Sofia Coppola skott med den magiska timljuset Terrence Malick och övergången till Harmony Korine’; s “;Spring Breakers. ”; Men för alla dess drömmande berättelsekvaliteter är Marczaks film faktiskt en lyrisk, flytande rörelse-dokumentär som på ett helt annat sätt från 'Kate Plays Christine' (se ovan) men inte mindre djupt, gör att skillnaden mellan berättelse och nonfiction är oskälig. filmskapande. [A-]

Så det är våra bästa val från Sundance Film Festival 2016, men du kan titta igenom en sammanfattning av alla andra titlar som vi täckte och deras betyg nedan - klicka bara för att gå till en individuell recension. Och om du vill bläddra ytterligare i alla våra Sundance 2016-täckningar, inklusive nyheter, prisrapporter och funktioner som de 25 största filmskaparna som kommer från festivalen under åren, klicka bara här för att hitta allt.

Andra berättande funktioner

“Southside With You” B
“Sandstorm” B
“Frank och Lola” B
'Sleight' B
'Kärlek och vänskap'
“Jakt efter vildmarken” B
“Komplett okänd” B-
“The Fits” B-
“The Lovers and the Despot” B-
“Get” B-
“Wiener Dog” B-
“Den fria världen” B-
“Jacqueline (Argentina)” C +
“Andra människor” C +
'Song' 100
“Captain Fantastic” C
“Morris from America” C-
“Swiss Army Man” C-
“Belgien” C-
“Yoga Hosers” D +

thomas wayne joker

Andra dokumentärer

“Kiki” (doc) B +
“Hooligan Sparrow” (doc) B +
”Ät den frågan: Frank Zappa i sina egna ord” (doc) B +
“De dåliga barnen” (doc) B-
'Michael Jackson's Journey' (doc) C +



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare