16 Time-Travel-filmer värda din .... Tid

Hälsningar, spellisteläsare år 2011! I din tid är tidsresor saker av science fiction, men 2086 blir det allt vanligare, och tack vare det senaste köpet av The Play With The Dog With The Brain Of Arianna Huffington kunde vi få tekniken för att skicka den här funktionen tillbaka till dig för att fira släppet av Duncan Jones 'nu-seminal mind-bending thriller 'Source Code.'



Trots att Robo-McG, sedan källkoden ”var avskaffad av remaken från 2054 2054, var en snygg thriller, som vår recension visade (tillbaka på dagen då recensioner skrivits av kritiker, snarare än genetiskt manipulerade apor: kritik förbättras mycket nu) , med fina föreställningar från President-For-Life Gyllenhaal och Vera Farmiga (som nådde sann stjärnstatus som seger för det fjärde årliga Hunger Games).

Roman Polanski offer

Som den renaste tidsresefilmen på ett tag verkade det vara ett bra tillfälle att titta på några av de bästa exemplen på genren, så vi samlade ättlingarna till ditt nuvarande Playlist-team för att avsluta ett urval. Vi har hållit det till filmer som släppts före din tid, för att inte förstöra någonting, men som en antydning visade sig 'Looper' ganska bra. Precis som 'Marty McFly mot Wolverine.' Som alltid, känn dig fri att påpeka dina favoritexempel i kommentarerna nedan. Du kan lika gärna utnyttja ditt 'fria yttrande'; Internetkommentarer blir straffbara med döden 2018.



“; Tillbaka till framtiden ”(1985)
När en film väl blir en helt integrerad del av popkulturen kan det vara svårt att ens titta på den kritiskt längre. Oavsett om filmen faktiskt är något bra, eller bara något du kommer ihåg att du växte upp med, kan oskärpa gränsen mellan kvalitet och nostalgi. Men det är en anledning till att ett kvart århundrade senare “; Tillbaka till framtiden ”; är fortfarande en del av våra liv. Men som de flesta klassiker verkar framgången ha hänt nästan av misstag. Det kan se ut som en säker sak nu, men regissören Robert Zemeckis och medförfattaren Bob Gale: s initialmanus var mörkare, mindre humoristisk och en verklig risk. (Förutsättningen handlar trots allt om att ett barn träffas av sin mamma.) Filmen avvisades av varje större studio innan han hittade ett hem på universell och till och med när produktionen påbörjades skrotades veckors skytte berömt när den ursprungliga Marty McFly, Eric Stoltz, omarbetades med det ursprungliga valet Michael J. Fox. Men duon, tillsammans med producenten Steven Spielberg, lyckades få filmen tillbaka på rätt spår och alla element kom på plats: Alan Silverstri: s ikoniska poäng, Fox ’; s oklanderliga komiska timing, Christopher Lloyd & gonzo Doc Brown och en DeLorean som kan resa genom tiden. Stora Scott, det är perfekt. [A +]



“; Donnie Darko ”(2001)
Efter två (för att uttrycka det snälla) besvikande uppföljningar, kanske du är rädd för att rewatching av Richard Kellys debut kan avslöja en film som är mindre visionär än du kommer ihåg. Men ett decennium senare “; Donnie Darko ”; är lika konstigt och underbart som första gången. Del David Lynch, del John Hughes, ‘ Darko ’; är en ålderskommande / sci-fi / mörk komedie / tidsresefilm som ingen annan. Filmen ger dig tillräckligt med information för att idén om tidsresor inte bara verkar trolig, utan gillar det är ödet. Det mirakulösa är att om Kelly hade kommit fram, skulle filmen ha varit en röra. (Se: Director's Cut, som nästan förstör allt som är enkelt och perfekt om det teatraliska snittet, inklusive att byta ut låtarna med sina tidigare versioner. Nej “; The Killing Moon ” ;?) Liksom många debuterar försöker Kelly att pressa varje idé till en film eftersom det kanske är den enda han någonsin får göra, men på något sätt fungerar det allt. Trots syntesen av influenser känns det fortfarande häpnadsväckande original. 80-talets inställning är subtil men inte överspelad, dialogen är skarp, ljudspårvalet är perfekta och skådespelarna levererar jämnt bra föreställningar, inklusive en breakout-roll för Jake Gyllenhaal. 2001 kallade många kritiker filmen “; en lovande debut, ”; men få visste att det förmodligen var den bästa filmen Richard Kelly någonsin skulle göra. [A-]

“; 12 apor ”(1996)
I grund och botten den sista stora Terry Gilliam-filmen, hittills åtminstone ('Fear and Loathing in Las Vegas' kanske har sina försvarare, men det är en hårt felaktig bild), '12 Monkeys' är också regissörens mest framgångsrika försök att blanda sina egna intressen med Hollywood mainstream. Filmens dystra framtid, med sina äldre solglasögon och bizarro-tidsmaskin, är inget mer-Gilliam, men det fanns tillräckligt med A-listare för att göra filmen till en betydande kommersiell hit. Och A-listarna tar med sig sitt A-spel: Bruce Willis ger en karriärbäst prestanda när den fällande sändes tillbaka till 90-talet för att förhindra frisläppandet av ett virus som tvingade mänskligheten under jorden, som kommer att tvivla på sin egen berättelse, medan Brad Pitt tog upp sin första Oscar-nominering som en vildögd djurrättsaktivist. Manuset, från 'Blade Runner' -författaren David Peoples och hans fru Janet, är fantastiskt, och medan filmen är mer uppmärksam på minnets förändrade natur (perfekt ämne för bio, egentligen) än med tidsresorens paradoxer, alla kommer hela cirkeln med det förödande slutet. Det krävs också visning: Chris Markers 'La jetée', som filmen är baserad på, och 'The Hamster Factor', den måste se dokumentationen på filmens DVD. En hel dag kommer Gilliam att göra en film så bra som den här igen. [A-]

“; Army of Darkness ”(1992)
Observera utvecklingen av Evil Dead Trilogy. Den initierande filmen är nästan en rak skräckfilm, medan dess uppföljning är en fniss- och svårfyllning på genren. Men när Sam Raimi och Bruce Campbell kommer till nummer tre, “; Army of Darkness, ”; de behåller den komiska tonen, växlar sedan målet till schlocky medeltida filmer, lägger till lite slapstick och skickar glatt Ashley “; Ash ”; J. Williams tillbaka till 1300 A. Han omgavs av primitiva skruvhuvuden och en Harryhausen-esque armé av deadites, och Campbell s sarkastiska leverans får att lysa i den sublimt dumma, oändligt citerbara fisk-ur-vatten-filmen. Det är en tomt här någonstans om Ash som behöver hämta Necronomicon för att återvända hem till S-Mart, men vi är för upptagna med att skratta av Mini-Ashes och boomsnötter för att verkligen bry sig. Vår dom: Groovy. [B +]

“; Bill & Teds utmärkta äventyr ”(1989)
Bill S. Preston, Esq. och Ted “; Theodore ”; Logan är Wyld Stallyns i Stephen Hereks mindre klassiker, en klyftig, irreverent tidskomedie om två slackers som inte kunde göra någonting rätt tills de ansluter sig till den andra världsliga Rufus. Den tidshoppande chucksteren presenterar dem med en telefonbås som gör att de kan slutföra sitt klassprojekt i tid, när de hoppar från en period till en annan och skaffar historiens största siffror, från Sokrates till Joan of Arc. Historielektioner är rakt ut från Mad-Libs, men filmen skridskor efter den noterade charm och kemi Keanu Reeves och Alex Winter som titelns ’; s något hjärndöda rockare, två bästa vänner som förenas av båda deras kärlek till rock, men också deras outtalade stödsystem som hindrar någon av dem från att falla i en avgrund av dåliga kvaliteter, osupportiva föräldrar och återvändsgrändar. [B +]

“; Timecrimes ”(2007)
Sorts av en dizygotisk tvilling till Shane Carruths 'budget' utan budget, Nacho Vigalondos 'Timecrimes' behåller några av de smarts men förhindrar att saker och ting blir för prata / torra på ett sätt som bara någon som heter Nacho kan göra. Med huvudrollen 'Biutiful's' schlubby Karra Elejalde som Hector (som är mer Joe the Plumber än den faktiska Joe the Plumber), sparkar den här spanska mikroindianen med sleazily, med att huvudpersonen förföljer en naken vixen som han tittar i skogen som omger sin egendom. Plötsligt attackerad av en bandagerad man på väg in flyr Hector in i ett mystiskt laboratorium och svindlas av sin bosatta forskare till en tidsresande gizmo. När det kommer en timme tidigare på tidslinjen blir det lite komplicerat: den här Hector måste tvinga Hector # 2 att följa samma väg som han gjorde, och därmed göra en full cirkel. Naturligtvis är ingenting så lätt, och så småningom verkar en annan Hector störa saker ytterligare. Med tre som nu kämpar för att vara den enda, har du dig själv en ganska uppslukande thriller och ett av de roligare exemplen i genren. Vigalondo kunde ha använt flera Hectors som en slags insikt i en enda människas olika aspekter, men han skulle hellre spela än filosofera. Tack och lov är de typiskt invecklade plottelementen tillräckligt enkla för att hålla reda på men tillräckligt hårda för att åberopa den goda ol-problemlösningen av självtillfredsställelse när du räknar ut det. Polerad med blåsigt tempo och en ibland fånig känsla för humor, filmskaparen är ingen Duncan Jones eller Neill Blomkamp, ​​men kommer förmodligen att hjälpa smarta genrer bilder precis samma i tid. [B]

push översyn

“; lyckliga olyckor ”(2000)
Den tredje filmen från regissören Brad Anderson visade sig vara hans första utflykt till den typen av bristfälliga, fascinerande genrer som har dominerat hans karriär sedan dess. Säljs som den typ av udda rom-com som var tio-en-öre i indievärlden, till och med för ett decennium sedan, det kommer som en överraskning när Sam (Vincent D'Onofrio), den charmiga nya älskaren av Ruby (Marisa Tomei), visar sig vara att han påstår sig vara en 'back-resenär' från år 2439. Filmen omfattar dess science fiction-element, och skissar ut en framtida värld som är lite skyldig Woody Allens ' Sleeper, ”men det blandas med en verkligt söt romantik. Båda lederna är charmiga - särskilt D'Onofrio får dig att klaga att han tillbringat så länge i ödelandet 'Law & Order' - och det finns en psykologisk realism som lyfter den över andra rom-coms. Det kan vara ett mindre verk, men det är också ett av Andersons mest tillfredsställande. [B]

“; Jackan ”(2005)
Överlevde Gulfkriget trots stora huvudtrauma, veteran Jack Starks (Adrien Brody) försöker gå till ett hem som kanske inte finns. I stället befinner han sig involverad i en hästskytteincident som får honom dömd till en mentalinstitution, där han är inlåst i en experimentell rakjacka på natten som gör att han kan hoppa framåt i tid för att romantik dotter till ett av hans våldsoffer. . Lång utveckling under tiden som någon slags stor studiofilm, den lilla, intima, ofta avsiktligt obegripliga “; Jackan ”; belyser en taggad serie kopplingar mellan våldsamma handlingar som inte har något direkt svar på vad Starks upplever. Brody är passande spökt i spetsen, och Keira Knightley påverkar som den ensamma kvinnan som han romansar, men letar efter en mycket pre-Bond Daniel Craig som en av de paranoida, störda institutionens medlemmar som är angelägna om att titta på Starks ’; huvud. [B +]

“; Peggy Sue gifte sig ”(1986)
Det är lätt att glömma att Francis Ford Coppola-helmed “Peggy Sue gifte sig, ”; det bisarra medelålders svaret på “; Tillbaka till framtiden. ”; Där det senare verkar fira styrkan som du överraskande hittar när livet anser det nödvändigt, 'Peggy Sue' återgår förflutna med bedömning och elände. Kathleen Turner är övertygande som stjärnan som reser ‘ tillbaka i tiden ’; efter ett beslag vid hennes 25: e återförening i gymnasiet, så länge du kan stänga av misstro för att hon är någonting söder om 35 år. Den ljusa stjärnan i filmen är Nicolas Cage, som verkar lysa när han får en smärtsam och hjärtbruten tonåring. 'Peggy Sue' försöker visa oss att hastiga beslut av ungdomar kan ha varaktiga effekter, såsom glänsande äktenskap, dåliga jobb och missnöjda barn, men som vuxen är det omöjligt att se ditt förflutna som något annat än nostalgiskt. Turner omfattar ungdomlighet i sin karaktär och de många val som inte tas, men det som är mest intressant med Peggy: s återgång till det förflutna är skillnaden mellan behandlingen av kvinnor på 50-talet och 80-talet. Undrar hur den feministiska vinkeln skulle ha varit representerad om Penny Marshall hade riktat, som ursprungligen planerat istället för Coppola. Hursomhelst var det trevligt att ta en resa ner på Peggy ’; s minnesfält. [B +]

“; Apéernas planet ”(1968)
“; Jävla dina smutsiga apor, jävla er alla till helvete! ”; bjälkar Charlton Heston som kollega George Taylor i en av de största avslutningarna på biografen. Innan dess hade vi sett ruinerna av en framtida jord, som nu styrdes under en hårig tass, med primater som försämrade mänskligheten och omorganisera livsmedelskedjan. “; Apéernas planet ”; ibland känns som en relik från en era som återspeglar stor social förändring, men det är denna nyktera känslighet som gör absurditeten i premisset smaklig och allvarligheten (och, ja, hamminess) av Heston ’; s porträtt som ger föreställ dig en genrer filmgravitas. En obestridlig höjdpunkt i en spännande era i genrfilmskapning, även om den faktiska tidsresevetenskapen utförde otaliga svårigheter i en serie uppföljare. [A-]

“; Först '(2004)
När medarbetare i skåp utnyttjar sin fritid och programmeringsförståelse skapar de en enhet som gör att de kan resa genom tiden och i princip multiplicera sig själva. Shane Carruth & ss kyliga debut tar emellertid saker i mer cerebrala, olyckliga riktningar och skapar äkta skräck av tron ​​att, ja, allt är möjligt. Du kanske behöver flera visningar för att fullständigt analysera vad som händer i “; Primer ”; vilket aldrig saktar ner så att publiken kan avkoda de nuvarande möjligheterna. Vi väntar tyvärr fortfarande på uppföljningen från Carruth, som har kämpat för att hitta finansiering, även om no-budgeten “; Primer ”; har mer uppfinningsrikedom och idéer än någon av science fiction-filmerna under det senaste decenniet. [A]

“; Någonstans i tiden ”(1980)
Även känd som din mammas favoritidresefilm, “; Någonstans i tiden ”; är en swoony, sci-fi-böjd romantik skriven av “; Twilight Zone ”; vanlig Richard Matheson. Men snarare än att anställa andra 80-talsmaskiner som en DeLorean eller en telefonkiosk, använder vår hjälte Richard Collier (Christopher Reeve) helt enkelt sitt sinne och hypnotiserar sig själv till att resa till 1912, där han möter föremålet för hans kärlek, då berömd skådespelerskan Elise McKenna (Jane Seymour). De förälskas trots invändningar från hennes chef (en stark Christopher Plummer), men den ständigt hotande presenten är mer ett hot mot deras romantik. Du ’; ll antingen skratta av den övergripande finessen eller väl upp med tårar varje gång John Barry ’; s Rachmaninoff-inspirerade poäng sväller, men “; Någonstans i tiden ”; är en kultfavorit för den romantiska uppsättningen. Vi ger det en medelmåttig klass, men det betyder inte att vi inte svänger. [C +]

“; The Terminator ”(1984)
James Cameron’; s ikoniska sci-fi action thriller är inte strikt en tidsresor orienterad film men ordspråket faktiskt betydande i hela sagan. För dem som inte har sett filmen är denna författare på väg att förstöra franchisen. Den skrämmande och snarrådiga Kyle Reese (Michael Biehn) skickas tillbaka i tid för att rädda en Sarah Connor (Linda Hamilton), mamma till John Connor, ledare för ett mänskligt motstånd i en ödslig framtid där konstgjord intelligens har blommat och förstört till en dödfabrik böjde sig mot utrotningen av mänskligheten. Följande är en serie med briljant eskalerande uppsättningar när Kyle och Sarah förföljs av The Terminator (framtida guvernör Arnold Schwarzenegger), en fullständig dödsmaskin. Tidsresor nämns sällan i filmen, men ekon från Kyle's res resonerar igenom hela filmerna som följde och permanent påverkar ödet för Sarah och hennes ofödda barn. Även framtidens glimtar som Cameron visar är snygga, även om de försvinner av uppföljarens enorma visuella översyn. [A-]

“; Time After Time ”(1979)
Efter att ha redan samarbetat Sherlock Holmes och Sigmund Freud med sitt manus för ”The Seven-Per-Cent Solution”, författare Nicholas Meyer parade ytterligare ett par viktorianska figurer för sin regi-debut och skickade HG Wells (Malcolm McDowell) till San Francisco 1979 i jakten av Jack the Ripper (David Warner) för 'Time After Time.' Det är en väldigt udda bild, den typ som osannolikt skulle bli grönbelyst idag - en konstig blandning av fisk-out-of-water komedi, romantik och seriemördare thriller. Meyer kan inte alltid låta tonerna fungera tillsammans, men för det mesta är det en ganska charmig sammansmältning, som inte hjälps till i liten del av rollen. McDowell, nu bäst ihågkommen för sina skurkroller, är en ädel, gentlemanly hjälte, Mary Steenburgen, eftersom hans befriade kärleksintresse är ganska härlig, och David Warner vänder sig till den första av sina två stora tid-hoppande skurkar, som Ripper, som är mycket mer hemma på 1970-talet, där han förklarar ”för 90 år sedan var jag en freak. Nu ... Jag är amatör. ”Få filmer utnyttjar San Francisco bättre. Inte en klassiker. på något sätt, men ett riktigt roligt sätt att tillbringa en regnig eftermiddag. [B]

“; Time Bandits ”(1981)
Av alla nyinspelningar i horisonten är det nyligen tillkännagivande att Terry Gilliams 'Time Bandits' skulle förutses som en 'action-franchise' kanske det mest deprimerande, helt enkelt för att originalet är så distinkt, aldrig att vara -upprepat arbete, ett som skulle noteras till döds om det går igenom dagens utvecklingsprocess. Efter 11-årige Kevin när han kastade sig på en uppdrag med sex tjuvande, tidsresande dvärgar, som har stulit en tidskarta från sin tidigare arbetsgivare, den högsta väsen - en karta som också önskas av den enkla namnet Evil ( David Warner). Tidsresor-aspekten är huvudsakligen en ursäkt för en serie underbara A-listor från John Cleese och Sean Connery, men filmen är verkligen en saga, och en med lika mycket undrar (jättens utseende är fortfarande en spänning för detta dag) och mörker (slutet, som ser Kevin's föräldrar explodera, lämnar honom i fred) som du hoppas på. Föreställningarna över hela linjen är ädelstenar, särskilt Warners lustiga skurk, och vem är vem av förminskande skådespelare som spelar våra hjältar (särskilt den mycket missade David Rappaport som deras ledare, Randall). Det är lite grovt runt kanterna, för att vara säker, men i detta fall är det en fast del av charmen. [A]

“; Timecop ”(1994)
Baserat på den oklara komiska linjen Dark Horse, sker denna Sam Raimi-producerade actionman i en nära framtid, där en tidsresebyrå måste reglera användningen av den dödliga tekniken, bara för att se att den faller i fel händer på en slemm politiker. Så långt som Jean Claude Van Damme-actionbilderna är, är detta en av de bättre, med en uppfinningsrik premiss och en solid regissör i Peter Hyams, som visste hur man bäst kan belysa Van Damme ’; s prehensile atleticism och reptilian sexualitet. Höjdpunkten hos den ganska lägriga actionaren - som inspirerade en misslyckad TV-show och DVD-franchise - är den sena Ron Silver som den tvinnade senatoren McComb, en framstående i ett fullsatt fält av icky 90-årsåldern, hans sinnliga hårfäste och designer kostymer som visar upp en karaktär skådespelare glädjer sig i hans skott på actionfilm odödlighet. [B]

kickass 3 release datum

Honorable Mentions: Födelsen av genren kan spåras tillbaka till två stycken fiktion: HG Wells '“; The Time Machine' och Mark Twains 'A Connecticut Yankee In King Arthur's Court.' Båda har sett ett antal skärmöversättningar - George Pal's 1960-talets version av den förra håller sig bra, säkert mycket bättre än Guy Pearce-huvudrollen från 2002 (regisserad av en ättling till Wells själv), medan en 1949-tolkning av Twain-berättelsen också är värd att se på. Martin Lawrence-fordonet 'Black Knight', vilka vaggar från berättelsen? Inte så mycket.

“; Berkeley Square ”var kanske den första riktiga tidsresefilmen, men förblir praktiskt taget osynlig idag, medan” Brigadoon ”har äran att kanske vara den enda tidshoppande musikalen. Alain Resnais 'Je t'aime, Je t'aime' är också ganska fantastiskt, medan Peter Fondas 'Idaho Transfer' är något av en konstighet, låt ned av föreställningarna, men ändå värt att titta på.

Den franska rom-com 'Peut-etre' ser vacker ut, men fungerar inte riktigt, medan både 1951: s Tyrone Power-fordon 'Jag kommer aldrig glömma dig' / 'The House on the Square' och 'Il Mare' ger giltiga bidrag till den romantiska tidsresor-undergenren. 'Star Trek' -filmerna spelar ofta med konceptet, särskilt i 'The Voyage Home', 'First Contact' och J.J. Abrams 2009 startade om. Vad har vi missat? Skicka ett e-postmeddelande förra veckan, vi lägger till det innan vi publicerar det.

Cory Everett Jr Jr, Oliver Lyttelton-Saldana, Kimber Myers andra favoritklon, The Frozen Head Of Gabe Toro, Christopher Bell (Fortfarande går på 101), Danielle Johnsen Den fjärde, The Videotaped Memories Of Mark Zhuravsky



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare